propostes curs 2022-2023, 12

 

La rueda de la vida

Elisabeth Kübler-Ross

título original: The Wheel of Life. A Memoir of Living and Dying

368 páginas

propone: Fina Guasch

Elisabeth Kübler-Ross nació en Zúrich el 8 de julio de 1926 y falleció en Arizona el 24 de agosto de 2004.

Emprendió los estudios de medicina con la esperanza de poder ir a la India como misionera laica, tal y como había hecho Albert Schweitzer yendo a África. Pero el destino la llevó a Nueva York, dónde empezó a trabajar con enfermos mentales, a pesar de tener pocos conocimientos teóricos de la rama de psiquiatría. A base de escucharlos y de estar con ellos, al cabo de 4 años la mayoría había vuelto ya a emprender una vida autónoma, aceptando sus responsabilidades y sin depender de otros para ello.

Más adelante emprendió su labor como acompañante a enfermos terminales, tanto personas mayores como niños pequeños. Siguiendo el mismo proceso, de escuchar y estar abierta a todo lo que estas personas querían comunicarle, empezó a elaborar un esquema de las fases por las que pasa una persona que se enfrenta a la muerte, o a la pérdida de un ser querido. Dolor, rechazo a la situación, enfado, negociación, proceso de aceptación... Estos trabajos le valieron el reconocimiento internacional en el incipiente campo de estudio de la tanatología: el proceso de morir.

Al entrar en contacto con miembros de la recientemente inaugurada psicología transpersonal, Kübler-Ross pudo vivir una serie de experiencias extracorporales y transcendentes que le validaron y confirmaron que lo que le habían dicho muchos de sus pacientes, acerca de seres y visiones que acontecían justo antes del momento de la muerte, eran algo verídico y que cabía tener en consideración, como uno de las etapas de mayor importancia en este proceso.

A partir de allí sus conferencias se abrieron al objetivo de exponer que, además de la inexcusable importancia del acompañar al enfermo terminal, la posibilidad de la supervivencia de la consciencia-aceptación, reconciliación con el después de la muerte era un ámbito de estudio que requería la atención de todos —sobre todo de los anonadados miembros de esta sociedad mecanicista occidental en la que vivimos—. El deceso no sólo era un hecho que requería aceptación, sino que además era un proceso que había de ser afrontado sin miedo.

Después de años de un relativo rechazo por parte de la comunidad científica —quizá por ser una «vocera» del movimiento «espiritual»—, el reconocimiento llegó en forma de numerosas entregas de títulos honoris causa, concedidos por diversas universidades de todo el mundo. Admirada y respetada, no hay seguramente en el mundo una personalidad científica a quien se le hayan otorgado tantos títulos (28 en total) “Doctor Honoris Causa”

HECHOS DESTACABLES

• En su libro Sobre la muerte y los moribundos (1969) expone su conocido modelo de Kübler-Ross por primera vez. En esa y otras doce obras, sentó las bases de los modernos cuidados paliativos, cuyo objetivo es que la persona enferma afronte la muerte con serenidad y hasta con alegría.

• Describió las cinco etapas de duelo. negación, ira, negociación, depresión y aceptación, se utilizan para afrontar situaciones muy difíciles como mecanismo de defensa ante el problema

• Expuso de forma científica los veinte mil casos estudiados, a través del mundo entero, de personas que habían sido declaradas clínicamente muertas y que fueron llamadas de nuevo a la vida. Algunas se despertaron naturalmente, otras sólo después de una reanimación

MOTIVACIÓN PERSONAL

He escogido este libro porque personalmente me aporto una visión tranquilizadora sobre la muerte. Si hay algo seguro en esta vida es que un día moriremos. A lo largo de nuestra vida nos hemos ido preparado para casi todas las etapas que estaban por llegar, hemos estudiado para tener una formación con la que poder ganarnos la vida, nos hemos preparado para constituir una familia, para intentar ser buenos padres, hijos, abuelos... pero sin embargo estamos muy poco preparados para aceptar la muerte. La vemos como algo lejano y que en muchas ocasiones nos produce miedo, miedo a dejar de existir, al vacío que pueda haber tras ella... Había oído hablar de las “experiencias cercanas a la muerte” pero siempre me habían parecido “habladurías de charlatanes”, sin embargo al leer este libro autobiográfico y ver cómo Elisabeth aplica el método científico para describir sus innumerables experiencias con personas moribundas, entendí que estas experiencias no eran historias fantásticas, sino que contenían una gran veracidad. Es por esto que este libro me ha impactado mucho y a la vez me ha tranquilizado mucho y creo que independientemente de que sea un libro votado o no por Vespres merece la pena que si sentís un mínimo de inquietud por estos temas, le dediquéis un tiempo de lectura. Estoy segura de que no os defraudará.

propostes curs 2022-2023, 11

 

La hojarasca

Gabriel García Márquez

primera edición: Ediciones S. L. B., 1955. Bogotá, Colombia.

 
176 páginas.

propone: Loles

En La hojarasca nació Macondo, ese poblachón cercano a la costa atlántica colombiana que ya se ha convertido en una de los grandes mitos de la literatura universal.

En Macondo transcurre la historia de un entierro imposible. Ha muerto un personaje extraño, un antiguo médico odiado por el pueblo, y un viejo coronel retirado, para cumplir una promesa, se ha empeñado en enterrarle ante la oposición de todo el pueblo y sus autoridades. Como en una tragedia griega -el libro lleva como lema una cita de Antígona que recuerda la prohibición de enterrar el cuerpo del Polinices-, el viejo coronel, su hija y su nieto van a cumplir la ominosa tarea. La acción, compuesta por la descripción de los preparativos para el entierro -una media hora- y los recuerdos de un cuarto de siglo de la historia de Macondo, de 1905 a 1928, se narra a través de los pensamientos de estos tres personajes.

«De pronto como si un remolino hubiera echado raíces en el centro del pueblo, llegó la compañía bananera perseguida por la hojarasca. Era una hojarasca revuelta, alborotada, formada por los desperdicios humanos y materiales de los otros pueblos: rastrojos de una guerra civil que cada vez parecía más remota e inverosímil. La hojarasca era implacable.»

propostes curs 2022-2023, 10

 

Confessions d’un excapellà de Taüll

Francesc Ribes Juanati

primera edició: setembre 2015

pàgines 236

proposa: Juan Antonio

A Francesc Ribes lo conocí en la Escola del Treball de Barcelona...…. por aquellos entonces yo no sabía de la trayectoria personal y profesional de Francesc; trabajando en el mismo Recinto, estábamos en departamentos diferentes.

Hace pocos meses me enteré que había escrito dos libros y había sido coautor de un tercero. He leído dos de sus libros, el que propongo, como dice él “está escrito desde el sentimiento, aún sabiendo a la vulnerabilidad que se expone”

Francesc, nació en 1941 en Taüll a Ca de Múria, en aquellos tiempos, una manera de obtener formación era ir al Seminario (por aquellos tiempos la carretera aún no llegaba al pueblo), a los 11 años entró en el Seminario, siendo su familia poco religiosos.

Se ordenó Sacerdote a los 25 años y ejerció hasta los 37 años en diferentes pueblos hasta su secularización en el año 1978.

Es licenciado en Filosofía y Letras por la UAB y Catedrático de Enseñanza Secundaria, ha ejercido de profesor de Historia, Historia del Arte, Geografía, Antropología, Sociología y Psicología.

El libro es una autobiografía sobre la vida en aquellos años en la Vall, su niñez, sus contradicciones, sus vivencias en el Seminario, su paso por los diferentes municipios y en especial por Llimiana donde ejerció desde 1970 a 1977..., allí conoció y tuvo gran amistad con el Dr Bonifaci, tiempos de clandestinidad para muchos.

Es aquí donde sus vivencias nos enlazan con todo lo que fueron aquellos años vistos desde otra perspectiva, siempre interesante y enriquecedora.

Vespres Literaris, visitó Llimiana y la Casa Museo del Dr. Bonifaci,...., la relación de éste con Roser Rosés, autora del libro “Trenes Tallades” , lo que fueron sus vidas y como se interrelacionan unas con otras.

En todo este contexto, Francesc Ribes es un actor más dentro de este puzzle que nos da una visión muy personal y cercana al lector.

Personalmente creo que el hecho de ir añadiendo diferentes puntos de vista y aportaciones a las ya dadas en las visitas, conferencias y lecturas que en este sentido se han ido haciendo, es muy enriquecedor

propostes curs 2022-2023, 9

 

Nada

Carmen Laforet

368 pàgines

Premi Nadal de 1945 i Premi Fastenrath de la Reial Acadèmia Espanyola , 1948

proposa: Fabiola

Nada es la primera novela de la escritora barcelonesa Carmen Laforet y una de las obras literarias más importantes de la España del siglo XX. Se trata de una obra existencialista​ que representa el estancamiento y la pobreza que se vivieron en la posguerra española, durante los primeros años del franquismo.

Andrea llega a Barcelona para estudiar Letras. Sus ilusiones chocan, inmediatamente, con el ambiente de tensión y emociones violentas que reina en casa de su abuela. Andrea relata el contraste entre este sórdido microcosmos familiar—poblado de seres extraños y apasionantes—y la frágil cordialidad de sus relaciones universitarias, centradas en la bella y luminosa Ena. Finalmente los dos mundos convergen en un diálogo dramático.

Comparada por la crítica con Cumbres borrascosas, Nada destaca tanto por su prosa fresca y directa como por la extraordinaria sensibilidad en la recreación de una voz femenina. Cuando el libro acaba, el lector tiene la seguridad de poder encontrar, al volver la esquina, a una muchacha pálida y triste, con toda la fuerza de su juventud condensada en el mirar. Es Andrea, absorta, queriendo algo, sin saber qué. Como el resto de los protagonistas, ha nacido a la vida real por un prodigio de la creación artística.

propostes curs 2022-2023, 8

 

El abanico de seda

Lisa See

títol original: Snow Flower and the Secret Fan (2005)

pàgines: 320

proposa: Amparo

En una remota provincia de China, las mujeres crearon hace siglos un lenguaje secreto para comunicarse libremente entre sí: el nu shu. Aisladas en sus casas y sometidas a la férrea autoridad masculina, el nu shu era su única vía de escape. Mediante sus mensajes, escritos o bordados en telas, abanicos y otros objetos, daban testimonio de un mundo tan sofisticado como implacable.

El año 2002, la autora de esta novela viajó a la provincia de Huan, cuna de esta milenaria escritura fonética, para estudiarla en profundidad. Su prolongada estancia le permitió recoger testimonios de mujeres que la conocían, así como de la última hablante de nu shu, la nonagenaria Yang Huanyi. A partir de aquellas investigaciones, Lisa See concibió esta conmovedora historia sobre la amistad entre dos mujeres, Lirio Blanco y Flor de Nieve.

Como prueba de su buena estrella, la pequeña Lirio Blanco, hija de una humilde familia de campesinos, será hermanada con Flor de Nieve, de muy diferente ascendencia social. En una ceremonia ancestral, ambas se convierten en laotong -«mi otro yo» o «alma gemela»-, un vínculo que perdurará toda la vida. Así pues, a lo largo de los años, Lirio Blanco y Flor de Nieve se comunicarán gracias a ese lenguaje secreto, compartiendo sus más íntimos pensamientos y emociones, y consolándose de las penalidades del matrimonio y la maternidad. El nu shu las mantendrá unidas, hasta que un error de interpretación amenazará con truncar su profunda amistad.

propostes curs 2022-2023, 7

 

La noia del tren

Paula Hawkins

títol original: The Girl on the Train, 2015

pàgines: 464

proposa: Xavier M.

La Rachel agafa cada matí el mateix tren. Sap que cada dia s’atura en un semàfor vermell i que des d’allà veurà els jardins del darrere d’una renglera de cases. És una noia molt afectada pel seu recent divorci.

En una d’aquestes cases hi viu una parella que la Rachel no pot evitar mirar cada vegada. Fins i tot els ha batejat, com si els conegués: són la Jess i el Jason. A ella li sembla que tenen una vida perfecta. Tant de bo ella pogués ser igual de feliç que ells.

Fins que un dia veu una escena que la deixa de pedra. Dura només un minut, perquè el tren de seguida es torna a posar en marxa; però n’hi hagut prou. De sobte tot a canviat. Ara la Rachel te l’oportunitat d’entrar en unes vides que, fins a aquest moment, només havia mirat de lluny. S’ha acabat només ser la noia del tren.

Protagonistes:

Rachel: és la protagonista de la historia, és una dona alcohòlica amb problemes de memòria al no poder recordar el que li succeeix quan està beguda.

Tom: Ex-parella de Rachel, es va divorciar d’ella pels seus problemes d’alcoholisme i per les constants discussions que tenien com parella. Després forma una altra família, que està disposat a defensar sigui com sigui.

Anna: és l’esposa actual de Tom amb qui té una filla petita. Viu tractant de complaure el seu marit i lluita per la felicitat de la seva família. Però també viu constantment alterada i incòmoda per la presència de l’ex del seu marit.

Scott: és la parella de Megan (‘Jason’ per Rachel). És un home amb diversos defectes que dificulten la seva relació de parella, la qual és molt diferent al que socialment aparenta.

Megan: és la noia que Rachel anomena ‘Jess’. És una dona que té diversos secrets foscos i la seva realitat és molt diferent a la que Rachel imagina.

Autora: 

Paula Hawkins ha escrit un thriller intel·ligent i dur que ofereix als lectors una visió molt acurada del desig, l’amor, el matrimoni i el divorci.

El llibre està inclòs dintre del que es podria qualificar de thriller psicològic. Escrit per una dona, relatat per tres dones i descrit des del seu punt de vista personal i interior. És una immersió en el món perceptiu i interpretatiu de la seva vida.

Fou periodista durant 15 anys abans de dedicar-se a la ficció. Va néixer a Zimbabwe però viu a Londres des de 1989.

Comentaris: 

'La noia del tren' s’ha convertit en el fenomen editorial del segle. La seva autora, Paula Hawkins, és una escriptora que encara no ha paït el seu gran èxit.

La noia del tren és una historia basada en la seva experiència personal. Molta gent viatja en tren tots els dies per anar a treballar a Londres. Rachel n’és una d’elles i és una alcohòlica amb problemes de memòria. La unió d’aquests dos elements fa néixer aquesta novel·la.

Desconeix quins són els factors per fer que sigui un fenomen mundial.

La crítica relaciona ‘La noia del tren’ amb ‘La ventana indiscreta’ (Hitchcook), la novel·la ‘Perdida’ (Flynn) i ‘Estranys en un tren’ (P. Highsmith).

Molts dels noms relacionats amb el thriller psicològic són dones. Paula Hawkins ho explica així: “Les dones tenim una manera especial de veure lo quotidià i aportem una perspectiva diferent a l’hora d’abordar les històries de crims. En molts casos, som educades per pensar com víctimes. Tenim una sensibilitat especial per veure l’extraordinari dintre lo quotidià”.

propostes curs 2022-2023, 6

 

Invisible

Eloy Moreno

304 pàgines

primera edición: 2018

propone: Paco

Emotiva, conmovedora, diferente...Invisible narra, a través de los ojos de un niño, una historia que podría ser la de cualquiera de nosotros.

¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible?

¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo?

El problema es que nunca he llegado a controlar bien ese poder:

A veces, cuando más ganas tenía de ser invisible, era cuando más gente me veía, y en cambio, cuando deseaba que todos me vieran, era cuando a mi cuerpo le daba por desaparecer.

Reseñas:

«Un libro que nos muestra poco a poco las piezas de un puzle que nosotros, como lectores, debemos ordenar para obtener una visión completa de la historia que se está contando.

Duro, real y necesario. Os lo recomiendo muchísimo.»

El caos literario

«Este libro te hace pensar y querer ser mejor persona.»

Lioncourt

«Un libro que me ha encantado. Una historia conmovedora, totalmente necesaria y que te llega al corazón.»

Iris de Asomo

Premios:

Eloy Moreno, con su novela Invisible, es el ganador del I Premio Yo leo de lectura para jóvenes, otorgado por la Plataforma YOLEO.club, que promueve la lectura entre los más jóvenes.

«Una novela desgarradoramente auténtica que se siente y se sufre a cada página. Recomendadísima, sin ningún límite de edad. Una novela que te abre los ojos a una realidad, que poco tiene de ficción.»

Blog Érase un libro

propostes curs 2022-2023, 5

 

Melocotones helados

Espido Freire

propone: Lola

336 pàgines

Premio Planeta 1999



Elsa, una joven pintora, se ha visto obligada a abandonar su casa ante unas amenazas de muerte de las que desconoce la razón, y marcha a otra ciudad a vivir con su abuelo. En esa suerte de exilio que nadie desea tomar en serio, Elsa se adentra en las intrincadas relaciones humanas, que había descuidado para dedicarse a la pintura, y se mueve entre la propia historia de su familia, y sobre todo, la de una prima con la que comparte nombre y apellidos. De ese modo se enfrenta a su fragilidad, a los errores, a la mezcla de identidades, a vivir una vida equivocada sin saberlo. ¿Es posible que incluso al morir se produzcan confusiones?

propostes curs 2022-2023, 4

 

Dones Valentes

Txell Feixas Torras

primera edició: març 2020

176 pàgines



Proposa: Eulàlia

A l’Orient Mitjà hi ha una revolució en marxa, persistent i determinada com cap altra a la regió: comença just quan neix una nena, i continua en la seva infantesa, joventut, plenitud i vellesa. És la revolució de les dones. La seva és una lluita sense treva ni final contra el patriarcat secular que domina la política, la cultura i la societat. La mirada de la periodista Txell Feixas, corresponsal de TV3 a l’Orient Mitjà, és sensible a les històries de les dones valentes i anònimes que potser no troben espai als informatius, però que commouen, empoderen i expliquen millor que cap altra notícia els canvis que vindran i que fa temps que truquen a la porta dels països àrabs.

Narra la revolució de les dones al món àrab, una guerra contra el patriarcat que domina la política, la cultura i la societat. Dones que lluiten pel dret a l’avortament, per l’educació, per l’accés al propi cos o de vegades només pel dret a existir lliurement. Tretze testimonis de dones valentes, tretze veus anònimes que trenquen estereotips sobre què és ser una dona fora d’Occident. Un llibre escrit des de la rigorositat periodística, a partir d’històries petites.

propostes curs 2022-2023, 3

 

Lèxic familiar

Natalia Ginzburg

títol original: Lessico famigliare (1963)

proposa: Joana

264 pàgines

L'autora:

Escriptora italiana (1916-1991) que explorà en la seva obra les relacions familiars, la política dels anys del feixisme i dels anys posteriors, la Segona Guerra mundial i la filosofia. Va ser autora de novel·les, relats breus i assaigs. Durant tota la seva vida adulta va estar fortament involucrada en la vida cultural, intel·lectual i política del seu país.

L'obra:

Lèxic familiar ens parla dels Levi, una família jueva i antifeixista, que va viure a Torí des de 1930, fins a 1950. Natalia era una de les seves filles i va ser testimoni privilegiat dels moments íntims de la família. D'aquell parlar entre pares i germans, que es converteix en un idioma secret. I així anem coneixent els pares, els germans i el seu entorn proper. Les anècdotes quotidianes es barregen amb reflexions profundes sobre la llibertat i la consciència de si mateixa. D’aquesta manera, l’autora va teixint una trama, una singular autobiografia, que esdevé una crònica de la seva família i d’un temps i d’un país. El retrat d’una família normal fet a partir del vocabulari creat a base d’històries familiars cent vegades repetides.

La mateixa autora va dir que es limitava a escriure el que recordava i que, malgrat les llacunes “infinites”, aquest llibre ha de llegir-se com una novel·la.

torna el GAT!!!!!

 

El companys del GAT (Grup Artístic Teatral )tornen a fer allò que més els agrada: fer teatre !!!! Després de dos llargs, porten a l'escenari de l'Ateneu dues obres:

El dia 22 d'abril a les 20 hores: CANCEL·LADA 

 (aneu amb compte!!! aquest és el títol de l’obra) 

i el dia 20 de maig a les 20 hores: MENTIDERS

propostes curs 2022-2023, 2

 

Manual per a dones de fer feines.

Lucia Berlin

Títol original: A Manual for Cleaning Women: Selected Stories.

474 pàgines

Editat per Stephen Emerso, amb prefaci de Lydia Davis.

New York, NY: Farrar, Straus and Giroux, 2015

proposa: Roser T.

Manual per a dones de fer feines és una tria dels millors contes de Lucia Berlin.

Els relats, sempre autobiogràfics, constitueixen un retrat de les angoixes de l'autora, que va tenir una vida convulsa i complicada, i que es descrivia a ella mateixa com a "alcohòlica, neuròtica i fràgil".

Cada conte és una mirada lúcida sobre la fragilitat humana, i tots ells destil·len una comprensió fondíssima del caràcter femení: són feministes sense intenció, per dir-ho d'alguna manera, perquè copsen magistralment les febleses, fortaleses i particularitats de l'experiència emocional femenina, la tendència a la vergonya paralitzadora i al menyspreu autodestructiu, sense impostures ni pretensions i sense caure mai en la frivolitat ni en el desig buit de transgredir, i recorrent sempre al sentit de l'humor.

El conjunt és d'una autenticitat i una candidesa desarmants, altament seductores; malgrat que els contes tracten sovint temes dolorosos i pertorbadors, com l'addicció a l'alcohol, la duresa de la síndrome d'abstinència o la mort de la germana petita, la tendresa envers el món, la calidesa i la humilitat fan que siguin sempre vitals i lluminosos, i que encomanin alegria i ganes de viure alhora que il·luminen les parts potser més fosques de l'ànima humana, sense judicis ni prejudicis i assumint-les com un aspecte inevitable de l'existència.

Manual per a dones de fer feines és un d'aquells llibres que dóna eines al lector per entendre's millor a si mateix, i el món que l'envolta, i també la condició humana.

Es recomana la lectura d'aquest llibre a totes les dones de totes les edats i cultures del món, i el es recepte per prescripció mèdica a tots els homes de la terra com a lectura obligatòria per a la seva educació sentimental.

dia mundial de la poesia 2022

 

El poema de Gabriel Ferrater “Si puc” ha estat escollit per celebrar el Dia Mundial de la Poesia 2022. Coincideix amb la celebració de l’Any Ferrater, en commemoració del centenari del poeta i dels cinquanta anys de la seva mort.

SI PUC

Alguna cosa ha entrat
dins algun vers que sé
que podré escriure, i no
sé quan, ni com, ni què
s’avindrà a dir. Si puc
te’l duré cap a tu.
Que digui els teus cabells
o l’escata de sol
que et vibra en aquesta ungla.
Però potser no sempre
tindré del tot present
el que ara veig en tu.
He sentit el so fosc
d’una cosa que em cau
dins algun pou. Quan suri,
he de saber conèixer
que ve d’aquest moment?


Gabriel Ferrater
Les dones i els dies, 1968
[Menja’t una cama, 1962]

propostes curs 2022-2023, 1

 

Tiempo de silencio

Luis Martín-Santos

Primera edición, 1962 en Seix Barral

288 pàgines

proposa; Mabel

Tiempo de silencio es una novela de Luis Martín-Santos (1924-1964). Esta novela es sencilla en cuanto a que desarrolla una historia lineal que sigue la división clásica de principio, nudo y desenlace.

La simplicidad de la trama ha sido resumida por Buckley como "la anécdota misma de Tiempo de silencio" es la historia de un hombre que quiso ser investigador científico y fracasó".

El protagonista de la novela es Pedro, un joven médico investigador en el Madrid de finales de la década de los 40. La paupérrima situación económica y social impide el avance de las investigaciones sobre el cáncer que realiza con una cepa de ratones. Estos ratones habían sido traídos desde Estados Unidos y no se había podido mantener un ritmo de reproducción superior al de su muerte. Su ayudante en el laboratorio, Amador, había regalado meses antes algunos ejemplares a un pariente suyo, el Muecas. Este ha logrado criar estos ratones en su chabola con ayuda de sus hijas. Pedro y Amador acuden a esa chabola para comprar algunos de esos ratones y poder continuar con las investigaciones.

Tras esa visita, Pedro entra en contacto con los bajos fondos de Madrid, y el Muecas acude a él por su condición de médico, cuando su hija mayor, Florita, se desangra debido a un aborto que su padre ha practicado en casa. La chica muere cuando Pedro, que no ejerce la medicina, intenta salvarla. El protagonista se encuentra entonces perseguido por la policía, que acaba por detenerle y solo lo libera cuando la madre de Florita defiende su inocencia al afirmar que la chica ya se había desangrado cuando Pedro llegó.

Pedro vuelve entonces a su vida en la pensión, donde las mujeres que la regentan pretenden que se case con la más pequeña, Dorita. Sin embargo, Cartucho, personaje violento que pertenece a las clases más bajas, decide vengar la muerte de Florita, su novia. Para ello saca una navaja y mata a Dorita durante una verbena a la que había acudido con Pedro. Cartucho está convencido de que Pedro había dejado embarazada a Florita y la había dejado morir. Pedro acaba por perder su trabajo como investigador y termina siendo médico de provincias.

Esta trama es la base del desarrollo de la novela pero no el único contenido. La obra recorre diversos ambientes y lugares de Madrid, deteniéndose y ampliando los sucesos objetivos con los monólogos interiores de los personajes, descripciones, reflexiones del narrador, referencias intertextuales y culturales. Se muestran los prostíbulos madrileños, la vida cultural (el famoso Café Gijón y una conferencia), la miseria de la clase media, la vida burguesa y la brutalidad de los habitantes de las chabolas con un trasfondo ideológico y un valor estético y testimonial.

novela negra nórdica

 

Libro Abierto: La novela negra nórdica - Caroline

""Desde que Henning Mankell decidiera, de forma unilateral y con gran desconcierto por parte de sus seguidores incondicionales, jubilar al entrañable inspector Kurt Wallander y a la espera de ver como evolucionan dos autores con una base suficientemente sólida, Jo Nesbo y Arne Dahl, de los que aún en España solo han publicado las primeras entregas de sus respectivas series, que prometen y hasta ahora no han decepcionado a los amantes de este género literario, y después del boom nórdico propiciado por la trilogía Milenium de Stieg Larsson, los lectores nos hemos visto invadidos por una serie de autores proclamados por sus respectivas editoriales como nuevos reyes de la novela negra nórdica, los continuadores de la imprescindible novela nórdica, autores que siguen los pasos de sus maestros y así hasta el infinito.

(...)"

Lee el artículo completo en ¡¡Ábrete libro!!, revista digital sobre libros y autores

l'autor del mes, 2

 

Jo Nesbø, 

estrella de la novela negra escandinava: 

"El asesinato sólo depende del contexto

por Ismael Marinero

El Mundo

25/10/2019

«El asesinato sólo depende del contexto, nadie encuentra ninguna dificultad en cercenar una vida si se considera el carnicero respetado de la ciudad, el valiente soldado al servicio de la patria o el largo brazo de la ley». La que acaban de leer es una de las reflexiones que pueblan Cuchillo (Reservoir Books), la última novela del escritor noruego Jo Nesbø (Oslo, 1960), que estos días está en Madrid invitado por el festival Getafe Negro.

Con una prosa tan afilada como el título de su novela, Nesbø presenta el duodécimo caso protagonizado por el autodestructivo y alcohólico Harry Hole, un inspector del Departamento de Delitos Violentos de la policía de Oslo en sus horas más bajas. Un nuevo asesinato afecta a su entorno más cercano y en él confluyen muchos de los fantasmas que Hole creía haber dejado atrás. Un particular camino a la perdición al ritmo del Road to ruin de los Ramones, clave para desentrañar el misterio.

¿Qué tiene que ver con la música uno de los escritores que más han contribuido a popularizar el nordic noir en la última década? La respuesta está en una biografía en la que figura una truncada carrera como futbolista, rotura de ligamentos mediante, un fugaz paso por el ejército, estudios de Economía, un empleo como corredor de bolsa y, ahora sí, estatus de estrella de rock al frente de Di Derre, banda que triunfó en la Noruega de los años 90. «Soy un guitarrista mediocre, mi único talento como músico es escribir canciones», explica Nesbø en una sala de un hotel de Madrid. «Quizá por eso tengo un cierto sentido del ritmo con las palabras y creo que tiene algo que ver con la intuición».

Aunque empezó a escribir tarde, a los 37 años, su conexión con la literatura proviene de su infancia. «Los libros fueron siempre mi vía de escape. Llevo inventado historias toda mi vida. La única diferencia es que antes no tenía a nadie a quien contárselas». Ahora que sus lectores se multiplican, a tenor de sus millonarias ventas, su estatus de estrella del pop no es que siga intacto en Noruega, sino que ha ido a más.

Precisamente, su país suele aparecer en los primeros puestos de los estados más felices del mundo, además de tener una de las tasas más bajas de criminalidad de toda Europa. Siendo así, ¿por qué les fascina tanto el crimen? «Lo que nos fascina es la ficción criminal, son dos cosas muy distintas», puntualiza el escritor. «Tiene que ver con la larga tradición de la novela negra escandinava que, desde los años 70, consiguió la aceptación del género como algo serio, respetable a nivel literario. Muchas de aquellas novelas seguían siendo pulp, algunas estaban muy mal escritas, pero a la vez crecía el número de escritores con talento que utilizaban la novela criminal como vehículo para contar sus historias, en las que utilizaban los asesinatos y su resolución como metáforas sobre la condición humana».

Nesbø asegura que, a pesar de que son ya 12 sus libros de la saga Harry Hole, casi uno por año, no le cuesta encontrar nuevas tramas. «Es como escribir canciones de rock and roll, son tres o cuatro acordes y haces variaciones sobre esa base, teniendo siempre muy en cuenta la tradición». En este caso, el título de la novela es de lo más revelador, ya que el atávico terror a los cuchillos «es un miedo que tiene que ver con la evolución, igual que le tenemos miedo a las serpientes de manera instintiva. Nos aterroriza la idea de un arma afilada, de cómo puede rasgar la piel y penetrar en nuestro cuerpo».

En otro pasaje del libro, el autor describe la tristeza que siente Harry cuando resuelve un caso, un anticlímax que se parece a lo que supone para él poner el punto final a una novela. «Cuando escribes la última frase, normalmente estás solo en la habitación. No hay nadie para celebrarlo contigo y en el fondo te das cuenta de que no hay mucho que celebrar. Aún así, si estás feliz con la novela, hay una satisfacción interna, callada y tranquila».

macbeth, de william shakespeare

Denzel Washington, Macbeth a la pel·lícula de Joel Coen

La tragèdia Macbeth fou escrita per William Shakespeare al voltant del 1606, tres anys després de l'ascensió al tron de Jaume I, que ja era Rei d'Escòcia. Aquesta tragèdia té molts elements dissenyats especialment per a agradar al Rei. Jaume Estuart era el vuitè en la descendència directa en la monarquia escocesa, igual que el personatge del general Bànquo mostra una descendència de vuit reis a partir del seu fill Fleance . Jaume I tenia un pronunciat gust pel fet sobrenatural i ell mateix era l'autor d'un llibre titulat Demonologia.

Per a l'argument Shakespeare acudeix a les Chronicles of England, Scotlande, and Irelande, (1577) de Raphael Holinshed però utilitza dues Cròniques distintes. D'una banda està la història d'un baró escocès de nom Macbeth que havia matat al Rei Duncan. Però en aquesta crònica, Bànquo col·laborava amb Macbeth en el regicidi i Shakespeare va modificar l'argument per a no ofendre a Jaume I que es considerava descendent de Bànquo. Així que Shakespeare va utilitzar altra crònica de Holinshed en la qual es conta com un vilà anomenat Donwald, a instàncies de la seva dona, mata a l'afable Rei Duff.

Els passatges referits a les bruixes estan inspirats directament en la Demonologia del propi Rei Jaume I, en honor a qui se suposa que va ser escrita l'obra.

Argument de l’obra: els generals escocesos Macbeth i Bànquo regressen victoriosos d'una batalla contra les tropes noruegues. En un erm es troben amb tres bruixes que profetitzen que Macbeth serà Senyor de Cawdor i Rei d'Escòcia i que l'estirp de Bànquo regnarà a Escòcia. El Rei d'Escòcia, Duncan,  executa al Senyor de Cawdor per traïció i el lliura el senyoriu a Macbeth.

Macbeth veient que el destí anunciat per les bruixes es va complint i animat per la seva esposa, assassina Duncan quan aquest s'allotja al seu castell. Els fills del Rei, Malcolm i Donalbain fugen espantats cap a Anglaterra i Irlanda respectivament pel que la sospita del regicidi recau en ells. Macbeth, com a parent més pròxim, és nomenat Rei d'Escòcia.

Perquè no es compleixi la profecia de les bruixes respecte a Bànquo, Macbeth envia sicaris per a matar Bànquo i el seu fill Fleance. Bànquo mor, però el noi aconsegueix escapar.

Macbeth té cada vegada més al·lucinacions i el fantasma de Bànquo se li apareix. Espantat, consulta les bruixes i aquestes li diuen que es guardi de Macduff, Senyor de Fife; que cap home parit per dona podrà mai vèncer a Macbeth; i que el seu poder es mantindrà fins que el bosc de Birnam entri a Dunsinane. Macbeth fa assassinar la dona i els fills de Macduff. Aquest mentrestant ha partit cap a Anglaterra per a unir-se a Malcom, legítim hereu de la corona escocesa, i han reclutat un exèrcit de 10000 homes per a entrar a Escòcia.

El sentiment de culpabilitat torna boja Lady Macbeth que acaba traient-se la vida. L'exèrcit de Malcom talla arbres del bosc de Birnam i escudats rera d'ells, els homes entren a Dunsinane. Macduff, que havia estat tret del ventre de la seva mare abans d'hora, acaba amb la vida de Macbeth. Malcom és proclamat Rei d'Escòcia.

Sintèticament, Macbeth és l’estudi d’una ambició. Al principi de l'obra, Macbeth se'ns presenta amb qualitats essencialment positives: és valent, bon soldat i fidel al seu Rei. Però quan les bruixes el tempten amb el seu oracle, Macbeth, a diferència de Bànquo ,que sap mantenir-se fred i escèptic, cedeix ràpidament a les forces del mal. La prodigiosa rapidesa de la imaginació de Macbeth es posa immediatament al servei de la seva ambició. I si la consciència de Macbeth encara vacil·la davant el seu imperiós desig de regicidi, allà està la intel·ligència pràctica de la seva dona per a empènyer-lo a un acte que ambdós saben inevitable.

Després del regicidi, Macbeth ja ha entrat en una cadena d'inevitable caiguda. Les seves al·lucinacions i les seves pors progressen a la mesura de la seva violència i ja no troba el repòs en lloc ni en res.

Lady Macbeth té un recorregut invers al del seu marit. Ella és la mestra de l'aparença i de l'engany, és com la" flor que amaga una serp al seu interior", capaç de mostrar-se com la més sol·lícita de les amfitrions mentre planeja fins el mínim detall del regicidi. Però la força de Lady Macbeth necessita de la debilitat de Macbeth per a trobar la seva expressió. A mesura que el seu espòs va prenent la iniciativa, ella va perdent la seva capacitat d'expressió. El discurs en prosa que pronuncia en mig del seu deliri és un indicatiu de fins a quin punt la integritat de Lady Macbeth depenia de la força de la seva retòrica.

L'estructura dramàtica de la tragèdia és senzilla i lineal, la història d'un únic argument representa la lluita entre el bé i el mal. La seva força rau en el seu vers i en la ambientació: gairebé totes les escenes tenen lloc en l'ombra, en la boira o en la nit, fent l'ambient lúgubre i tètric que s'associa amb la màgia negra, la bruixeria i el mal.

La sang és un motiu recurrent i el repetit simbolisme del rentat de les mans de Macbeth i la seva esposa arriba a l'apoteosi dramàtica en la bogeria de Lady Macbeth.

jo nesbø, músic

 

Di Derre és una banda de rock noruega liderada pel Jo Nesbo. La banda es va formar l'any 1990 i toquen a festivals noruecs cada estiu.

Membres del grupo: Jo Nesbø- veu, guitarra, Espen Stenhammer – batería, Magnus Larsen jr. – baix, veu, Halvor Holter – teclats, Unni Wilhelmsen - veu, guitarra.

  

l'autor del mes

 

Jo Nesbø: «¿Acaso le parece poco entretener?»

Es uno de los autores de novela negra más leídos en todo el mundo, creador del carismático detective Harry Hole, cuyas aventuras parecen no tener fin. Llega su última entrega

por Marina Sanmartín

ABC Cultural

03/11/2019

"Nadie diría que Jo Nesbø (Oslo, 1960) está a punto de cumplir sesenta años. Al menos, no la mañana en que concertamos una entrevista para conversar sobre Cuchillo, la duodécima entrega de la serie literaria protagonizada por el inspector de homicidios Harry Hole y sus idas y venidas, siempre inquietantes, por las calles de Oslo.

No, cuando nos encontramos para reflexionar a partir de su obra acerca de la pasión del público por la ficción criminal, Nesbø, de complexión algo menuda, viste un atuendo deportivo -vaqueros, sudadera abierta, camiseta blanca de algodón y zapatillas caras, de color azul eléctrico- y tiene la expresión juvenil, quién sabe si heredada de su pasado más canalla como líder del grupo musical Di Derre, de esa clase de rockeros que se resiste a dormir, atisba el mundo con cierta insolencia a través de sus gafas de pasta y sufre achinando los ojos como los vampiros por el suave impacto del sol de otoño.

Al principio mis sospechas parecen acertadas, puesto que lo primero que solicita con suma cortesía el autor de Headhunters y Muñeco de nieve, cuyos libros se han traducido a más de cincuenta idiomas y cuentan con más de cuarenta millones de lectores, es si puede mantener la conversación recostado en el sofá. Nadie se lo niega. Parece rendido. Sin embargo, pronto me doy cuenta de que no es así; en cuanto le formulo la primera pregunta -a qué cree que se debe el éxito internacional de la novela nórdica más negra, del que es sin duda pionero- y responde con una voz profunda, llena de rocas: «Me gustaría darle una respuesta ingeniosa para presentarme ante usted como una persona inteligente y reflexiva, pero le diré la verdad: no tengo ni la más remota idea».

PREGUNTA: ¿Ni siquiera de por qué gustan tanto sus historias? Algo le habrán comentado los lectores…

RESPUESTA: Es que no suelo hablar mucho con ellos; intento mantenerme lo más alejado posible de mi público. Prefiero conservar la ilusión de que, como cuando empecé, solo escribo para dos buenos amigos y poco más, porque no quiero corromperme. Me preocupa mucho cómo puede influir en mi literatura el hecho de escuchar las opiniones, expectativas y deseos de las personas que disfrutan con mis relatos, sus explicaciones sobre por qué les gustan. Creo que, si les hiciera caso, inconscientemente trataría de adaptarme a lo que ellos esperan de mí y no debe ser así. No siento ninguna lealtad hacia mis lectores, pero tengo una personalidad débil, me gusta complacer y temo caer en la tentación de hacerlo si les presto demasiada atención.

P: Lo que está claro es que la fórmula le funciona. Lleva más de veinte años, desde la publicación de «El murciélago», en 1997, conviviendo con su protagonista estrella, Harry Hole, un hombre nada fácil, en el que se imponen las sombras; casi un sociópata a pesar de ser a la vez un buen policía. ¿Cómo se mantiene con vida un mismo personaje durante tanto tiempo?

R: No todo ha sido idílico. Hemos pasado largos periodos de tiempo sin vernos y dormimos en habitaciones separadas.

P: O sea, que hay Harry Hole para rato.

R: No puedo revelarle eso.

P: Uno de los rasgos que definen a Harry, más presente que nunca en «Cuchillo», es su talante trágico y conflictivo, tan cercano al de los personajes más sombríos de Shakespeare. Hace poco tiempo usted aceptó el reto del Proyecto Hogarth Shakespeare y transformó «Macbeth» en un «thriller» regido por las técnicas narrativas del siglo XXI. ¿No sintió vértigo ante propuesta semejante?

R: Pues la verdad es que no. Para escribir la adaptación me refugié una vez más en la idea de que sólo mis dos mejores amigos me leen y he de confesarle una cosa: ni en esta ni en ninguna ocasión, aunque he oído hablar de él, he sufrido el temido bloqueo del escritor ante la página en blanco. Quizás se deba a que en mi mente siempre pervive la idea de que, si no me gusta, no tengo por qué entregar el texto en el que estoy trabajando para que se publique. No escribo contra reloj, ni por obligación. Es más, he llegado a destruir dos novelas completas, una de la serie de Harry, porque el resultado final no fue el que yo quería. Si uno es capaz de trabajar desde esa posición de lujo, desde esa libertad, la escritura deja de ser una obligación y el bloqueo desaparece.

P: ¿Y cómo ha evolucionado su estilo en estas dos décadas?¿Qué diferencia la primera entrega de Harry Hole de la última?

R: Como novelista, necesito aferrarme a la ilusión de que voy mejorando libro a libro, esa es la única razón para continuar escribiendo más allá de tener que pagar las facturas. Hace poco me acerqué a mi primera novela, la releí, y empecé a hacerlo presa de un pánico muy parecido al del adulto que se adentra en su diario de adolescencia, sin embargo me sorprendió gratamente la relectura. La novela no me pareció tan mala ni tan alejada cualitativamente de esta última.

P: En «Cuchillo», recupera a uno de sus más terribles antagonistas, el violador Svein Finne, y convierte la violencia machista, tan presente en nuestro entorno actual, en uno de los temas principales de su historia. La novela negra tiene una larga tradición de denuncia social, pero ¿hasta qué punto cree usted que la ficción literaria puede influir en la vida real?

R: No lo sé, esta es una pregunta difícil. Si uno se remonta a autores como Charles Dickens, entonces sí lo vemos claro: hay novelas que no sólo se convierten en herramientas de mejora social, sino que además contribuyen a cambiar el entorno, a mejorarlo; pero aún así, y sobre todo a corto plazo, es difícil saber si la ficción influye sobre las ideas y pensamientos que ya existen, entre otras cosas porque creo que hay muy pocos escritores con ideas verdaderamente originales. Ni siquiera ocurre con la filosofía. La mayor parte de los pensadores no aportan nada nuevo ni son capaces de enfrentar los fantasmas sociales del momento, aunque por fortuna hay excepciones. Por ejemplo, las autoras que respaldaron con su obra las primeras oleadas del movimiento feminista. Sus textos fueron indispensables para la movilización social.

P: Y sus libros, ¿aspiran a influir en el devenir de los acontecimientos o se conforman con entretener?

R: ¿Acaso entretener le parece poco? El entretenimiento es en sí mismo una aspiración. Hay que tomárselo muy en serio y definir el concepto como se merece. Si lo pensamos bien, incluso la filosofía es, después de todo, entretenimiento, porque no la necesitamos para sobrevivir. Es el resultado de la curiosidad humana y el deseo de satisfacerla; un proceso, el de saciarla, que nos proporciona diversión. Basta con reflexionar un instante para darnos cuenta de que hasta las páginas que los periódicos dedican a la política son al fin y al cabo material de entretenimiento. Contar lo que ocurre a diario en la Casa Blanca resulta inocuo y carece de impacto alguno sobre nuestra cotidianidad, es más bien como una lucha entre gladiadores: Trump y los republicanos contra los demócratas. Es la parte de espectáculo que tiene la política la que nos deslumbra, y no las decisiones de calado social, aunque esas sí nos afectan realmente.

P: Dando un paso más, aparte de entretener, ¿cuál es el reto que la novela negra todavía tiene pendiente?

R: Aunque parezca que, desde el punto de vista del relato más clásico y la composición en tres actos, ya está todo escrito, no hay nada más lejos de la realidad. En la literatura, como en el ajedrez, las combinaciones son infinitas. Por otra parte, la relación entre el novelista de género negro y sus lectores ha cambiado. Estos últimos están cada vez más cualificados y consumen diez veces más ficción que la que consumieron nuestros abuelos, por eso son más exigentes y sorprenderlos resulta más complicado. Siempre que veo una película con mi hija, ella anticipa el final. Este fenómeno ha estimulado la producción de series de televisión, donde se prueban nuevas estructuras cada día, algo que en la novela negra también debería ocurrir. Deberíamos rebelarnos contra la forma tradicional del género e introducir líneas narrativas subversivas, que revirtieran las expectativas de los formatos más previsibles.

P: El mundo audiovisual al que se refiere tampoco le es desconocido. Su novela «Headhunters» fue adaptada al cine; una experiencia que repitió hace un par de años con «El muñeco de nieve». ¿Quedó satisfecho?

R: Ni sí, ni no. Siento que no formo parte de las películas. Cuando trabajan con mis novelas para la gran pantalla procuro no interferir, prefiero desentenderme. Me conformo con ver el resultado final aunque, en el caso de El muñeco de nieve, ni siquiera ha sido así. No he llegado a ver la película completa. Cuando se estrenó no estaba en Oslo y, al regresar, nunca encontré el momento."

estrena teatral

 

El proper divendres, 18 de març de 2022, els companys de Passi-ho-bé Teatre estrenen, a les 20h, i al Teatre Ateneu de Cerdanyola del Vallès (carrer de l’Industria, 38-40) , l’obra: “Relats de Pioneres Modernes 1935”

Amb la participació de les nostres companyes de Vespres Literaris Conchi García. Juani Torio, Montse Pérez i Maria Ignacia Pavón, durant la representació és posaran en escena tres obres: “Una venjança com n'hi ha poques” de la Lluïsa Denís i Reverter (Barcelona 20/05/1862-28/01/1946), una artista plena, autora teatral, compositora i pintora. “Es rifa un home! Apunt satíric en un acte”, de la Rosa Maria Arquimbau i Cardil ( Barcelona 27/03/1909-28/02/1992), escriptora i periodista sota el pseudònim de Rosa de Sant Jordi i”Les cartes”, un text de Victor Català (Caterina Albert i Paradís, l’Escala, 11/09/1869-27/01/1966).

A Una venjança com n'hi ha poques, tragèdia en un acte, la darrera trobada entre un burgès ric i la seva amant serveix Lluïsa Denís per retratar les violències que amaguen les relacions desiguals entre sexes. L'autora va publicar els seus dos únics textos teatrals el 1931, any de la mort del seu marit Santiago Rusiñol.

A Es rifa un home!, apunt satíric en un acte del 1935 i primer text teatral de Rosa Maria Arquimbau, un club de senyores organitza un sorteig per adoptar un atractiu jove aristòcrata que s'ha quedat a la misèria per l'adveniment de la República. La companyia Vila-Daví va estrenar al Teatre Romea i al Teatre Poliorama tres obres teatrals més de l'autora durant la Guerra Civil, però el conjunt de la seva producció va romandre inèdita fins ara.

Les cartes és un dels textos dramàtics més sorprenents de Víctor Català, i no es va publicar fins a un any després de la mort de Caterina Albert. En aquest monòleg, presentat com un experiment escènic, una dona anònima intenta explicar els seus infortunis amb una espontaneïtat narrativa i lingüística que posa en tensió constant els codis de la teatralitat i anticipa la ironia tragicòmica del teatre de Mercè Rodoreda.

Amb aquest treball, Passi-ho-bé teatre recupera el treball de tres creadores multidisciplinars en les quals conviu amb tota naturalitat la faceta d’ escriptores teatrals con la de altres àmbits com las arts plàstiques, la música o el periodisme.

la paraula "puta"

 

Ahir va tenir lloc la presentació del libre de l’Alexandra García Pascual: “PUTA. Nuevo diccionario enciclópedico ilustrado de la lengua española”.

Goretti Sánchez Colomé, que coneix l'autora des de fa més de quinze anys, la va presentar com una artista especialitzada en art visual, polifacètica i que cultiva especialment l'art conceptual. Inconformista, en tota la seva obra hi ha una forta càrrega de crítica social que convida el qui la contempla a reflexionar sobre el món en què vivim.

Profundament sincera i honesta en els seus treballs, Alexandra García Pascual, ens va indicar que aquest treball lexicogràfic-artístic que va emprendre pretén qüestionar la utilització social de les paraules com a instrument de cosificació i dominació de les dones, alhora que crea un mapa de la paraula que permet seguir-ne l'ús i la difusió social de la mateixa i comprendre com es creen els estereotips culturals que sustenten el sistema patriarcal actual.

dedicatòria de l'autora a l'exemplar pel grup.

presentació llibre i 5

 

Demà, dissabte 12 de març de 2022,  Vespres Literaris organitza la presentació del llibre de l’Alexandra García Pascual:  “PUTA. Nuevo diccionario enciclópedico ilustrado de la lengua española”.

Amb la presencia de l’autora, La presentació anirà a càrrec de l’il·lustradora barcelonina Goretti Sánchez Colomé i coordinarà l’acte el nostre company Joan Francesc Sánchez.

L’acte tindrà lloc a l’aula Feixa Baixa del Museu de Ca n’Oliver (Carrer València, 19), a les 18.00 hores.

Us hi esperem!!!!

I ara, una de les entrades del diccionari: 

"LAGARTA : Del lat. lacartus

nombre femenino

Mariposa nocturna cuya oruga causa grandes daños a la encina y otros árboles; el macho es bastante más pequeño que la hembra y tiene las antenas plumosas y de color gris oscuro con líneas negras transversales, mientras que en la hembra son blancas y sencillas.

Iagarta2

1. nombre masculino y femenino. Reptil de tamaño mediano, de tronco fuerte, generalmente de color verde, con la piel cubierta de laminillas escamosas; tiene cuatro patas y una cola larga y cónica; vive en las zonas cálidas y templadas y se considera útil a la agricultura por los muchos insectos que devora.

"los lagartos son muy ágiles, e inofensivos para el ser humano"

2. adjetivo/nombre masculino y femenino

ESP/MÉX despectivo [persona] Que actúa con astucia o que es hábil para engañar a otros.

"al muy lagarto no hay quien lo engañe;

—¡Pobre chica! —Sí, sí, menuda lagarta;

¡ah, lagartona, por eso lo hiciste!"

sinónimos: pícaro, taimado

3. nombre masculino. MEX. Caimán.

4.interjección, (¡lagarto!) Expresión que usan las personas supersticiosas cuando ocurre algo que creen que trae mala suerte, para ahuyentarla.

"después de romper el espejo gritó: ¡lagarto, lagarto!"

5. ESP despect. coloq. Prostituta.

6. CUBA coloq. Cerveza.

7. Mujer picara y astuta que intenta engañar a los demás.

"Se fue con la lagarta de la Evelia a la feria de Albacete y cuando llegaron lo dejó allí plantao, cogió y se fue con otro”

Elección de pareja de la hembra en función del orden para el apareamiento

Estudios recientes indican que la elección direccional de pareja de la hembra y la elección en función del orden contribuyen en gran medida a los patrones de apareamiento no aleatorios.

Para probar la elección de pareja de las hembras en función del orden investigaron si el historial previo de apareamiento afecta a la elección de la hembra. Mostraron que el tamaño y el estado del cuerpo del macho con el que se apareó una hembra por primera vez eran mayor y mejor, respectivamente, que el promedio de tamaño y estado del cuerpo de los machos rechazados. Había una correlación negativa entre el tamaño del cuerpo del primer y segundo machos con los que copularon. 

Esto indica que la elección de pareja de una hembra depende del historial previo de apareamiento y muestra que los criterios de selección de una hembra no son estáticos, es decir, no direccionales.

Jane Badler, la más lagarta de la historia. Si a mediados de los años ochenta alguien hubiese preguntado por la villana más sexy de la televisión, es casi seguro que la inmensa mayoría del público masculino hubiese nombrado inmediatamente a Diana, la perversa comandante de los invasores extraterrestres de V.

Diana no era mala, era malísima: maquillada con todo el glamour del arrabal, peinada al más puro estilo "es mentira que la laca contamine" y enfundada en un llamativo uniforme rojo, Badler demostró que, además de guapa, sabía perfectamente cómo encarnar a una arpía sádica y sin sentimientos. Para lo cual no se necesitaba ser una gran actriz, sino sencillamente exhibir aquella mirada felina y elegir el momento indicado para alzar el mentón en gesto despectivo. Prácticamente todos los hombres que se sentaban a ver un episodio V se encontraron inmediatamente fascinados por su presencia. El personaje de Diana derrochaba sexualidad por los cuatro costados, pero no era algo que se debiera únicamente a su físico. Dejando a un lado su coquetería, la verdad es que no era una "femme fatale" al uso. No era sumisa, ni complaciente, ni amable, ni siquiera para buscar el punto débil de sus adversarios. No se andaba con astucias "femeninas" para conseguir sus fines. Ella iba directa al grano. Era una sex symbol diferente: quizá por su condición de "lagarta" —el doble sentido que la palabra tenía en España le confería un grado extra de diversión al asunto. 

Era malvada, pero no era una golfa. Era una lagarta capaz de comerse una rata ("si tiene estómago para hacer eso, qué no será capaz de hacer en la cama") pero podíamos imaginar que era nuestra lagarta y de nadie más. Es que era la mujer mala ideal: puede ser despiadada y destrozarte la vida, pero a la hora de ser sucia, lo va a ser sólo contigo. Y eso es un gran aliciente. Ese mismo poder de seducción que quedó arruinado cuando la vimos finalmente encamándose con personajes de la serie, con hombres que no son yo. Pero hablemos sólo de los momentos buenos, cuando aún parecía una mujer inalcanzable y no nos la habían mancillado. 

Diana tomaba las riendas, tenía la sartén por el mango y no le mostraba miedo a nada ni a nadie. Ni a los hombres. Era la excelsa practicante de una ginecocracia feroz que daba la vuelta a los esquemas sociales tradicionales: ¿es esto un mundo de hombres? Bien, Diana va a ser más hombre que todos nosotros juntos y sin necesidad de deshacerse el cardado o romperse una uña.

Diana era la representación de una indeseable autoridad femenina a la que resultaba fácil detestar y contra la que un hombre podía vengarse con la más satisfactoria forma de agresión conocida: el sexo. Fantasear sexualmente con Diana era como fantasear con una profesora estricta y puñetera pero atrayente: una manera de canalizar el odio que se siente hacia ella a través de esa sublimación de la violencia y la posesión que es a veces la actividad sexual, el "¡toma esto!" de toda la vida. Un concepto tan descorazonadoramente simple pero también tan arraigado en la profunda y ancestral estupidez masculina que, por fuerza, tenía que funcionar.

LAGARTONA Del aum. de lagarto.

1. adjetivo/nombre masculino y femenino.

ESP/coloquial [persona] Que es astuto, pícaro y disimulado.

2.nombre femenino. ESP/coloquial. Mujer que tiene relaciones sexuales a cambio de dinero. sinónimos: prostituta

3. Lacertilia que pertenece al suborden Agamidae Escobarius de reptiles, conocidas por su habilidad para socializar, su principal fuente de alimento proviene del Homo sapiens casado masculino. Su habitat generalmente es marcado por la fastuosidad y el mal gusto, se les reconoce por hacer un gran ruido con su opulenta aparición.

Posee glándulas venenosas que hacen de ella una de las especies más acidas del mundo.

Eva la Lagartona

Adán y Eva no eran humanos. Adán era un lagarto y Eva una lagartona. De ellos dos, por evolución provienen todos los animales terrestres, que fueron los que heredaron el pecado de Eva. Como dijo el más grande pensador que ha tenido la humanidad, santo Tomás de Aquino, la mujer es engendrada por un esperma defectuoso. Es que cuando Dios hizo a Adán, en un descuido, el demonio tomando forma de mosquito le picó en el testículo izquierdo. Desde entonces que los espermatozoides producidos por el testículo izquierdo son defectuosos y llevan la marca del demonio. De ahí que si el espermatozoide fecundador procede de ese testículo, no pueda dar a un ser perfecto, sino a una malvada hembra causa de pecado y colaboradora del demonio."

presentació llibre, 4

 

ALEXANDRA GARCÍA, 

RESIGNIFICANDO EL PODER DEL LENGUAJE

Entrevista a l’autora en “LoBlanc”, revista cultural de la província d’Alacant

per Natalia Molinos Navarro

18 juny 2018

“Dentro de la exposición de la Convocatoria Mulier Mulieris XV (MUA, Museo de la Universidad de Alicante), sorprende especialmente por todas sus connotaciones una de las piezas seleccionadas, se trata de “Puta. Diccionario ilustrado” de la artista Alexandra García, un volumen de más de 300 páginas con entradas que definen a la mujer de un modo tristemente perverso. El libro está realizado evocando el tipo de edición propio de los años cincuenta o sesenta, con tapas enteladas en rojo, un tipo de letra acorde e ilustraciones realizadas por la propia artista. Un ejemplar que, sin dejar de mostrar sentido del humor –o más bien ironía-, retrata dolorosamente la realidad con la que son vistas aún en la actualidad las mujeres. Tuvimos el privilegio de conocer en persona a esta artista de Barcelona y poder profundizar más sobre esta pieza y sus otros proyectos artísticos.

PREGUNTA: ¿Por qué te pareció interesante presentarte a Mulier Mulieris? ¿Es la primera vez que visitas Alicante?

RESPUESTA: Bueno, cuando leí las bases me pareció que el diccionario encajaba perfectamente con el tema de la convocatoria.

Sí, es la primera vez que estuve en Alicante y espero que no sea la última porque la verdad es que me lo pasé estupendamente y conocí gente maravillosa.

P: Cómo se te ocurrió crear “Puta, diccionario ilustrado”

R: El diccionario lo creé para una exposición que hicimos en La Trastera (espacio de arte independiente que gestiono), al principio surgió como un fanzine y una pizarra, no fue hasta que me seleccionaron para la convocatoria de Can Felipa Arts Visuals que se convirtió en un libro. Empezó inspirado o a raíz de Me gusta ser una zorra, original de Las Vulpess, un grupo punk de los 80. Esta canción se emitió en tv en horario infantil y fue muy polémica. Una vez supe de lo que quería hablar, la forma llegó sola. En este caso, quería profundizar en el lenguaje y en como éste se establece como imagen y es capaz de implantarse en nuestros imaginarios. Creo que la forma de diccionario era la única que me permitía darles la misma importancia a todas las palabras, definiciones e ilustraciones. Lo bueno que tienen los diccionarios es que se difuminan las jerarquías, aparentemente recopilan información de forma objetiva y eso me permitía, por un lado, no tener que preocuparme de la estructura y, por el otro, establecer las relaciones entre las diferentes entradas por otras cuestiones y a la vez dar importancia a todas las voces por igual.

P:  ¿Cuántas entradas encontraste para el mismo?

R:  Encontré 101 palabras entre palabras que se pueden encontrar en diccionarios y palabras de uso cotidiano.

P: ¿Cómo se te ocurrió crearlo a partir de las definiciones que encontrabas en internet?

R: Cuando supe que quería hacer un diccionario, lo más importante era conseguir juntar muchas definiciones, y con eso quiero decir voces, no me interesaban únicamente las definiciones académicas, quería mostrar las opiniones y formas de pensar de toda la gente que pudiera. Sobre todo mostrar un abanico lo más amplio posible de voces, académicas o no. Para esto, la única forma que se me ocurrió tanto de leer como de recopilar muchas voces y variadas fue a través de internet. Internet me pareció la mejor herramienta ya que ofrece una mezcla de información contrastada y oficial e información de opinión e incluso inventada. Poner al mismo nivel la academia y la calle me pareció muy atrayente puesto que al final el lenguaje se utiliza en la calle y es allí desde donde brotan los significados. Al mismo tiempo los significados los construimos entre todos/as incluso inventándolos, así que no encontré ningún impedimento en mezclarlo todo.

P: ¿Qué sensaciones tuviste a medida que recogías todas estas ideas sobre la mujer ¿te sorprendió, era lo que esperabas? Has encontrado cosas positivas hacia la mujer en estas definiciones o son todas negativas…

R: Sí, me sorprendió bastante, la verdad no esperaba encontrar tantas barbaridades, pero a la vez me vino muy bien hallarlas porque en cierta manera confirmó mis sospechas. Cuando empiezo a hacer un proyecto, tengo una intuición de lo que creo que voy a conseguir pero no siempre se confirma y a veces el proyecto debe tomar rumbos diferentes. Sí que hubo cosas que gracias a estar en Can Felipa, que es una convocatoria de arte emergente de Barcelona en la que te acompañan en la creación, varié del fanzine inicial y acabé de darle forma a lo que ha sido el diccionario.

Sí por supuesto que hay cosas positivas. Se está tomando mucha conciencia del lenguaje en general y de la capacidad de éste para visibilizar o invisibilizar colectivos, personas, situaciones, etc.… Hay mucha gente muy consciente de ello y muchas estrategias diferentes para en cierta manera cambiar la forma en que usamos el lenguaje y conseguir resignificar las palabras. Lo maravilloso del lenguaje es que es cambiante y lo modificamos o resignificamos entre todos/as, eso nos da un poder del que a veces no somos conscientes.

P: ¿Normalmente trabajas el arte desde este punto de vista feminista o se trata de un trabajo puntual?

R: Yo suelo trabajar con las imágenes, y con los imaginarios que éstas crean, cuál es nuestro papel como consumidores/as y las relaciones de poder que se establecen en la sociedad y que de alguna forma éstas median, producen o representan. El lenguaje desde mi punto de vista es una imagen más, y los diccionarios, un medio de comunicación. No diría que trabajo siempre desde un punto de vista feminista pero sí desde el cuestionamiento del poder establecido, y de la crítica a las imágenes, y en ese aspecto evidentemente hay un cuestionamiento a todas las relaciones de poder, incluida la patriarcal. Me parece fundamental en mi trabajo, pero también en mi vida, cuestionar todas las relaciones de poder porque, como decía Federica Montseny “Todo poder, lo tome quien quiera será forzosamente opresor”. Y eso pasa también por cuestionar el poder patriarcal.

P: Creo que tú tienes la visión de un arte muy activa e incluso combativa, pero lo que más me gusta es tu capacidad de sacar en tus proyectos un lado lúdico y divertido que los hace muy atractivos. Como la Galería de Arte Efímero que tenéis, o el Grupo Las Mamba Pinka… Cuéntanos un poco más de ellos.

R: Cuando acabamos Bellas Artes nos surgió la necesidad de tener un sitio donde poder exponer nuestros proyectos, al mismo tiempo necesitábamos también la excusa para producirlos, ya que suele ser difícil –sobre todo cuando sales-, compaginar el trabajo, el que te paga las facturas, con tu vida y con el arte. A menudo si no tienes un plazo de entrega o una expo a la vista cuesta ponerte a ello. Así que de estas necesidades nació La Trastera. Empezamos en un garaje y luego el Ayuntamiento de Segur de Calafell nos ofreció un espacio en el puerto (un contenedor). Y así seguimos tres años después, haciendo expos que duran un día o unas horas. La verdad es que intentamos ponernos a disposición del o la artista invitada. Hace poco una artista nos pidió hacer una performance de 48 horas y buscamos la manera de poder hacerla, así que en este caso la expo duró algo más que unas horas.

Las Mamba Pinka somos un grupo performático que a través de la música le damos espacio a propuestas expositivas de diferentes artistas. Las Mamba Pinka nacen con la idea de emular grupos punk de los 80 donde lo que importaba no era la forma sino el contenido. Dado nuestros nulos conocimientos musicales la formación como grupo musical es una ficción, ni somos ni pretendemos ser músicos. Somos artistas que abrimos un espacio a otros/as artistas en un contexto musical para que hagan o prueben un nuevo registro. Cada canción es diferente porque responde a las inquietudes del o la artista invitada y al concepto que se nos plantea.

P: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

R: Bueno, la próxima exposición que tengo a la vista será El premio de pintura internacional Guasch Coranty, en el Centro de Arte Tecla Sala de Hospitalet, del 12 de julio al 19 de agosto de 2018. Y allí podréis ver mi obra Revoluciones por minuto, que me hace bastante ilusión porque es un experimento, no estoy segura de que la obra vaya a funcionar y eso, por un lado me da respeto pero por otro, me atrae muchísimo. Revoluciones por minuto consiste en la grabación en audio, (en vinilos) de actos de resistencia individual o domésticos. Planteo un contexto mediático en el que resistir es ver y la revolución se dará en términos de visibilidad. Solo viendo pondremos en marcha la revolución. Esto es importante dado que los vinilos una vez grabados van pintados con una capa de pintura, que a la vez que oculta la parte visible oculta también el audio. La pintura no deja oír el audio grabado, pero a medida que el espectador apoya la aguja sobre el vinilo, se va levantando la pintura hasta que deja al descubierto el audio. Se muestra entonces al espectador como resistente, capaz de gestionar aquello que ve. Cada vuelta del disco será un acto de resistencia del disco frente a la pintura, uno luchará por descubrirse, la otra por seguir cubriendo. Únicamente se puede destapar el audio a través de la acción humana, un pequeño acto individual que necesitará de lo colectivo, de toda la gente que quiera destapar, para descubrir todo el disco. Un acto de toma de consciencia individual que se torna en colectivo.

Nos quedaríamos hablando mucho más con Alexandra. Su compromiso por conseguir llegar al público, realizar un arte que todos puedan comprender, lo realiza con paciencia y sentido del humor, sabiendo que no siempre es posible llegar a todos, pero sin desfallecer y continuando adelante en este empeño, revitalizando y refrescando con el entusiasmo de sus proyectos el panorama artístico y a los que trabajamos dentro del mundo del arte contemporáneo. Estaremos atentos a su trayectoria, deseándole mucha suerte tanto en su vida, como en el trabajo.”

El proper dissabte, 12 de març de 2022,  Vespres Literaris, organitza la presentació del llibre de l’Alexandra García Pascual:  “PUTA. Nuevo diccionario enciclópedico ilustrado de la lengua española”.

Amb la presencia de l’autora, La presentació anirà a càrrec de l’il·lustradora barcelonina Goretti Sánchez Colomé i coordinarà l’acte el nostre company Joan Francesc Sánchez.

L’acte tindrà lloc a l’aula Feixa Baixa del Museu de Ca n’Oliver (Carrer València, 19), a les 18.00 hores.

Us animen a participar!!!!