07/03/2026

el llibre de març, fragment

 

“(…)     pocos días después acabó. Yo estaba condenado a vivir, vivir. Una mañana, Glória entró radiante. Yo estaba sentado en la cama y miraba la vida con una tristeza que dolía.

—Mira, Zezé.

    Tenía en las manos una florecita blanca.

—La primera flor de Minguinho. Muy pronto se hará un árbol adulto y empezará a dar naranjas.

    Me puse a acariciar la flor blanquita entre los dedos. No volvería a llorar por cualquier cosa. Aunque Minguinho estuviera intentando decirme adiós con aquella flor; se marchaba del mundo de mis sueños hacia el mundo de mi realidad y mi dolor.

—Ahora vamos a tomar unas gachitas y dar unas vueltas por la casa, como hiciste ayer. Anda, ven.

    Entonces el rey Luís se subió a mi cama. Ahora dejaban siempre que se me acercara. Al principio, no querían que se impresionase.

—¡Zezé!…

—¿Qué hay, reyecito mío?

    La verdad es que él era, enteramente, el único rey. Los otros, los de oro, copas, bastos y espadas, sólo era figuras ensuciadas por los dedos que jugaban, y el otro, él, ni siquiera llegó a ser un rey de verdad.

—Zezé, yo te quiero mucho.

—Yo también a ti, hermanito mío.

—¿Quieres jugar conmigo hoy?

—Hoy juego contigo. ¿Qué quieres hacer?

—Quiero ir al Parque Zoológico, después quiero ir a Europa. Luego quiero ir a las selvas del Amazonas y jugar con Minguinho.

—Si no me canso mucho, haremos todo eso.

    Después del café, ante la mirada feliz de Glória, nos fuimos cogidos de la mano hacia el fondo del patio. Glória se recostó en la puerta, aliviada. Antes de llegar al gallinero, me volví y le dije adiós con la mano. En sus ojos brillaba la felicidad. Con mi extraña precocidad, yo adivinaba lo que sentía su corazón: “¡Ha vuelto a sus sueños, gracias a Dios!”.

—Zezé…

—Hum…

—¿Dónde está la pantera negra?

    Era difícil volver a empezar todo sin creer en ello. Me daban ganas de contar lo que en realidad existía. “Tontito, la pantera negra nunca existió. Sólo era una gallina negra y vieja, que yo comí en un caldo”.

—Sólo han quedado las dos leonas, Luis. La pantera negra se ha ido de vacaciones a la selva del Amazonas.

    Era mejor conservar su ilusión lo más posible. Cuando yo era un niñito, también creía en aquellas cosas.

    El Reyecito abrió mucho los ojos.

—¿Allí, en aquella selva?

—No tengas miedo. Se ha ido tan lejos, que nunca más volverá a encontrar el camino de vuelta.

    Sonreí con amargura. La selva del Amazonas era sólo media docena de naranjos espinosos y hostiles.

—Mira, Luis, Zezé está muy débil y tiene que volver. Mañana jugaremos más: al teleférico del Pan de Azúcar o a todo lo que quieras.

    Accedió y empezó a volver despacito. Aún era muy pequeño para adivinar la verdad. Yo no quería llegar cerca del arroyo o del río Amazonas. No quería encontrarme con el Minguinho desencantado. Luis no sabía que aquella flor blanquita había sido nuestra despedida.

(,,,)

    Han pasado los años, mi querido Manuel Valadares. Hoy tengo cuarenta y ocho y a veces, en mi soledad, tengo la impresión de que sigo siendo un niño, de que vas a aparecérteme y a traerme cromos de artistas de cine o más canicas. Tú fuiste quien me enseñó la ternura de la vida, mi Portuga querido. Hoy soy yo quien intenta distribuir las canicas y los cromos, porque la vida sin ternura no es gran cosa precisamente. A veces soy feliz con mi ternura, a veces me engaño, lo que es más común.

    En aquel tiempo… En el tiempo de nuestro tiempo, yo no sabía que, muchos años antes, un Príncipe Idiota ante un altar preguntaba a los iconos, con los ojos llenos de lágrimas:

<<¿POR QUE CUENTAN COSAS A LOS NIÑOS PEQUEÑOS?>>

    La verdad, mi querido Portuga, es que a mí me contaron cosas muy temprano. 

¡Adiós!"

Mi planta de naranja lima
José Mauro de Vasconcelos
traducción de Carlos Manzano
Libros del Asteroide
Barcelona, 2023 (13); 2011 (1)
páginas: 198-2023

05/03/2026

el maqui que encara lluita

 


Presentació del llibre “El maqui que encara lluita” d’Enric Garcia Jardí

per Joan Francesc Sánchez

    Enric Garcia Jardí (Tarragona, 1992) és periodista, ha escrit a diferents mitjans del Camp de Tarragona i col·labora amb el diari digital Núvol. És autor de la biografia Senyor Boada (Ganzell, 2022). Ha rebut el premi Mañé i Flaquer de Comunicació Local (2023) i el premi Salvador Reynaldos de Periodisme (Recvll,2018).

  

     
El maqui que encara lluita, ens situa en un període sovint oblidat: els anys quaranta i cinquanta, quan la dictadura semblava consolidada i la major part de l’oposició era a l’exili o en silenci. Però no tothom va acceptar la derrota de 1939.

U    na història que travessa gairebé un segle. La vida de Joan Busquets i Verges, nascut a Sant Gervasi de Cassoles el 1928, fill d’un militant de la CNT, obrer metal·lúrgic, guerriller antifranquista, condemnat a mort pel règim i, avui, resident a Picauville, a Normandia.

Amb només setze anys, Joan Busquets treballava a la Hispano Suiza de Barcelona. El 1947 travessa la frontera i contacta amb el Moviment Llibertari Espanyol a Tolosa. El 1948 s’integra a la partida de Marcel·lí Massana. Participa en accions de sabotatge, com la voladura de torres d’alta tensió i vies fèrries a l’entorn de Terrassa el 1949. Posteriorment s’incorpora al grup conegut com “Los Primos”, vinculat als germans Sabaté i als Culebras, amb connexions amb figures com Ramón Vila Capdevila (Caracremada).

    El 18 d’octubre de 1949 és detingut. Durant dues setmanes és interrogat a la Prefectura de Via Laietana. El 7 de desembre és jutjat en consell de guerra. La sentència és clara: pena de mort.

    El fragment inicial del llibre ens fa sentir els passos del carceller a la matinada. La por concreta del condemnat que no sap quin dia l’aniran a buscar. Finalment, la pena li és commutada per trenta anys de presó.

    Però què significa trenta anys de presó en aquell context?

    Busquets passa per diverses presons fins al 18 d’octubre de 1969. En total: vint anys i sis dies empresonat.

    Quan surt, la vigilància policial continua. Després d’un breu pas per Madrid i Barcelona, decideix exiliar-se novament a França. S’instal·la a Tolosa, més tard a París, i finalment a Normandia. Continua militant, crea l’Associació de Presos Polítics del Franquisme a França, participa en accions de reivindicació de la memòria i, fins i tot el 2024, reclama l’anul·lació de la seva sentència i una reparació com a víctima del franquisme.

    Aquest llibre ens obliga a fer-nos preguntes incòmodes. Els maquis van ser bandolers, com deia la propaganda franquista? O combatents antifranquistes que van mantenir viva la idea que la dictadura no era irreversible? On situem la frontera entre resistència armada i violència política?

    I potser la pregunta més profunda: què significa mantenir-se fidel a unes conviccions durant gairebé un segle?

    Enric Garcia Jardí construeix un relat que evita l’èpica simplificadora però també la desqualificació fàcil. Ens mostra un home que es defineix com a pacífic, però que en aquell context va creure que la lluita armada era una resposta a la injustícia.

    Parlarem no només del passat, sinó de memòria, de dignitat i de com una societat afronta les seves ombres.!"

Graffiti en un mur de Sallent de Llobregat,
rememorant el maquis.


    El dimecres 11 de març de 2026, l’Associació cultural Vespres Literaris organitza la presentació del llibre “El maqui que encara lluita” de l’Enric Garcia Jardí.

    Amb la presencia de l’autor, la presentació anirà a càrrec del nostre company Joan Francesc Sánchez.

    L’acte tindrà lloc a la sala Enric Granados de la Biblioteca Central de Cerdanyola del Vallès (Plaça d'Enric Granados, 1), a les 18.30 hores.

Us hi esperem!!!!!

04/03/2026

el llibre de març, lectures

 

Mi planta de naranja lima

José Mauro de Vasconcelos

traducción de Carlos Manzano  

Libros del Asteroide

Barcelona, 2023 (13a. reimp.); 2011 (1a)

    José Mauro .de Vasconcelos considera Mi planta de Naranja lima como su libro más íntimo ya que es la obra en la que puso más de sí mismo. Escrita, según el autor, bajo una intensa necesidad emocional de "contar su infancia", en múltiples entrevistas afirmó que la historia surgió de unos recuerdos que llevaba “en lo más profundo de su  interior” y que, al escribirla, en cierta forma,  se reconcilio con su pasado.

    Para Vasconcelos “Zezé soy yo. Todo lo que él siente, yo lo sentí. Todo lo que sufrió, yo también lo sufrí”, llegando a afirmar que “escribir este libro me dolió más que ningún otro. Fue como abrir de nuevo heridas que creía cerradas.” También advirtió a sus lectores que “no quise escribir un libro para niños. Quise escribir un libro sobre un niño, que es distinto.”

    La escritura del libro fue, según confesó, muy rápida, ya que la historia estaba en su interior, por ello la redactó en dos semanas. Para nuestro autor revivir su infancia le causo mucho dolor, pero lo creyó necesario, ya que consideró este libro como un testimonio y homenaje a todos los niños que, como él, han crecido en unas condiciones de vulnerabilidad extrema.

    En una entrevista afirmó que “Los niños sienten con una intensidad que los adultos han olvidado. Zezé es la prueba de ello.”. Según Vasconcelos “la pobreza me enseñó a mirar el mundo con ternura. De ese contraste nació Mi planta de naranja lima.

    Y ahora diversas opiniones sobre la obra:

    En su crítica de 24/09/2011 para Babelia, el suplemento cultural de El País, se destaca que “Es (…) un documento social y un retrato del Brasil más desfavorecido, el de la pobreza más absoluta, aquel que también se ha convertido, paradójicamente, en reclamo turístico para los visitantes. Pero es también un documento cargado de lirismo, trazado con sensibilidad, agilidad y una sencillez estilística desbordante, que atrapa al lector hasta convertirse en una obra, como pocas, "para todos los públicos".


    Jorge Pozo Soriano en la entrada a su blog, de fecha 17/09/2023, nos narra con entusiasmo su lectura del libro:

    “Un niño, Zezé, de cinco años que quiere ser poeta (que quiere ser mayor), pero que “tan solo” es un niño que se abre a la vida. Y cómo es Zezé. Qué personaje más bonito, más tierno, más real. Es imposible no sentir hacia él un cariño inmenso, unas ganas inmensas de abrazarlo, de ayudarlo, de consolarlo, de defenderlo, de enseñarle, de quererlo. ¿Y lo maravilloso que es eso? ¿Y lo difícil que es crear un personaje así?

    La historia acompaña, claro. El estilo es una delicia. Hay otros personajes que son también muy atrayentes, pero, en mi opinión, la mayor parte del peso de este libro la lleva Zezé, protagonista absoluto y un verdadero ladrón de corazones. Solo con poder descubrirlo a él, hay que leer este libro. Os lo digo completamente convencido de que a también os va a robar el corazón. No me cabe ninguna duda al respecto.”


    En la crítica del espacio “Un libro al día”, de fecha 31/05/2012, Santi, que firma la reseña, confiesa que “Cuando empecé a leer este libro, escribí a la persona que me lo había regalado para decirle que me gustaba la delicadeza con que estaba contada la historia. Ella dijo que le gustaba más la palabra "ternura". Llámalo ternura o delicadeza, es lo de menos. Lo de más es que esta es una novela conmovedora, que hará llorar a más de un lector. “


    Manuela, en su espacio “Entre mis libros y yo”, el 4 de octubre de 2013 da cuenta de su lectura, destacando:” Con una prosa sencilla, el autor nos narra en esta novela la realidad social de los barrios pobres de Brasil en la mitad del siglo XX, pero que bien podría desarrollarse en nuestros días. A pesar de la miseria y la tristeza que impregnan sus páginas hay lugar también para la felicidad y la esperanza que pueden llegar en cualquier momento y de la mano de la persona más inesperada.”


    El escritor Everardo Curiel reseña el libro el 4 de febrero de 2021. Su reseña, que titula “Mi planta de naranja lima. Reseña del libro”, la subtitula, significamente “A lo largo del libro, me la pasé con un nudo en la garganta”. Curiel destaca que el libro, “Con una narración en primera persona, es increíble cómo el autor puede mostrar un personaje profundo y maduro, que ha perdido la inocencia, sin dejar de lado su personalidad infantil. Una lectura que te llena de emociones que trata temas como: infancia, madurez, violencia doméstica, pobreza, el papel que juegan los amigos (reales o imaginarios) en el desarrollo, etc.”


    Varias de las obras de José Mauro de Vasconcelos han sido adaptadas al cine, el teatro y las series televisivas. De “Mi planta de naranja lima” se realizaron varias versiones: tres telenovelas (en 1970, 1980 y 1998) y dos películas, la primera en 1970, dirigida por Aurelio Teixas y la segunda en 2012, dirigida por Marcos Bernstein.

    De esta última, considerada la mejor versión, os transcribimos la ficha técnica y un tráiler de la misma:

Título original: Meu Pé de Laranja Lima
Año: 2012
Duración: 99 min.
País: Brasil
Dirección: Marcos Bernstein
Guion: Marcos Bernstein, Melanie Dimantas.
Novela: José Mauro de Vasconcelos
Música: Armand Amar
Fotografía: Gustavo Hadba
Montaje: Marcelo Moraes
Reparto: João Guilherme Ávila, José De Abreu, Caco Ciocler, Eduardo Dascar, Ricardo Bravo, Kathia Calil, Julia de Victa, Tino Gomes, Leônidas José y Eduardo da Luz Moreira.


28/02/2026

presentació llibre

 

    El proper divendres, 6 de març, el nostre company Joan Francesc Sánchez presentarà el llibre “Sucre amarg. Crònica d’un indià” de l’autor Sebas Puga, a les 18:30 a l’Ateneu l’Harmonia [carrer Sant Adrià, 20 (Fabra i Coats) 08030 – Sant Andreu de Palomar. Barcelona]

Sinopsi de la novel·la:

    A finals del segle XIX, en John Ricard arriba a Sant Pere de Ribes amb un propòsit: reconstruir la història de la seva família. Vol entendre què va portar els seus avis, en Marcel i la Maria, a emprendre el dur camí dels indians, a buscar fortuna a Cuba i a pagar-ne un preu profund i inesperat.

    A través de les converses amb el seu avi ja envellit, en John coneixerà una trajectòria de lluita, ambició, amor i supervivència. Des de l’horror de la guerra napoleònica fins a la promesa de riquesa ultramarina. Sucre Amarg transita per dècades de transformació personal i col·lectiva, on el sucre —emblema de prosperitat— revela els seus costats més foscos.

    Transcrivim la nota de lectura que ens ha fet arribar Joan Francesc:

    Sebas Puga Sitja arriba a la literatura després d’un recorregut vital singular. Enginyer de formació, després psicòleg clínic especialitzat en teràpies cognitives i hipnosi ericksoniana, i finalment alumne de l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès. Aquesta trajectòria no és anecdòtica: es nota en la manera com construeix els personatges. Hi ha una mirada molt fina sobre les contradiccions humanes.

    La noveŀla s’inscriu dins del gènere històric, però no és només una recreació d’època. Ens situa entre la Guerra del Francès, la Barcelona industrial i la Cuba esclavista del segle XIX. Hi trobem la figura de l’indià, el comerç, l’ambició, el retorn. Però el que realment articula la història és una pregunta moral:

    Quin preu té la prosperitat?

    El sucre —aquest element dolç, refinat, desitjat— es converteix en metàfora. Darrere la dolçor hi ha explotació, dolor, desigualtat. I aquí rau una de les grans virtuts del llibre: no idealitza. No construeix herois nets. Ens presenta personatges amb llums i ombres.


Ingenio ‘El Progreso’, propiedad del Marqués de Arcos,
 dibujado y litografiado por Eduardo Laplante



    El protagonista, Marcel Ricard, és probablement el millor exemple d’aquesta ambivalència. És capaç de generar empatia i, alhora, incomoditat. És víctima de les circumstàncies… però també n’és agent actiu. I aquesta tensió és la que manté viva la narració.

    Un altre aspecte interessant és l’estructura fragmentària. La història no avança només de manera lineal; es construeix a través de memòries, relats interposats, converses que revelen més del que sembla. Això dona a la novel·la un to gairebé de crònica íntima, com si reconstruíssim el passat peça a peça.

    I potser aquí hi ha una clau important:

    La novel·la parla del passat, sí. Però també ens interpel·la avui. Ens obliga a preguntar-nos si els mecanismes del poder, de l’ambició i de la justificació moral han canviat tant.

    Quan acabem el llibre, no ens queda només la història d’un indià. Ens queda una sensació més profunda: que el progrés, sovint, arrossega ombres. I que la dolçor, de vegades, té un regust amarg.

Sucre amarg no és només el que passa. 

És sobretot com passa i què es remou dins dels personatges mentre passa.

27/02/2026

visita al sincrotró ALBA

 


por Roser Tosquella y Juan Antonio Fernández

    La Asociación Cultural Vespres Literaris realizó ayer, 26 de febrero, una visita guiada al Sincrotrón Alba, ubicado en la localidad Cerdanyola del Vallès.



    Al tratarse de un grupo numeroso, nos dividieron en dos grupos de 25 personas cada uno. La visita ha coincidido con una parada técnica y hemos tenido la oportunidad de ver el equipamiento de algunas de las trece "líneas de luz" operativas en la actualidad (se está construyendo una nueva).

    Durante el recorrido por las instalaciones, nos explicaron como se generan y aceleran los electrones hasta alcanzar velocidades próximas a la de la luz, cómo se inyectan en el anillo de almacenamiento y cómo desde allí, se emite la radiación hacia las diferentes "líneas de luz".




    También hemos podido ver los monocromadores, las cavidades de radiofrecuencia, los elementos magnéticos formados por cuadrupolos y sextupolos (que mantienen el haz de electrones enfocado) y dipolos (que curvan su trayectoria). Es precisamente en esa curvatura cuando se emite radiación en un amplio rango de longitudes de onda, que posteriormente se canalizan a las diferentes "líneas de luz" para interactuar con las muestras. El enfoque del haz se realiza mediante espejos, mientras que la selección de las longitudes de onda se lleva a cabo mediante monocromadores.






    Las técnicas con luz sincrotrón se agrupan principalmente en tres categorías: espectroscopía, difracción y dispersión e imagen (microscopía y tomografía). Estas técnicas permiten a los científicos y a la industria visualizar la estructura atómica y molecular de la materia, así como estudiar sus propiedades en un amplio rango del espectro electromagnético.

Sus áreas de aplicación más importantes son:

- Ciencias de la vida.
- Nanomateriales magnéticos.
- Catálisis y ciencias medioambientales.
- Materiales con aplicaciones en energía.

    Ha sido una visita muy didáctica e interesante que nos ha permitido conocer de primera mano esta gran infraestructura científico-técnica única en España.


19/02/2026

el llibre de març, context

 


    En el libro que estamos leyendo, Mi planta de naranja lima, su autor, José Mauro de Vasconcelos, recrea su infancia en el barrio carioca de Bangú.

    Vasconcelos nos muestra a su protagonista, Zezé, un niño de cinco años muy sensible, en su búsqueda constante de afecto en un entorno de extrema pobreza y sufriendo una constante violencia familiar.

    Para sobrevivir a ese medio hostil, el pequeño recurre la imaginación para trabar los vínculos afectivos que tanto necesita.

    En la literatura y el cine tenemos ejemplos que han tratado el tema de la pobreza y la violencia en la infancia:

  



 La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, es una novela anónima escrita en primera persona y en estilo epistolar. Su edición conocida más antigua data de 1554. La novela narra la vida de un niño, Lázaro de Tormes, en el siglo XVI, desde su nacimiento y su miserable infancia hasta su matrimonio, ya en la edad adulta.

    Lázaro se presenta como un niño que crece en un entorno de pobreza extrema, abandono y violencia física y psicológica. Su infancia está marcada por la necesidad de sobrevivir en un mundo muy hostil donde los adultos, que se supone que han de protegerlo, lo explotan.






    Oliver Twist; or The Parish Boy's Progress,​ es la segunda novela de Charles Dickens. Se publicó originalmente como novela por entregas de aparición mensual (aproximadamente)​ en la revista Bentley's Miscellany, dirigida por el propio Dickens, entre febrero de 1837 y abril de 1839.

    La obra relata la vida de un niño huérfano que crece en la Inglaterra del siglo XIX, en plena Revolución Industrial, en un contexto de pobreza extrema, injusticia social y maltrato institucional, ya que Oliver nace en un asilo de pobres (su madre ha muerto al dar a luz y queda completamente solo). Desde pequeño sufre hambre, abandono y malos tratos por parte de las autoridades del hospicio. Cuando pide “más comida”, es castigado y enviado a trabajar con un enterrador.

Cansado de los abusos, escapa y va caminando hasta Londres. Allí conoce a Jack Dawkins, un muchacho que lo lleva con Fagin, un anciano que dirige una banda de niños ladrones.


 




   Jane Eyre, novela escrita por Charlotte Brontë y publicada en 1847, nos muestra a una niña, Jane Eyre, huérfana que vive con su tía, la señora Reed, que la maltrata y la desprecia. Tras un incidente con su primo, Jane es enviada al internado Lowood, un centro de internamiento donde sufre hambre, frío y una disciplina extrema.









    David Copperfield es el octavo libro escrito por Charles Dickens, del género "novela de aprendizaje", está narrada por su protagonista, quien detalla sus aventuras en su viaje de la infancia a la madurez. Fue publicada por entregas mensuales entre mayo de 1849 y noviembre de 1850, y en forma de libro en 1850.


    El protagonista nace huérfano de padre y vive feliz con su madre y una cariñosa ama de llaves, Clara Peggotty. Todo cambia cuando su madre se casa con Mr. Murdstone, quien, junto con su hermana, convierte la vida del niño en un infierno. Tras un fuerte encontronazo, David es enviado a un internado. Poco después, su madre muere y Murdstone lo manda a trabajar en una fábrica en Londres, donde sufre explotación y soledad.





    Los hijos de Sánchez, de Oscar Lewis, (1961) es un estudio etnográfico que forma parte del trabajo de Oscar Lewis sobre la llamada “cultura de la pobreza”. El libro se basa en una serie entrevistas extensas y profundas con una familia real que vive en un barrio marginal de Ciudad de México. A través de sus voces, Lewis reconstruye su historia, sus relaciones y las condiciones que moldean su vida cotidiana.


    La obra ofrece una visión, desde el centro de la vida familiar, de lo que significa crecer en un hogar con grandes carencias económicas en los barrios bajos del centro de esa ciudad, que atraviesa por un proceso de rápido cambio social y económico.







    El cuento “El color del paraíso” de Rabindranath Tagore, nos presenta a unos niños que discuten sobre cuál es el verdadero color del paraíso. Cada uno imagina el paraíso de un color distinto, según sus propias experiencias, deseos y entorno. Para algunos es dorado, para otros azul, verde o rojo.


    La discusión crece porque cada niño está convencido de que su visión es la correcta. Sin embargo, el cuento muestra que el paraíso no tiene un único color: cada persona lo percibe de manera diferente, según su imaginación y su mundo interior.






    La obra de teatro Los niños perdidos, escrita por Laila Ripoll, trata de la historia de uno niños en un orfanato de la época franquista. Debutó en 2005 en el teatro María Guerrero y fue dirigida por la misma Laila Ripoll.

    La trama gira en torno a cuatro niños (Lázaro, Marqués, Cucachica y Tuso) que están encerrados en un desván de un orfanato de Auxilio Social, la institución franquista destinada a acoger a los hijos de republicanos o pobres durante la dictadura.

    Allí, entre juegos infantiles, recuerdos y el miedo, los niños viven esa infancia robada: son víctimas del hambre, el abandono, la represión y la pérdida de identidad.

    A lo largo de la obra, se muestra cómo estos niños intentan sobrevivir no solo al hambre y la soledad, sino también a la violencia y al adoctrinamiento: sufren amenazas y abusos por parte de los adultos y repiten consignas de reeducación que reflejan la ideología del régimen.



    Los hijos ajenos es un cuento breve de Mario Benedetti, incluido en su libro Montevideanos (1959). El cuento narra la historia de Clara, que trabaja como empleada doméstica en la casa de una familia acomodada. Allí cuida con dedicación a los hijos de sus empleadores: los alimenta, los viste, los consuela y los acompaña en su crecimiento. Para los niños, Clara es una figura afectiva constante; para los padres, una trabajadora más.

    Sin embargo, Clara también tiene un hijo suyo, al que apenas puede ver porque vive lejos y trabaja todo el día. La paradoja del cuento es que Clara dedica su cariño, su tiempo y su energía a los hijos de otros, mientras su hijo crece prácticamente sin ella.

    Así, cuando Clara finalmente puede visitar a su hijo, descubre que él la siente distante, casi como una extraña. El vínculo materno se ha debilitado por la necesidad económica que la obliga a cuidar de “hijos ajenos”.

    Al final Clara comprende que ha entregado lo mejor de sí a niños que no son suyos, mientras su propio hijo ha crecido sin su presencia.






    Stolen Childhoods, documental dirigido por Len Morris, y estrenado el 2005, expone la realidad del trabajo infantil en distintas partes del mundo. A través de testimonios directos, imágenes de la vida cotidiana de los niños y entrevistas con expertos, la película muestra cómo millones de menores se ven obligados a trabajar en condiciones peligrosas, abusivas y profundamente inhumanas.

    Es el primer largometraje documental que se ha hecho acerca del trabajo infantil a nivel mundial.​







17/02/2026

3ª sessió Cinefòrum 2025-2026, la crònica

 


Per Pilar Marcos

    El passat dilluns 9 de febrer va tenir lloc a l’Ateneu de Cerdanyola la darrera sessió del Cinefòrum de Vespres Literaris. El títol en aquesta ocasió era “L’ètica de la genètica” i per introduir el tema vam veure la pel·lícula “Gattaca”, un film que quan es va estrenar l’any 1997 pocs podien imaginar fins a quin punt la seva mirada sobre el futur esdevindria tan “inquietantment” actual, justament quan enguany se celebren els 25 anys de la primera publicació de la seqüenciació del genoma humà.




    Escrita i dirigida per Andrew Niccol i protagonitzada per Ethan Hawke, Uma Thurman i Jude Law, “Gattaca” ens situa en un futur pròxim on la selecció genètica s’ha convertit en una pràctica habitual i la societat està dividida entre els “vàlids”, nascuts dissenyats mitjançant l’enginyeria genètica i els “in-vàlids”, nascuts de manera natural i que s’han convertit en la nova classe inferior destinada a les feines més ingrates.

    “Gattaca”, amb el pas dels anys s’ha convertit en un film de culte, gràcies sobretot a la creativitat i els molts encerts del director a l’hora de la posada en escena com per exemple l’opció de combinar elements de la ciència-ficció amb una atmosfera i una estètica molt properes al cinema negre clàssic, la gran quantitat de referències cinematogràfiques, la utilització d’elements simbòlics com l’escala en forma d’ADN, la sobrietat visual que reforça la sensació d’una societat controlada i asèptica, etc; però també pel fet de plantejar preguntes i temes plenament vigents: Fins a quin punt els gens determinen el nostre destí? Quins límits ètics hem d’imposar a la manipulació genètica? En quin punt està la investigació genètica en l’actualitat?

    El Dr. Julio Rozas Liras, catedràtic de Genètica a la Universitat de Barcelona, investigador de referència internacional en genètica de poblacions i genòmica evolutiva i bioinformàtica i, que l’any 2023 va rebre el Premi Nacional de Genètica per la seva trajectòria professional, va ser l’encarregat d’ajudar-nos a aclarir conceptes i introduir-nos en els reptes, les possibilitats i la responsabilitat de la investigació genètica.





    Utilitzant els llibres com a exemples per fer més entenedor el tema, el ponent va començar explicant els conceptes bàsics de la genètica. Va definir el genoma com el manual o el conjunt complet d’instruccions que permet a un organisme funcionar, créixer i reproduir-se. Aquest genoma, alhora, està codificat en un llenguatge especial fet d’ADN que utilitza quatre grups químics (les quatre bases nitrogenades a què es refereixen les lletres A, T, C i G) i cada cèl·lula de l’organisme sol contenir una còpia completa d’aquest manual. D’altra banda, cada gen és una part d’aquest mateix manual on s’explica com fabricar alguna cosa en particular. I finalment, el cromosoma és un llarg fragment d’ADN que conté centenars o milers de gens, és a dir, un capítol d’aquest manual d’instruccions. Així, el genoma estaria format per uns 3.000 milions de lletres, uns 25.000 gens i 46 cromosomes. Segons aquesta comparativa amb el món dels llibres, a cada una de les cèl·lules del nostre organisme hi hauria 3000 milions de lletres, que equivaldrien aproximadament a 10. 000 llibres i el nostre organisme seria com la Gran Biblioteca d’Alexandria.

    Segons el Dr. Julio Rozas, tot tenint en compte el molt que ha avançat la investigació genètica en els darrers vint-i-cinc anys (per exemple, l’any 2001 es va publicar la primera seqüenciació després de 10 anys d’investigació i amb un cost d’uns 3.000 milions d’euros, mentre que avui en dia seqüenciar un genoma complet costa uns 300 euros i es pot fer en 12 hores) encara estem molt i molt lluny del que es veu a la pel·lícula.

    En l’actualitat la investigació se centra en tècniques d’edició genètica, com CRISPR-Cas9, que permeten corregir mutacions de manera precisa. Sempre comparant-lo amb el món literari, una mutació seria una “errata” d’una lletra en una pàgina d’un llibre. Aquí va destacar Casvegy, la primera teràpia gènica aprovada en base a la tecnologia CRISPR i que serveix per tractar l’anèmia falciforme i les talassèmies. Tot i el potencial d’aquestes teràpies l’alt cost que encara suposen planteja un gran problema d’assequibilitat.

    Finalment, i com a conclusió, el Dr. Julio Rozas va voler destacar, que tot i la importància del genoma, els gens no són els que ho determinen tot en l’ésser humà. Tal com ell va dir: “Els gens predisposen, però l’ambient modula i la salut i les oportunitats depenen més del codi postal que del codi genètic”.

El debat posterior va ser molt participatiu i es van plantejar qüestions com quina és la barrera entre tecnologia i ètica? Com està garantida la nostra privacitat i la protecció de dades? O, com s’està adaptant la legislació als nous avenços?



    La pròxima sessió del Cinefòrum de Vespres Literaris tindrà lloc el dimarts 21 d’abril i la temàtica serà “El dret a morir dignament”. Com a introducció veurem la pel·lícula “La habitación de al lado” dirigida l’any 2024 per Pedro Almodovar i protagonitzada per Tilda Swinton i Julianne Moore.

Us hi esperem!!!!