El proper divendres, 6 de març, el nostre company Joan Francesc Sánchez presentarà el llibre “Sucre amarg. Crònica d’un indià” de l’autor Sebas Puga, a les 18:30 a l’Ateneu l’Harmonia [carrer Sant Adrià, 20 (Fabra i Coats) 08030 – Sant Andreu de Palomar. Barcelona]
Sinopsi de la novel·la:
A finals del segle XIX, en John Ricard arriba a Sant Pere de Ribes amb un propòsit: reconstruir la història de la seva família. Vol entendre què va portar els seus avis, en Marcel i la Maria, a emprendre el dur camí dels indians, a buscar fortuna a Cuba i a pagar-ne un preu profund i inesperat.
A través de les converses amb el seu avi ja envellit, en John coneixerà una trajectòria de lluita, ambició, amor i supervivència. Des de l’horror de la guerra napoleònica fins a la promesa de riquesa ultramarina. Sucre Amarg transita per dècades de transformació personal i col·lectiva, on el sucre —emblema de prosperitat— revela els seus costats més foscos.
Transcrivim la nota de lectura que ens ha fet arribar Joan Francesc:
“Sebas Puga Sitja arriba a la literatura després d’un recorregut vital singular. Enginyer de formació, després psicòleg clínic especialitzat en teràpies cognitives i hipnosi ericksoniana, i finalment alumne de l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès. Aquesta trajectòria no és anecdòtica: es nota en la manera com construeix els personatges. Hi ha una mirada molt fina sobre les contradiccions humanes.
La noveŀla s’inscriu dins del gènere històric, però no és només una recreació d’època. Ens situa entre la Guerra del Francès, la Barcelona industrial i la Cuba esclavista del segle XIX. Hi trobem la figura de l’indià, el comerç, l’ambició, el retorn. Però el que realment articula la història és una pregunta moral:
Quin preu té la prosperitat?
El sucre —aquest element dolç, refinat, desitjat— es converteix en metàfora. Darrere la dolçor hi ha explotació, dolor, desigualtat. I aquí rau una de les grans virtuts del llibre: no idealitza. No construeix herois nets. Ens presenta personatges amb llums i ombres.
Ingenio ‘El Progreso’, propiedad del Marqués de Arcos,
dibujado y litografiado por Eduardo Laplante
El protagonista, Marcel Ricard, és probablement el millor exemple d’aquesta ambivalència. És capaç de generar empatia i, alhora, incomoditat. És víctima de les circumstàncies… però també n’és agent actiu. I aquesta tensió és la que manté viva la narració.
Un altre aspecte interessant és l’estructura fragmentària. La història no avança només de manera lineal; es construeix a través de memòries, relats interposats, converses que revelen més del que sembla. Això dona a la novel·la un to gairebé de crònica íntima, com si reconstruíssim el passat peça a peça.
I potser aquí hi ha una clau important:
La novel·la parla del passat, sí. Però també ens interpel·la avui. Ens obliga a preguntar-nos si els mecanismes del poder, de l’ambició i de la justificació moral han canviat tant.
Quan acabem el llibre, no ens queda només la història d’un indià. Ens queda una sensació més profunda: que el progrés, sovint, arrossega ombres. I que la dolçor, de vegades, té un regust amarg.
Sucre amarg no és només el que passa.
És sobretot com passa i què es remou dins dels personatges mentre passa.
La Asociación Cultural Vespres Literaris realizó ayer, 26 de febrero, una visita guiada al Sincrotrón Alba, ubicado en la localidad Cerdanyola del Vallès.
Al tratarse de un grupo numeroso, nos dividieron en dos grupos de 25 personas cada uno. La visita ha coincidido con una parada técnica y hemos tenido la oportunidad de ver el equipamiento de algunas de las trece "líneas de luz" operativas en la actualidad (se está construyendo una nueva).
Durante el recorrido por las instalaciones, nos explicaron como se generan y aceleran los electrones hasta alcanzar velocidades próximas a la de la luz, cómo se inyectan en el anillo de almacenamiento y cómo desde allí, se emite la radiación hacia las diferentes "líneas de luz".
También hemos podido ver los monocromadores, las cavidades de radiofrecuencia, los elementos magnéticos formados por cuadrupolos y sextupolos (que mantienen el haz de electrones enfocado) y dipolos (que curvan su trayectoria). Es precisamente en esa curvatura cuando se emite radiación en un amplio rango de longitudes de onda, que posteriormente se canalizan a las diferentes "líneas de luz" para interactuar con las muestras. El enfoque del haz se realiza mediante espejos, mientras que la selección de las longitudes de onda se lleva a cabo mediante monocromadores.
Las técnicas con luz sincrotrón se agrupan principalmente en tres categorías: espectroscopía, difracción y dispersión e imagen (microscopía y tomografía). Estas técnicas permiten a los científicos y a la industria visualizar la estructura atómica y molecular de la materia, así como estudiar sus propiedades en un amplio rango del espectro electromagnético.
Sus áreas de aplicación más importantes son:
- Ciencias de la vida.
- Nanomateriales magnéticos.
- Catálisis y ciencias medioambientales.
- Materiales con aplicaciones en energía.
Ha sido una visita muy didáctica e interesante que nos ha permitido conocer de primera mano esta gran infraestructura científico-técnica única en España.
En el libro que estamos leyendo, Mi planta de naranja lima, su autor, José Mauro de Vasconcelos, recrea su infancia en el barrio carioca de Bangú.
Vasconcelos nos muestra a su protagonista, Zezé, un niño de cinco años muy sensible, en su búsqueda constante de afecto en un entorno de extrema pobreza y sufriendo una constante violencia familiar.
Para sobrevivir a ese medio hostil, el pequeño recurre la imaginación para trabar los vínculos afectivos que tanto necesita.
En la literatura y el cine tenemos ejemplos que han tratado el tema de la pobreza y la violencia en la infancia:
La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, es una novela anónima escrita en primera persona y en estilo epistolar. Su edición conocida más antigua data de 1554. La novela narra la vida de un niño, Lázaro de Tormes, en el siglo XVI, desde su nacimiento y su miserable infancia hasta su matrimonio, ya en la edad adulta.
Lázaro se presenta como un niño que crece en un entorno de pobreza extrema, abandono y violencia física y psicológica. Su infancia está marcada por la necesidad de sobrevivir en un mundo muy hostil donde los adultos, que se supone que han de protegerlo, lo explotan.
Oliver Twist; or The Parish Boy's Progress, es la segunda novela de Charles Dickens. Se publicó originalmente como novela por entregas de aparición mensual (aproximadamente) en la revista Bentley's Miscellany, dirigida por el propio Dickens, entre febrero de 1837 y abril de 1839.
La obra relata la vida de un niño huérfano que crece en la Inglaterra del siglo XIX, en plena Revolución Industrial, en un contexto de pobreza extrema, injusticia social y maltrato institucional, ya que Oliver nace en un asilo de pobres (su madre ha muerto al dar a luz y queda completamente solo). Desde pequeño sufre hambre, abandono y malos tratos por parte de las autoridades del hospicio. Cuando pide “más comida”, es castigado y enviado a trabajar con un enterrador.
Cansado de los abusos, escapa y va caminando hasta Londres. Allí conoce a Jack Dawkins, un muchacho que lo lleva con Fagin, un anciano que dirige una banda de niños ladrones.
Jane Eyre, novela escrita por Charlotte Brontë y publicada en 1847, nos muestra a una niña, Jane Eyre, huérfana que vive con su tía, la señora Reed, que la maltrata y la desprecia. Tras un incidente con su primo, Jane es enviada al internado Lowood, un centro de internamiento donde sufre hambre, frío y una disciplina extrema.
David Copperfield es el octavo libro escrito por Charles Dickens, del género "novela de aprendizaje", está narrada por su protagonista, quien detalla sus aventuras en su viaje de la infancia a la madurez. Fue publicada por entregas mensuales entre mayo de 1849 y noviembre de 1850, y en forma de libro en 1850.
El protagonista nace huérfano de padre y vive feliz con su madre y una cariñosa ama de llaves, Clara Peggotty. Todo cambia cuando su madre se casa con Mr. Murdstone, quien, junto con su hermana, convierte la vida del niño en un infierno. Tras un fuerte encontronazo, David es enviado a un internado. Poco después, su madre muere y Murdstone lo manda a trabajar en una fábrica en Londres, donde sufre explotación y soledad.
Los hijos de Sánchez, de Oscar Lewis, (1961) es un estudio etnográfico que forma parte del trabajo de Oscar Lewis sobre la llamada “cultura de la pobreza”. El libro se basa en una serie entrevistas extensas y profundas con una familia real que vive en un barrio marginal de Ciudad de México. A través de sus voces, Lewis reconstruye su historia, sus relaciones y las condiciones que moldean su vida cotidiana.
La obra ofrece una visión, desde el centro de la vida familiar, de lo que significa crecer en un hogar con grandes carencias económicas en los barrios bajos del centro de esa ciudad, que atraviesa por un proceso de rápido cambio social y económico.
El cuento “El color del paraíso” de Rabindranath Tagore, nos presenta a unos niños que discuten sobre cuál es el verdadero color del paraíso. Cada uno imagina el paraíso de un color distinto, según sus propias experiencias, deseos y entorno. Para algunos es dorado, para otros azul, verde o rojo.
La discusión crece porque cada niño está convencido de que su visión es la correcta. Sin embargo, el cuento muestra que el paraíso no tiene un único color: cada persona lo percibe de manera diferente, según su imaginación y su mundo interior.
La obra de teatro Los niños perdidos, escrita por Laila Ripoll, trata de la historia de uno niños en un orfanato de la época franquista. Debutó en 2005 en el teatro María Guerrero y fue dirigida por la misma Laila Ripoll.
La trama gira en torno a cuatro niños (Lázaro, Marqués, Cucachica y Tuso) que están encerrados en un desván de un orfanato de Auxilio Social, la institución franquista destinada a acoger a los hijos de republicanos o pobres durante la dictadura.
Allí, entre juegos infantiles, recuerdos y el miedo, los niños viven esa infancia robada: son víctimas del hambre, el abandono, la represión y la pérdida de identidad.
A lo largo de la obra, se muestra cómo estos niños intentan sobrevivir no solo al hambre y la soledad, sino también a la violencia y al adoctrinamiento: sufren amenazas y abusos por parte de los adultos y repiten consignas de reeducación que reflejan la ideología del régimen.
Los hijos ajenos es un cuento breve de Mario Benedetti, incluido en su libro Montevideanos (1959). El cuento narra la historia de Clara, que trabaja como empleada doméstica en la casa de una familia acomodada. Allí cuida con dedicación a los hijos de sus empleadores: los alimenta, los viste, los consuela y los acompaña en su crecimiento. Para los niños, Clara es una figura afectiva constante; para los padres, una trabajadora más.
Sin embargo, Clara también tiene un hijo suyo, al que apenas puede ver porque vive lejos y trabaja todo el día. La paradoja del cuento es que Clara dedica su cariño, su tiempo y su energía a los hijos de otros, mientras su hijo crece prácticamente sin ella.
Así, cuando Clara finalmente puede visitar a su hijo, descubre que él la siente distante, casi como una extraña. El vínculo materno se ha debilitado por la necesidad económica que la obliga a cuidar de “hijos ajenos”.
Al final Clara comprende que ha entregado lo mejor de sí a niños que no son suyos, mientras su propio hijo ha crecido sin su presencia.
Stolen Childhoods, documental dirigido por Len Morris, y estrenado el 2005, expone la realidad del trabajo infantil en distintas partes del mundo. A través de testimonios directos, imágenes de la vida cotidiana de los niños y entrevistas con expertos, la película muestra cómo millones de menores se ven obligados a trabajar en condiciones peligrosas, abusivas y profundamente inhumanas.
Es el primer largometraje documental que se ha hecho acerca del trabajo infantil a nivel mundial.
El passat dilluns 9 de febrer va tenir lloc a l’Ateneu de Cerdanyola la darrera sessió del Cinefòrum de Vespres Literaris. El títol en aquesta ocasió era “L’ètica de la genètica” i per introduir el tema vam veure la pel·lícula “Gattaca”, un film que quan es va estrenar l’any 1997 pocs podien imaginar fins a quin punt la seva mirada sobre el futur esdevindria tan “inquietantment” actual, justament quan enguany se celebren els 25 anys de la primera publicació de la seqüenciació del genoma humà.
Escrita i dirigida per Andrew Niccol i protagonitzada per Ethan Hawke, Uma Thurman i Jude Law, “Gattaca” ens situa en un futur pròxim on la selecció genètica s’ha convertit en una pràctica habitual i la societat està dividida entre els “vàlids”, nascuts dissenyats mitjançant l’enginyeria genètica i els “in-vàlids”, nascuts de manera natural i que s’han convertit en la nova classe inferior destinada a les feines més ingrates.
“Gattaca”, amb el pas dels anys s’ha convertit en un film de culte, gràcies sobretot a la creativitat i els molts encerts del director a l’hora de la posada en escena com per exemple l’opció de combinar elements de la ciència-ficció amb una atmosfera i una estètica molt properes al cinema negre clàssic, la gran quantitat de referències cinematogràfiques, la utilització d’elements simbòlics com l’escala en forma d’ADN, la sobrietat visual que reforça la sensació d’una societat controlada i asèptica, etc; però també pel fet de plantejar preguntes i temes plenament vigents: Fins a quin punt els gens determinen el nostre destí? Quins límits ètics hem d’imposar a la manipulació genètica? En quin punt està la investigació genètica en l’actualitat?
El Dr. Julio RozasLiras, catedràtic de Genètica a la Universitat de Barcelona, investigador de referència internacional en genètica de poblacions i genòmica evolutiva i bioinformàtica i, que l’any 2023 va rebre el Premi Nacional de Genètica per la seva trajectòria professional, va ser l’encarregat d’ajudar-nos a aclarir conceptes i introduir-nos en els reptes, les possibilitats i la responsabilitat de la investigació genètica.
Utilitzant els llibres com a exemples per fer més entenedor el tema, el ponent va començar explicant els conceptes bàsics de la genètica. Va definir el genoma com el manual o el conjunt complet d’instruccions que permet a un organisme funcionar, créixer i reproduir-se. Aquest genoma, alhora, està codificat en un llenguatge especial fet d’ADN que utilitza quatre grups químics (les quatre bases nitrogenades a què es refereixen les lletres A, T, C i G) i cada cèl·lula de l’organisme sol contenir una còpia completa d’aquest manual. D’altra banda, cada gen és una part d’aquest mateix manual on s’explica com fabricar alguna cosa en particular. I finalment, el cromosoma és un llarg fragment d’ADN que conté centenars o milers de gens, és a dir, un capítol d’aquest manual d’instruccions. Així, el genoma estaria format per uns 3.000 milions de lletres, uns 25.000 gens i 46 cromosomes. Segons aquesta comparativa amb el món dels llibres, a cada una de les cèl·lules del nostre organisme hi hauria 3000 milions de lletres, que equivaldrien aproximadament a 10. 000 llibres i el nostre organisme seria com la Gran Biblioteca d’Alexandria.
Segons el Dr. Julio Rozas, tot tenint en compte el molt que ha avançat la investigació genètica en els darrers vint-i-cinc anys (per exemple, l’any 2001 es va publicar la primera seqüenciació després de 10 anys d’investigació i amb un cost d’uns 3.000 milions d’euros, mentre que avui en dia seqüenciar un genoma complet costa uns 300 euros i es pot fer en 12 hores) encara estem molt i molt lluny del que es veu a la pel·lícula.
En l’actualitat la investigació se centra en tècniques d’edició genètica, com CRISPR-Cas9, que permeten corregir mutacions de manera precisa. Sempre comparant-lo amb el món literari, una mutació seria una “errata” d’una lletra en una pàgina d’un llibre. Aquí va destacar Casvegy, la primera teràpia gènica aprovada en base a la tecnologia CRISPR i que serveix per tractar l’anèmia falciforme i les talassèmies. Tot i el potencial d’aquestes teràpies l’alt cost que encara suposen planteja un gran problema d’assequibilitat.
Finalment, i com a conclusió, el Dr. Julio Rozas va voler destacar, que tot i la importància del genoma, els gens no són els que ho determinen tot en l’ésser humà. Tal com ell va dir: “Els gens predisposen, però l’ambient modula i la salut i les oportunitats depenen més del codi postal que del codi genètic”.
El debat posterior va ser molt participatiu i es van plantejar qüestions com quina és la barrera entre tecnologia i ètica? Com està garantida la nostra privacitat i la protecció de dades? O, com s’està adaptant la legislació als nous avenços?
La pròxima sessió del Cinefòrum de Vespres Literaris tindrà lloc el dimarts 21 d’abril i la temàtica serà “El dret a morir dignament”. Com a introducció veurem la pel·lícula “La habitación de al lado” dirigida l’any 2024 per Pedro Almodovar i protagonitzada per Tilda Swinton i Julianne Moore.
L'escriptor José Mauro de Vasconcelos va néixer a Rio de Janeiro l’any 1920. De família humil, de petit va viure amb uns oncles a la ciutat de Natal, al Rio Grande do Norte.
De gran, va estudiar Medicina a Natal durant dos anys, però va decidir abandonar els estudis amb l'esperança de trobar millors oportunitats a la seva ciutat natal. Quan va tornar a Rio de Janeiro, va treballar en diverses feines, des de boxejador fins a transportista de fruita. La seva vida mai va ser fàcil i, amb molts somnis al cap, es va traslladar a São Paulo. Va començar la seva vida a São Paulo com a cambrer de discoteca i va treballar en diverses activitats.
Va passar temps viatjant per diferents països europeus i va obtenir una beca per estudiar a Espanya. En tornar al Brasil, va treballar amb els germans Villas-Boas i, junts, van explorar la llavors poc coneguda regió de l'Araguaia, que va inspirar el tema del seu primer llibre: "Banana Brava" (1942), publicat quan només tenia 22 anys.
José Mauro de Vasconcelos va desenvolupar un estil d'escriptura senzill i emotiu que sempre commou profundament els seus lectors. És un escriptor respectat, conegut i molt valorat en altres països, molt més que al Brasil, i apareix a les llistes dels escriptors brasilers més llegits a l'estranger. Els seus llibres han estat traduïts al català, l'alemany, l'anglès, el castellà, el francès, l'italià, el japonès i el neerlandès, entre altres idiomes.
El seu llibre " Meu pé de Laranja Lima " va ser el seu major èxit editorial i va inspirar adaptacions a una sèrie de televisió i una pel·lícula. Va vendre 217.000 exemplars en els seus primers mesos de publicació i es va inspirar en les seves pròpies experiències personals, retratant els xocs que va patir a la infància a causa dels canvis sobtats a la seva vida. A més de " Meu pé de Laranja Lima ", molts dels seus altres llibres han estat adaptats al cinema.
José Mauro de Vasconcelos va morir l’any 1984.
Les seves obres principals són:
(1942) Banana Brava
(1945) Barro Blanco
(1949) Longe da Terra
(1951) Vazante
(1953) Arara Vermelha
(1955) Arraia de Fogo
(1962) Rosinha, minha canoa, Hi ha traducció al castellà. Títol "Rosinha, mi canoa", traducció de Haydee M. Jofre Barroso. El Ateneo (Argentina), 2020
(1963) Doidão
(1964) O Garanhão das Praias
(1964) Coração de Vidro. Hi ha traducció al castellà. Títol "Corazón de vidrio", traducció de Haydee M. Jofre Barroso. El Ateneo (Argentina), 2021
(1966) As Confissões de Frei Abóbora
(1968) Meu pé de Laranja Lima. Hi ha traducció al castellà. Títol "Mi planta de naranja lima", traducció de Carlos Manzano de Frutos. Llibres de l'Asteroide, 2011. Hi ha traducció al català. Títol "La meva planta de taronja llima", traducció de Carles Sans Climent. Llibres de l’Asteroide, 2014.
(1969) O Palácio Japonês. Hi ha traducció al castellà. Títol "El Palacio japonés", traducció de Mario Merlino. El Ateneo (Argentina), 2001.
(1969) Rua Descalça
(1970) Farinha Órfã
(1972) Chuva Crioula
(1973) O Veleiro de Cristal. Hi ha traducció al castellà. Títol "El velero de cristal", traducció de Haydee M. Jofre Barroso. El Ateneo (Argentina), 2002
(1974) Vamos Aquecer o Sol. Hi ha traducció al castellà. Títol "Vamos a calentar el sol", traducció de Carlos Manzano de Frutos. Llibres de l'Asteroide, 2014
“No se trata de reducir la literatura a un catecismo moral en el que solamente busquemos preceptos, modelos o personajes que nos guíen en las tenebrosidades de la vida cotidiana. No se trata de reducir la lectura a un mero ejercicio de acatamiento de normas, consignas y disposiciones, porque eso sería tanto como intentar reducir la inabarcable variedad de los libros a una de las tres religiones del libro, a cualquiera de las prácticas dogmáticas que solamente reconocen una interpretación legítima de los textos. Pero también resulta innegable, por el contrario, que en la lectura se desencadenan procesos que pueden contribuir a la maduración ética y moral de los lectores, y que la pregunta que nos acucia, al menos, desde que la barbarie nazi pudo convivir con las alabanzas a la lectura es si leer es algo más que un pasatiempo inservible, si leer no es más que una forma de evasión inútil sin consecuencia alguna, si las permanentes apelaciones a la lectura como una forma de humanismo y afinación de nuestro juicio moral no son más que ensueños insustanciales que deberían ser sustituidos por otras formas de intervención — manipulación del código genético humano o farmacología aplicada— capaces de enmendar los errores de origen. «¿Qué otra cosa son las naciones modernas sino eficaces ficciones de públicos lectores que, a través de unas mismas lecturas, se han convertido en asociaciones de amigos que congenian?», se preguntaba con pertinencia Peter Sloterdijk. Efectivamente, la cuestión no es ya si necesitamos un nuevo canon literario que jerarquice apropiadamente los méritos y valores de las obras literarias y que nos guíe en el tumulto creativo de la web sino, sobre todo, si cabe seguir pensando y sosteniendo a estas alturas del siglo XXI y con todo lo que hoy sabemos que la lectura pueda ser una brújula ética y moral.
(…)
En primer lugar, la lectura puede cimentar el conocimiento de las emociones humanas, de las motivaciones y los pensamientos, porque todo lector debe realizar algún tipo de inferencia sobre el comportamiento esperado de un personaje, algo que entraña el discernimiento de sus intenciones, inquietudes y pulsiones de forma que el lector dispone finalmente de un catálogo moral que contrasta con el suyo y que le predispone a adoptar una u otra postura. En segundo lugar, la lectura puede fundar nuevas normas y valores porque, inevitablemente, cada lector debe contrastar su conjunto acatado de pautas y estándares con el de los personajes de la ficción, desentrañando hasta qué punto difieren o coinciden, hasta qué punto corroboran sus convicciones o las deshacen.
(…)
En tercer lugar, la lectura puede modificar nuestra autopercepción, la idea que nos formamos de nosotros mismos, sobre todo cuando asumimos activamente alguno de los roles de los personajes de una narración, encarnando momentáneamente valores que no son los nuestros, pero que nos fuerzan a comprender, siquiera someramente, las razones de los demás.
(…)
En cuarto lugar, la lectura puede ayudarnos a comprender mejor cuál es nuestro propio sistema de normas y valores porque ese régimen nunca ha sido explícita ni conscientemente acatado, sino que ha sido asumido como fruto de los azares biográficos que nos han llevado a nacer en una determinada cultura y estamento social. Casi siempre reaccionamos de manera vehemente y desjuiciada ante cualquier acontecimiento, aplicando de manera automática, mediante los resortes del inconsciente cultural, preceptos y normas que suscribimos irreflexivamente. Leer puede ser una manera, por contraste, de hacer aflorar nuestro sistema de normas y valores oculto, de interrogar el sentido de nuestras acciones a la luz de ese sistema revelado por contraposición al de las situaciones y personajes que encontramos en las narraciones. Una indagación, en consecuencia, propiamente ética sobre nuestras escalas de valores y estándares morales, de lo que consideramos bueno o malo, de lo que entendemos como responsabilidad inalienable o como alternativa discrecional. En quinto lugar, la lectura puede contribuir a la transformación de nuestros principios de percepción, pensamiento y acción, a la imagen que nos hacemos de nosotros mismos y, por generalización y extensión, de los demás y de nuestro entorno.
No es poco para un mecanismo que no está programado genéticamente, para una práctica inventada hace poco más de dos mil quinientos años, ejercicio que tiende a funcionar a pleno rendimiento con la condición de que la lectura de las letras no se desligue de la lectura y escritura del mundo.”
Para mí, uno de los grandes aciertos del ensayo que estamos leyendo este mes son las cuestiones abiertas que nos plantea su autor al final de cada capítulo.
Veamos que reacciones ha suscitado su lectura entre los distintos medios y las opiniones del propio autor sobre su obra.
Inés Belmonte Amorós, en la revista Zenda del día 17/03/2021 se pregunta “¿Es potencialmente peligroso leer?”, y reflexiona:
“El ensayista nos pasea por los entresijos sociales y antropológicos de la lectura, pintando un bosquejo iluminador que combina el análisis del fenómeno con una serie de propuestas prácticas y muy viables para reavivar el ánimo lector.
Nos enseña también que la “furia de la lectura” emerge en épocas en las que se siente la urgencia de construir una nueva subjetividad colectiva; en la urgencia de revelar y reconfigurar los patrones socioculturales. Y una se pregunta ¿qué mejor momento que este?”
En el Diario de Sevilla del 04/04/2021, Javier González-Cotta, titula su artículo “Los malvados también leían”, donde leemos:
“… estamos ante un ejercicio de autocrítica lectora, individual y comunitaria, que se adentra en los diversos meandros del acto de leer, que busca respuestas actuales –y no adhesiones buenistas– al supuesto beneficio que hoy por hoy sigue trayendo consigo la lectura tradicional. El autor confiesa ser un bibliópata. Pero el frenesí lector no lo ha convertido en un émulo locuelo de Alonso Quijano o de aquel patético Kien creado por Canetti en Auto de fe.”
Gerard Lombarte, en la Revista Rambla de fecha 15/04/2023, entrevista a nuestro autor:
“Pregunta:
¿Cree que la lectura está todavía en condiciones de cumplir con su promesa de humanización y racionalización?
Respuesta:
Esa es la pregunta a la que trata precisamente de responder este libro, con más o menos éxito o acierto. En contra de la opinión general, la lectura no nos hace automáticamente ni más inteligentes, ni más humanos, ni más compasivos. Todos los regímenes autocráticos se han mostrado unánimemente de acuerdo en que el poder de los libros y de la lectura son como una “bomba atómica espiritual” —tal como reclamaba Mao TseTung respecto al Libro rojo— cuyo efecto expansivo y disuasorio hay que utilizar y controlar. Todos los autócratas de la historia y del mundo han intentado hacer prevalecer un solo libro y una sola lectura legítima de ese mismo libro, de manera que encontramos episodios tan apasionantes como el de la lucha fratricida por minucias filológicas o semánticas entre supuestos hermanos de fe, como la que mantuvieron durante décadas Bartolomé de Carranza y Fernando de Valdés en el siglo XVI por la interpretación lícita de la Biblia, algo que implicó a un Rey y dos Papás, ni más ni menos.
La lectura es flexible, intrínsecamente maleable, se presta a lo mejor y a lo peor, y la cantidad de ejemplos históricos que apuntan hacia un uso perverso se agolpan en las estanterías. Hay pensadores, como Peter Sloterdijk, que sostienen que esto bastaría para descalificar a la lectura como una antropotecnia válida para abundar en nuestro proceso de humanización y abogan por la manipulación de otro alfabeto, el genético, para perfeccionarnos, sea eso lo que sea. “
En “Libros de Cíbola” leemos la reseña del libro realizada el 01/02/2021:
“Considero que La furia de la lectura es uno de los más estimulantes trabajos que se han escrito sobre el tema y, sin duda, resultará de gran interés para aquellas personas para las que la lectura supone una parte importante de su vida, ya sea como mero entretenimiento o como búsqueda de conocimiento (o ambas cosas). Yo añadiría, para terminar, que es cada lector, en base a su experiencia personal, el que sabe o intuye por qué lee, cómo ha evolucionado su forma de leer y qué cambios le ha provocado en su vida.”
Al blog de l'Escola de Llibreria de la Facultat d’informació i mitjans audiovisuals de la UB i el Gremi de llibreters de Catalunya, llegim la ressenya del 07/07/2021 titulada “Defensa i il·lustració de la lectura” i escrita per Enric Sullà:
“Si algú em pregunta si val la pena llegir La furia de la lectura, de Joaquín Rodríguez, li diré de seguida que sí, que en traurà molt de profit, que és possible que s’hi entusiasmi i tot. Ara, com qualsevol reivindicació de la lectura, perquè això és el que és al capdavall, corre el perill de no convèncer, però estic segur que aquest llibre no deixarà indiferent perquè pot fer pensar molt. Les preguntes inicials, les primeres de les moltes que es formulen estratègicament al llarg del llibre, donen el to de l’argumentació i situen el problema que vol examinar: llegir, ens fa més bones persones?; la lectura ens fa més sensibles, receptius, compassius i intel·ligents?; una societat de lectors, és una societat millor?; les societats on es llegeix més, les més cultes, són aquelles on més es valora la dignitat humana? (p. 15). La resposta tòpica a totes quatre preguntes és que sí, i dic tòpica perquè, si ens ho pensem millor, la resposta també pot ser o ha de ser que no: llegir no ens fa més bones persones, ni més intel·ligents ni més compassius; una societat culta no és millor que una tribu africana o amazònica que manté la cultura tradicional oral, ni tampoc no garanteix el respecte a la dignitat humana com ho demostren les dictadures i els règims autoritaris durant el segle XX i el que portem del XXI. Davant d’aquest dilema, Joaquín Rodríguez es demana al subtítol del seu llibre, per què cal continuar llegint al segle XXI, és a dir, si cal continuar defensant la lectura.”
Per celebrar el Dia del Llibre d'any 2022, el Centre de Ciències Humanes i Socials del CSIC va celebrar un col·loqui amb Joaquín Rodríguez, el nostre autor del llibre "La furia de la lectura. Por qué seguir leyendo en el siglo XXI", en diàleg amb Elea Giménez i César Rendueles del CSIC.
