Dissabte al mati el vam dedicar a visitar l’Espai Cràter d’Olot; un centre museístic i científic dedicat al vulcanisme, i ubicat dins del volcà Puig del Roser, al ple centre de la capital de la Garrotxa.
L’espai neix per substituir i modernitzar l’antic Museu dels Volcans i convertir-se en un equipament de referència sobre la geologia de la Garrotxa.
L’Espai Cràter es va inaugurar el març de 2022, en ple Parc Natural de la Zona Volcànica de la Garrotxa, amb més de 40 volcans. El museu es desenvolupa amb la col·laboració d’un comitè científic liderat pel CSIC i un grup d’experts en museografia interactiva i experiència immersiva.
L’ edifici està totalment integrat al terreny i construït amb materials que evoquen la roca volcànica.
El nostre guia, Javier, ens va introduir en el món dels volcans. Ens va dir que un volcà no deixa de ser una obertura de l’escorça terrestre que connecta amb una cambra magmàtica; per aquesta obertura emergeixen magma, gasos i piroclasts (fragments de roca). Al sortir, aquest magma esdevé lava.
L’origen d’aquest magma el trobem al mantell terrestre, que conté roques sotmeses a altes temperatures, que causa la seva fusió parcial, formant el magma, molt menys dens que el material que l’envolta. A causa d’aquesta menor densitat , el magma puja cap a la superfície.
El volcans es formen, la gran majoria, en els límits de plaques tectòniques.
L’origen geològic de la Zona Volcànica de la Garrotxa està vinculat a forces tectòniques d’extensió que van estirar l’escorça terrestre a la Mediterrània occidental, que va generar fractures profundes per on el magma va poder ascendir.
Aquest espai va estar actiu durant el Quaternari, entre fa uns 700.000 i 5.000 anys, generant més de 40 cons volcànics i nombroses colades de lava. Avui forma un dels paisatges volcànics més ben conservats d’Europa.
El tipus de vulcanisme de la Garrotxa és de tipus estrombolià, un vulcanisme “tranquil”, amb erupcions moderadament explosives, típiques de magma basàltic, que van formar cons de piroclasts, cràters circulars i colades de lava que es van estendre per les valls.
Javier ens va destacar el moviment “Salvem els Volcans”, un moviment popular i ecologista sorgit a la Garrotxa durant els anys 1970–1980 per protegir els volcans d’Olot davant l’extracció industrial de greda (material volcànic) que estava destruint cons sencers, especialment el volcà Croscat.
L’objectiu d’aquest moviment popular va ser aturar les extraccions mineres que estaven desfigurant els volcans, preservar sense alteracions el paisatge volcànic més important de la península Ibèrica i impulsar una protecció legal que garantís la conservació futura del territori. Fruit d’aquesta lluita (el 21 d’octubre de 1977 ,és d’un miler de persones van entrar a la zona del Croscat per aturar les extraccions). L’any 1985 es va crear el Parc Natural de la Zona Volcànica de la Garrotxa, cessant les extraccions i restaurant el paisatge.
Aquest passat cap de setmana, els de Vespres Literaris hem celebrat la tradicional trobada anual, en la qual exposem les propostes de lectures i pel·lícules que triarem per a la temporada següent.
Per quart any consecutiu l'Hostal La Devesa, de Rupit, ens ha acollit en un cap de setmana molt estimat pel grup.
La primera activitat, d'un programa molt atapeït, va ser l'organitzada pel grup del Cinefòrum de Vespres Literaris. La pel·lícula escollida: “Perfectos desconocidos”, pel·lícula del 2017, és una adaptació, dirigida per Àlex de l'Església, de la pel·lícula italiana “Perfetti sconosciut”, de Paolo Genovese, del 2016.
Protagonitzada per Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard Fernández, Belén Rueda, Dafne Fernández, Pepón Nieto i Eduardo Noriega, la història transcorre durant un sopar entre set amics que es coneixen des de fa una pila d’anys. Durant el sopar, interromput pels habituals missatges de mòbil, sorgeix una idea aparentment innocent: posar tots els mòbils sobre la taula i, quan en soni algun, compartir en veu alta la trucada o el missatge amb tota la resta de la taula.
Tot i que sembla un joc divertit i innocent, es converteix, ràpidament, en un veritable problema per al grup; a mesura que els telèfons sonen, es descobreixen secrets, mentides, infidelitats i conflictes que cada comensal ocultava sota l'aparença d'una vida perfecta.
La pel·lícula es desenvolupa en temps real i en dos espais, cosa que magnifica la sensació de tancament i que tots els llaços afectius poden volar pels aires en qualsevol moment.
La proposta combina comèdia, drama i suspens, intentant mostrar com la tecnologia, i una transparència absoluta, poden destruir relacions molt consolidades.
El final ens convida a reflexionar sobre la intimitat, la confiança i les màscares socials que tots portem.
Carlos Boyero, en la seva crítica per a “El País”, de data 2 de desembre de 2017, escriu:
“La perfecta sincronització d'imatges i diàlegs es complementa amb intèrprets que funcionen molt bé, que broden els seus personatges.”
Ahir, un Grup de Vespres Literaris, vam assistir a la presentació del llibre “El càsting”, de la Antònia Carré-Pons.
L’activitat, organitzada pel Servei Local de Català de Cerdanyola del Vallès, va ser possible gràcies al programa Autors a les aules de la Institució de les Lletres Catalanes.
Antònia Carré-Pons és una filòloga medievalista, escriptora i investigadora catalana, reconeguda sobretot per la seva expertesa en l’obra “Espill” de Jaume Roig.
Col·labora habitualment a la secció cultural d’El Punt Avui.
L’any 2021 va fundar l’editorial Cal Carré, ubicada a l’antiga cansaladeria familiar.
En la seva obra ha conreat diversos gèneres —narrativa, poesia, sàtira i assaig—.
Entre les seves obres, destaquem:
“És l’amor que mou el cel i les estrelles!, novel·la històrica inspirada en la obra “L’Espill”, de Jaume Roig, de 2015; el llibre de poesia “Abecedari ignot” del 2005; el llibre satíric “Jo també vull ser funcionari”, del 2010; el recull de contes “Com s’esvrava la mala llet”, del 2018 i l'últim publicat, el 2025, “La gran família”, obra nominada al Premi Òmnium a la Millor Novel·la de l’Any, que s’entregarà a la Nit de les Lletres Catalanes d’enguany.
L’obra presentada ahir, “El càsting”, està protagonitzada per dues dones, la Ernestina, actriu retirada que no surt al carrer i viu dels records i espiar a la seva veïna i la Paula, ex professora, amb un sentit molt pràctic de la vida.
Guiades pel sentit pràctic de la Paula, decideixen llogar una habitació, convertint el procés de selecció en un passatemps hilarant i caòtic on desfilen diversos personatges.
La història avança a través de capítols curts, cadascun centrat en un personatge diferent, esdevenint un mosaic de la societat actual.
El llibre el dedica, com va mencionar l’autora a una pregunta sobre què li va inspirar la seva escriptura: “Al meu bon amic Marc Cerdó, escriptor que em va regalar la idea primigènia.”
Al finalitzar l’acte, els de Vespres Literaris vam intervenir breument per donar-nos a conèixer als alumnes del Servei.
Dimecres passat, 11 de març, Vespres Literaris va organitzar la presentació del llibre "El maqui que encara lluita. Joan Busquets Verge, una vida d'antifeixisme", escrit pel periodista tarragoní Enric Barcia Jardí.
La presentació de l'autor i l'obra va anar a càrrec del nostre company Joan Francesc Sánchez.
Joan Francesc va destacar del llibre la seva virtut d'obligar-nos a fer, desprès de la seva lectura, tota una sèrie de preguntes incòmodes: els maquis van ser bandolers, com afirmava la propaganda franquista o combatents antifranquistes que van mantenir viva l'idea que la dictadura no era un fet irreversible? On podem situar el llindar entre resistència armada i violència política? I potser la pregunta més escaient: què dir d'un home que s'ha mantingut fidel a les seves posicions i conviccions polítiques i socials durant gairebé un segle?
Us convidem a llegir la magnifica crònica publicada al “Cerdanyola Info” del dia 13/03/2026:
La autora del mes de abril, Sara Mesa (Madrid, 1976), estudió Periodismo y Filología Hispánica. Escritora y periodista, sus inicios literarios fueron en poesía, pero el grueso de su obra es narrativa.
Sus obras han estado traducidas a una decena de lenguas, recibiendo el reconocimiento unánime de la crítica, la cual destaca su capacidad para explorar el tejido psicológico de los personajes y crear imágenes precisas que colocan al lector en un territorio incómodo e iluminador al mismo tiempo
El 2020 decidió abandonar el periodismo para dedicarse plenamente a la literatura.
En el artículo “La novelística de Sara Mesa” (en Revista Turia), José María Pozuelo Yvancos escribe: “Sara Mesa está escribiendo una obra narrativa llena de interés, cuya dimensión literaria me parece creciente. (…)
Hay un elemento estilísticamente unitario que da forma interior a su obra novelística: la preocupación por la temática de las relaciones de dominio, de poder y sumisión, está entablada a partir siempre de universos cerrados, en cierto modo microcosmos, que ejecutan alguna forma de distopía. Otro elemento que proporciona unidad a las cuatro novelas es que hay un correlato entre el elemento social (sea de marginación por la crisis, de corrupción desde el poder, o de ambos), con la esfera individual que las tramas recorren. De tal manera que en su novelística parece deducirse la intención de que los elementos de la trama remitan a un estrato simbólico superior, que por otra parte comunica muy bien con el mundo contemporáneo.”
En Cuadernos Hispanoamericanos, de fecha 03/06/2019, Carmen de Eusebio la entrevista, preguntándole:
“Centrándonos en su obra, me interesa un rasgo común en sus libros, esa visión crítica de la sociedad actual, lo que supone una poética de la novela. ¿Podría decirme si ve la novela, al menos la suya, como un compromiso crítico, o hay algo más?
Yo al principio esto no lo veía. La etiqueta de «literatura comprometida» me chirriaba un poco, porque me sonaba a una voluntariedad previa a la escritura, una especie de premisa forzada que dirigía y coartaba la creación. Y cuando yo escribo es más bien al revés, funciono mucho con la intuición, los símbolos, mis propias obsesiones, las imágenes que me rondan y —no sé bien por qué…— evito planificar demasiado, racionalizar demasiado. Sin embargo, con el tiempo, me he dado cuenta de que, en prácticamente todos mis libros, hay algún tipo de denuncia o posicionamiento ético —no desligado de lo estético— que funciona a un nivel más profundo. Es imposible escribir sobre los temas que me interesan —el poder, las ideologías invisibles, los prejuicios, las imposiciones grupales, los abusos de la normatividad, etcétera— desde un lugar neutro, de mero observador. Ya el hecho de pararme a observar es una declaración de intenciones. Así que sí, entiendo que hay algún tipo de compromiso crítico, más conmigo misma que con ninguna ideología externa.”
Inicio su trayectoria literaria con el libro de poemas Este jilguero agenda, Premio Nacional de Poesía «Fundación Cultural Miguel Hernández» del año 2007, y publicado por la editorial Devenir.
El libro se compone de poemas que oscilan entre la observación de la naturaleza y la introspección. La autora dibuja imágenes vívidas que continúan resonando en la mente del lector, invitando a reflexionar sobre la belleza y el dolor que cohabitan en la experiencia humana. Este libro no solo establece a Mesa como una voz poética singular, sino que muestra los temas que continuará explorando en sus futuros trabajos: la soledad, la alienación y la búsqueda de identidad.
Otro rasgo de la escritura de Sara Mesa, presente en esta su primera obra, es la economía lingüística: cada palabra es escogida con meticulosidad y cada imagen es destilada hasta su esencia. Los poemas son breves pero intensos, capaces de conmover y provocar al mismo tiempo. La autora utiliza el lenguaje no solo como medio de expresión sino como una herramienta de exploración, descubriendo las capas de lo cotidiano para desvelar lo extraordinario que pasa desapercibido.
La sobriedad del galápago, libro ganador de la XI Edición de Cuentos Ilustrados de la Diputación de Badajoz (2008, Diputación Provincial de Badajoz), con ilustraciones de Mimi González.
Un aspirante a entomólogo, tímido y enamoradizo, que mantiene a una mantis encerrada en un bote de cristal para extraer de ella sus corrientes eléctricas. Un atormentado y experto ladrón de grandes almacenes que se obsesiona con una chaqueta de precio desorbitado. Una dependienta eficaz y enigmática, que se desenvuelve bien en las sombras más densas. Este triángulo de personajes se anuda en el espacio frío de un centro comercial, día tras día, sin demasiadas esperanzas.
La obra explora las desviaciones de la vida diaria bajo el prisma de una narrativa observadora y sin prejuicios.
No es fácil ser verde (2009, Everest), su tercer libro publicado, es una colección de relatos que retrata a personajes excéntricos, solitarios y angustiados en entornos deshumanizados o asfixiantes, como centros comerciales o casas cerradas. La obra explora desviaciones de la cotidianidad con una mirada fría y desapasionada.
La narradora no pretende explicar ni justificar sus historias, sino simplemente mostrar las desviaciones de lo falsamente llamado cotidiano o diario.
El trepanador de cerebros (2010, Tropo Editores), es una novela coral que narra la vida de un grupo de personajes estrafalarios y marginados en una ciudad caótica y ruidosa. La trama explora las relaciones personales, la necesidad de aceptación y los límites humanos a través de personajes como un enano, unos gemelos ladrones, una niña prodigio y un científico albino.
La novela se caracteriza por esos personajes estrafalarios y el entorno urbano desquiciado donde se mueven, explorando los límites a los que los personajes son capaces de llegar con tal de ser aceptados por el grupo.
Un incendio invisible, Premio Málaga de Novela 2011 (2011, Fundación José Manuel Lara; reeditado en 2017 por la Editorial Anagrama).
Narra la historia de los últimos días de una ciudad, Vado, que está siendo repentinamente abandonada por sus habitantes. El protagonista es un reconocido geriatra, el doctor Tejada, que llega para hacerse cargo de la residencia de ancianos New Life justo cuando todo el mundo se está marchando. Tejada busca un lugar en el que protegerse de sí mismo y su turbio pasado, pero sus propósitos pronto se verán alterados al conocer a algunos de los singulares habitantes que aún permanecen en la ciudad, como la recepcionista de un gran hotel ya sin clientes, una niña de nueve años o un investigador de los fenómenos migratorios.
Estos personajes parecen atrapados en una especie de letargo moral y con una ciudad que funciona a modo de metáfora de una sociedad que se deshace sin que nadie lo acepte.
Cuatro por cuatro, novela finalista del Premio Herralde de Novela 2012 (2012, Editorial Anagrama).
La novela arranca con la historia de un grupo de chicas, lideradas por Celia, que se han fugado de un colegio pero que son atrapadas y devueltas a la institución. El colegio del que huían, el Wybrany College, es un internado completamente incomunicado del exterior y destinado a los hijos de familias acomodadas, los únicos que pueden aspirar a salvarse de un mundo en descomposición en el que la vida en la ciudad se ha hecho imposible. Pero el Wybrany College también acoge a los llamados «especiales», chicos becados cuyos padres trabajan al servicio del proyecto. Las relaciones entre ambos grupos y entre ellos, los profesores y los miembros de la Dirección, sumirán al lector en un microcosmos dominado por la manipulación y el aislamiento. La narrativa de Mesa se muestra fragmentaria, indirecta y depurada (marca de la casa). La primera parte de la novela es una suerte de enigma cuyo sentido se completará conforme avance la trama. En la segunda parte de la obra la perspectiva cambia con la irrupción de Isidro Bedragare, un profesor sustituto que va recogiendo en un diario su particular visión de los hechos que ocurren en el extraño internado, y que a su vez también esconde un secreto. Narrada con un estilo que juega con la insinuación y las zonas oscuras, nos mostrará un mundo autosuficiente, inquietante y enigmático, definido por normas propias que desvelan las relaciones de poder entre los distintos personajes y una violencia sórdida, latente, siempre a punto de estallar.
Cicatriz Premio Ojo Crítico de Narrativa 2015; Premio Literario Arzobispo Juan de San Clemente 2017 (2015, Editorial Anagrama). Sonia conoce a Knut en un foro literario de internet y, a pesar de los setecientos kilómetros que los separan, establece con él una particular relación marcada por la obsesión y la extrañeza. Entre la atracción y la repulsión, no puede evitar sentirse fascinada por este personaje insólito y perfeccionista, que vive fuera de toda norma social y que la corteja a través de suntuosos regalos robados. «Le gustaba ir siempre bien vestido, incluso para ir a robar una simple lata de conservas. Tan joven y hablando de escritores del XIX. Filosofando. Cuestionándolo todo. Teorizando sobre el individuo y el grupo, y la hipocresía social, y los chivos expiatorios, y Dios y el destino, la virginidad y el sexo. Solía decir que no hay placer comparable a pensar. Y no, no era petulante ni vanidoso. Era simplemente... exhaustivo.»
Su necesidad de poner distancia cuando Knut se vuelve demasiado absorbente, pero también su irrefrenable curiosidad y el ansia de vivir experiencias más allá de una existencia excesivamente reglada, llevarán a Sonia a una doble vida secreta en la que quedará atrapada durante años sin posibilidad de exculparse.
En esta novela, Sara Mesa recupera temas que ya aparecieron en sus primeras obras, dándoles forma a través de un estilo conciso: un mundo frío, sin comunicación y cuyas reglas establecen únicamente los propios personajes que lo habitan.
Cicatriz no es sólo una inquietante historia de amor descompensado protagonizada por dos seres muy distintos, pero a la vez complementarios, es también una reflexión sobre la sociedad de consumo y los robos a gran escala en grandes almacenes, la sumisión y el poder, la anulación del deseo y la carnalidad, el refugio de la infancia, la fantasía como alternativa, la culpa y la expiación, la escritura y la vocación literaria.
Mala letra (2016, Editorial Anagrama). [lectura en Vespres Literaris el mes de marzo de 2025]. La autora de esta novela coge mal el lápiz. Lo ha cogido mal desde niña, cuando algunos profesores se empeñaban en corregirla porque «hay que escribir como Dios manda», e, incapaz de aprender, ha seguido cogiéndolo mal hasta el día de hoy, con todas las consecuencias. Porque... ¿puede acaso salir buena letra de un lápiz torcido? Ésta es una de las cuestiones que planean sobre este conjunto de cuentos: la de la escritura indócil, libre y acelerada, la escritura que araña y rasga la memoria, que destroza los recuerdos y hace de ellos otra cosa. Las historias que aparecen en este volumen abordan temas como la culpa y la redención, la falta de libertad y esos «pequeños instantes, epifanías, revelaciones, imágenes que se abren, palabras que se desdoblan», cuando «algo se quiebra, y todo cambia». Niños que se resisten a obedecer y que viven con asombro y soledad el difícil proceso de crecer; chicas rebeldes cuya rebeldía es subterránea, rabiosa y poco aprovechable; seres atormentados –o no– por los remordimientos y las dudas; picabueyes y nutrias que representan agresión o consuelo; el desconcierto de vidas en apariencia normales que a veces encierran crímenes y otras únicamente el deseo de cometerlos. Sara Mesa ha construido un conjunto de voces con su estilo tenso y sin artificios.
Cara de pan (2018, Editorial Anagrama). «La primera vez la coge tan desprevenida que se sobresalta al verlo.» El encuentro se produce en un parque. Ella es Casi, una adolescente de «casi» catorce años; él, el Viejo, tiene muchos más.
El primer contacto es casual, pero volverán a verse en más ocasiones. Ella huye de las imposiciones de la escuela y tiene dificultades para relacionarse. A él le gusta contemplar los pájaros y escuchar a Nina Simone, no trabaja y arrastra un pasado problemático.
Estos dos personajes escurridizos y heridos establecerán una relación impropia, intolerable, sospechosa, que provocará incomprensión y rechazo y en la que no necesariamente coincide lo que sucede, lo que se cuenta que sucede y lo que se interpreta que sucede.
Una historia elusiva, obsesiva, inquietante y hasta incómoda, pero al mismo tiempo extrañamente magnética, en la que palpitan el tabú, el miedo al salto al vacío de la vida adulta y la dificultad de ajustarse a las convenciones sociales. En esta novela dos seres desarraigados cruzan sus destinos en un parque. Una defensa de la inadaptación y la diferencia.
Silencio administrativo. La pobreza en el laberinto burocrático. (Editorial Anagrama, 2019). Ensayo que debatiremos el 11 de abril de 2026.
Un amor. Premio Las Librerías Recomiendan, en la categoría de ficción, 2021. Finalista Premio Strega Europeo, por Un amore, traducción italiana de Un amor. (2020, Editorial Anagrama).
La historia se desarrolla en La Escapa, un pequeño núcleo rural donde Nat, una joven e inexperta traductora, acaba de mudarse. Su casero, que le regala un perro como gesto de bienvenida, no tardará en mostrar su verdadera cara, y los conflictos en torno a la casa alquilada –una construcción pobre, llena de grietas y goteras– se convertirán en una verdadera obsesión para ella. El resto de los habitantes de la zona –la chica de la tienda, Píter el hippie, la vieja y demente Roberta, Andreas el alemán, la familia de ciudad que pasa allí los fines de semana– acogerán a Nat con aparente normalidad, mientras de fondo laten la incomprensión y la extrañeza mutuas.
La Escapa, con el monte de El Glauco siempre presente, terminará adquiriendo una personalidad propia, oprimente y confusa, que enfrentará a Nat no solo con sus vecinos, sino también consigo misma y sus propios fracasos. Llena de silencios y equívocos, de prejuicios y sobrentendidos, de tabús y transgresiones, Un amor aborda, de manera implícita pero constante, el asunto del lenguaje no como forma de comunicación sino de exclusión y diferencia.
Sara Mesa vuelve a enfrentar al lector con los límites de su propia moral en una obra ambiciosa, arriesgada y sólida en la que, como si de una tragedia griega se tratara, las pulsiones más insospechadas de sus protagonistas van emergiendo poco a poco mientras, de forma paralela, la comunidad construye el chivo expiatorio.
Perrita Country, ilustrado por Pablo Amargo (2021, Editorial Páginas de Espuma). Se trata de un relato breve sobre una profesora que rehace su vida en un nuevo hogar acompañada de una perrita y un gato. A través de ellos, va construyendo esa nueva vida que desea. La obra narra la creación de una nueva cotidianidad, explorando el vínculo emocional y el silencio entre humanos y animales.
La familia. Premio Cálamo, categoría Extraordinario, 2023 y 2023 Premio Andalucía de la Crítica 20123 (2022, Editorial Anagrama).
«¡En esta familia no hay secretos!», proclama al inicio de este libro Damián, el padre, un hombre de ideas e ideales fijos obsesionado con la rectitud y la pedagogía. Pero esa casa sin secretos está en realidad llena de grietas, y la opresión que se respira entre sus paredes terminará creando vías de escape, códigos clandestinos, ocultaciones, fingimientos y mentiras. Formada por dos niñas, dos niños, una madre y un padre, esta familia en apariencia normal, de clase trabajadora y llena de buenas intenciones, es la protagonista de una novela coral que abarca varias décadas y en cuyas historias laten el deseo de libertad y la crítica a los pilares que tradicionalmente han sostenido, y todavía sostienen en gran medida, la institución familiar: autoritarismo y obediencia, vergüenza y silencio.
Sara Mesa vuelve a desnudar comportamientos humanos, detectar heridas latentes y retratar en toda su complejidad la fragilidad, las contradicciones y las flaquezas que nos conforman.
Oposición (2025, Editorial Anagrama). La voz narradora de esta novela estudia para consolidar su futuro profesional. Ha conseguido un puesto de interina en una oficina administrativa, y afrontar una oposición parece ser el paso lógico en su carrera. Sin embargo, otro tipo de oposición, la interna, basada en su observación del día a día funcionarial, hace que no lo tenga nada claro. El edificio donde ha sido destinada, tan gigantesco como hermético, es un lugar de jerarquías incomprensibles, que la expulsa al mismo tiempo que la absorbe. Como nadie le explica sus funciones, se ve forzada a improvisar, disimular por vergüenza y registrar su malestar con dibujos y poemas tan desplazados de la realidad como el trabajo mismo. Los funcionarios que la rodean, cada uno con sus particularidades y conflictos, han desarrollado los tics y las manías propios de las rutinas laborales y la obediencia acrítica. Necesitada de vida útil, de pulso verdadero y de juego, la opositora tomará pequeñas decisiones subversivas sin prever sus posibles consecuencias disciplinarias.
Con mirada curiosa, ávida y desencantada, Oposición describe las trampas de los mecanismos burocráticos no solo para quienes las padecen, sino también para quienes las ponen en funcionamiento. Sara Mesa, que conoció el mundo de la Administración por dentro, aborda el relato de la burocracia contemporánea desde la perspectiva de quien se ve atrapado en el tiempo muerto de las tareas inútiles, tratando el problema del tedio y la apatía en una narración brillante, mordaz y de ritmo implacable. Su protagonista, como una heroína azarosa e involuntaria, se enfrenta al peor y más inquietante de los absurdos: el de cómo nos organizamos en sociedad.
El passat divendres, 6 de març, el company de Vespres Literaris, Joan Francesc Sánchez va presentar el llibre “Sucre amarg. Crònica d’un indià” del Sebas Puga, a l’Ateneu l’Harmonia.
Joan Francesc ens ha fet arribar la crònica de l’acte:
Sucre amarg omple el teatre de l’Ateneu L’Harmonia en una presentació literària molt participada
per Joan Francesc Sánchez
"El divendres al vespre, el teatre de l’Ateneu L’Harmonia, al barri de Sant Andreu de Palomar, es va omplir amb prop de setanta-cinc persones per assistir a la presentació de la novel·la Sucre amarg, de Sebas Puga Sitja. L’acte, obert al barri, va esdevenir molt més que una presentació literària: va ser una trobada propera entre lectors, autor i comunitat.
La conversa amb l’autor va permetre descobrir el llarg procés de gestació de la novel·la. Sebas Puga va explicar que el llibre és fruit d’un treball de prop de set anys, desenvolupat en bona part mentre es formava a l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès. Aquest procés lent li ha permès construir una història amb una sòlida base documental i amb una atenció especial a la complexitat psicològica dels personatges.
Durant la conversa, l’autor va compartir amb els assistents alguns aspectes del seu mètode de treball: la importància de la documentació històrica, la manera com els personatges van evolucionant mentre s’escriu la novel·la i el paper que té el context històric com a motor de la trama. En aquest sentit, Sucre amarg s’inscriu en la tradició de la novel·la històrica, però amb una mirada que combina la crònica d’època amb una reflexió moral sobre l’ambició, el poder i les conseqüències de la prosperitat.
També es va parlar de la trajectòria vital de l’autor —enginyer de formació i posteriorment psicòleg clínic—, una experiència que es reflecteix en la manera com construeix els personatges, plens de contradiccions i matisos humans.
La conversa va transcórrer en un ambient distès i participatiu, amb preguntes del públic que van ampliar el diàleg sobre el procés creatiu i sobre el rerefons històric de la novel·la. Sense revelar elements clau de la trama, l’acte va despertar la curiositat dels assistents i va convidar a endinsar-se en la lectura del llibre.
La presentació va concloure amb una llarga tanda de dedicatòries, en què molts dels assistents van aprofitar l’ocasió per conversar amb l’autor i endur-se el llibre signat.
Una vetllada literària que confirma, un cop més, que els espais comunitaris com l’Ateneu L’Harmonia continuen essent llocs privilegiats per compartir cultura, paraula i vida de barri.
“(…) pocos días después acabó. Yo estaba condenado a vivir, vivir. Una mañana, Glória entró radiante. Yo estaba sentado en la cama y miraba la vida con una tristeza que dolía.
—Mira, Zezé.
Tenía en las manos una florecita blanca.
—La primera flor de Minguinho. Muy pronto se hará un árbol adulto y empezará a dar naranjas.
Me puse a acariciar la flor blanquita entre los dedos. No volvería a llorar por cualquier cosa. Aunque Minguinho estuviera intentando decirme adiós con aquella flor; se marchaba del mundo de mis sueños hacia el mundo de mi realidad y mi dolor.
—Ahora vamos a tomar unas gachitas y dar unas vueltas por la casa, como hiciste ayer. Anda, ven.
Entonces el rey Luís se subió a mi cama. Ahora dejaban siempre que se me acercara. Al principio, no querían que se impresionase.
—¡Zezé!…
—¿Qué hay, reyecito mío?
La verdad es que él era, enteramente, el único rey. Los otros, los de oro, copas, bastos y espadas, sólo era figuras ensuciadas por los dedos que jugaban, y el otro, él, ni siquiera llegó a ser un rey de verdad.
—Zezé, yo te quiero mucho.
—Yo también a ti, hermanito mío.
—¿Quieres jugar conmigo hoy?
—Hoy juego contigo. ¿Qué quieres hacer?
—Quiero ir al Parque Zoológico, después quiero ir a Europa. Luego quiero ir a las selvas del Amazonas y jugar con Minguinho.
—Si no me canso mucho, haremos todo eso.
Después del café, ante la mirada feliz de Glória, nos fuimos cogidos de la mano hacia el fondo del patio. Glória se recostó en la puerta, aliviada. Antes de llegar al gallinero, me volví y le dije adiós con la mano. En sus ojos brillaba la felicidad. Con mi extraña precocidad, yo adivinaba lo que sentía su corazón: “¡Ha vuelto a sus sueños, gracias a Dios!”.
—Zezé…
—Hum…
—¿Dónde está la pantera negra?
Era difícil volver a empezar todo sin creer en ello. Me daban ganas de contar lo que en realidad existía. “Tontito, la pantera negra nunca existió. Sólo era una gallina negra y vieja, que yo comí en un caldo”.
—Sólo han quedado las dos leonas, Luis. La pantera negra se ha ido de vacaciones a la selva del Amazonas.
Era mejor conservar su ilusión lo más posible. Cuando yo era un niñito, también creía en aquellas cosas.
El Reyecito abrió mucho los ojos.
—¿Allí, en aquella selva?
—No tengas miedo. Se ha ido tan lejos, que nunca más volverá a encontrar el camino de vuelta.
Sonreí con amargura. La selva del Amazonas era sólo media docena de naranjos espinosos y hostiles.
—Mira, Luis, Zezé está muy débil y tiene que volver. Mañana jugaremos más: al teleférico del Pan de Azúcar o a todo lo que quieras.
Accedió y empezó a volver despacito. Aún era muy pequeño para adivinar la verdad. Yo no quería llegar cerca del arroyo o del río Amazonas. No quería encontrarme con el Minguinho desencantado. Luis no sabía que aquella flor blanquita había sido nuestra despedida.
(,,,)
Han pasado los años, mi querido Manuel Valadares. Hoy tengo cuarenta y ocho y a veces, en mi soledad, tengo la impresión de que sigo siendo un niño, de que vas a aparecérteme y a traerme cromos de artistas de cine o más canicas. Tú fuiste quien me enseñó la ternura de la vida, mi Portuga querido. Hoy soy yo quien intenta distribuir las canicas y los cromos, porque la vida sin ternura no es gran cosa precisamente. A veces soy feliz con mi ternura, a veces me engaño, lo que es más común.
En aquel tiempo… En el tiempo de nuestro tiempo, yo no sabía que, muchos años antes, un Príncipe Idiota ante un altar preguntaba a los iconos, con los ojos llenos de lágrimas:
<<¿POR QUE CUENTAN COSAS A LOS NIÑOS PEQUEÑOS?>>
La verdad, mi querido Portuga, es que a mí me contaron cosas muy temprano.
