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06/04/2015

Bukowski i cinema

S'ha escrit molt sobre Charles Bukowski , la quantitat de tinta gastada per parlar de l'escriptor és només comparable al que el mateix artista va escriure al llarg de la seva vida. I és que el poeta maleït, l'escriptor dels borratxos, els treballs de mala mort i els hotels barats va ser prolífic fins als últims dies de la seva vida.

En el pla cinematogràfic no sembla ser diferent i comptem amb tres pel·lícules basades, en part o totalment, en “Factòtum”, l'autobiografia que Bukowski va escriure narrat sota el seu alter ego: Henry Chinaski.


Las primera, Ordinaria locura, de 1981, dirigida per Marco Ferreri i protagonitzada per Ben Gazzara, s'acosta a la figura de Bukowski amb cert romanticisme i malenconia i aconsegueix apropar-nos a la sensació que ens evoquen els seus llibres i la figura del antiheroi.




La segona, “El borracho”, de 1987, dirigida per Barbet Schroeder (director del documental “The Charles Bukowski tapes” i de la coneguda “Mujer blanca soltera busca…”) i protagonitzada per Mickey Rourke. El guió es del propi Charles Bukowski.

La pel·lícula mostra un món de perdedors i marginats, de nits i núvies de ningú, d'alcohol i cigarrets. Manca la varietat de bars i de personatges peculiars als quals es troba l'escriptor en el llibre, així com els hilarants treballs d'estar per casa, però tot i així el mateix Charles Bukowski va voler veure’s reflectit d'aquesta manera, ja que va assistir a gairebé tots els dies del rodatge.



L’última pel·lícula porta per títol el mateix que el llibre, “Factótum”. Obra del 2005, dirigida per  Bent Hamer, amb Matt Dillon en el paper de Chinaski. 

És una pel·lícula progressiva en la que en certs moments un pot sentir Bukowski en la seva recerca de la llibertat per mitjà del rebuig als lligams: més bars, més putes barates, més treballs de mala mort i més màquines d'escriure.  Una pel·lícula més rodona a l'hora de perfilar la narració del llibre en què es basa, sobretot, per l’elecció de l'actor protagonista.

02/03/2011

Luis Alcoriza

Título: La sombra del ciprés es alargada

Director: Luis Alcoriza

Guión: Luis Alcoriza

Fotografía: Hans Burmann

Música: Gregorio García Segura

Intérpretes: Claudia Gravy, Dany Prius, Emilio Gutiérrez Caba, Fiorella Faltoyano, Juanjo Guerenabarrena, María Luisa San José

Año: 1989.

Duración: 112 min.

Luis Alcoriza, cineasta y guionista mexicano (Badajoz, 1921- Méjico, 1992) , hijo de actores españoles que tras la Guerra Civil se instalaron en México. Sus inicios fueron como actor de teatro y de cine, interpretando una quincena de papeles. Como guionista, se inicia en el oficio de la mano de Norman Foster y participa en la elaboración de cincuenta películas entre los años 1946 y 1960.


Colaboro en diez películas mexicanas de BuñuelLos olvidados (1950), El (1952), El ángel exterminador (1962).... En 1961 se inicia en la dirección de películas con Los jóvenes, a las que siguen: Tlayucan (1962), Tiburoneros (1963), Amor y sexo (1964), El gangster (1965), Tarahumara (1965), Divertimento (1967), La puerta (1968), El oficio más antiguo del mundo (1970), Paraíso (1970), Mecánica nacional (1972), El muro del silencio (1974), Fe, esperanza y caridad ( 1974), Presagio (1975) escrita en colaboración con Gabriel García Márquez , Las fuerzas vivas (1975), A paso de cojo (1978), y  La sombra del ciprés es alargada (1990), su última, y desigual,  realización.



29/12/2010

Solitud, la pel·lícula



Pel•lícula dirigida per Roma Guardiet e interpretada per Omero Antonutti, Núria Cano, Carme Sansa, Pep Tosar i Albert Vidal.  Producció de 1991.

26/11/2010

La catástrofe

Shoah es una película documental del director francés Claude Lanzmann. La película, de más de nueve horas de duración, es una sucesión de entrevistas realizadas por el propio Lanzmann a lo largo de once años –el proyecto lo inicio en 1974 y la película se estreno en 1985-  que pretende reconstruir lo que fue el exterminio nazi de los judíos a través de las voces de diversos supervivientes, de uno y otro bando.
El testimonio oral de los supervivientes protagoniza toda la película. La entrevistas sacan  a la luz las experiencias, los recuerdos y las vivencias de quienes vivieron ese periodo de la historia. Los primeros planos de los supervivientes se van fundiendo, según explican sus recuerdos, con imágenes de los diversos lugares del desastre en el momento en que se rodó la película.
De las entrevistas, Lanzmann editó un libro con el mismo título y prólogo de Simone de Beauvoir;  publicado aquí por Arena Libros en 2003.




«No resulta fácil hablar de Shoah. La película tiene magia y la magia no se puede explicar. Después de la guerra, hemos leído gran cantidad de testimonios sobre los guetos y sobre los campos de exterminio; hemos quedado conmocionados. Pero, al ver ahora la extraordinaria película de Claude Lanzmann, caemos realmente en la cuenta de que no sabíamos nada. A pesar de todos nuestros conocimientos, la experiencia, con todo su espanto, permanecía a considerable distancia de nosotros. Por primera vez, podemos vivirla dentro de nuestra cabeza, en nuestro corazón, en nuestra carne. Se convierte en algo nuestro. Ni mera ficción, ni estricto documento, Shoah logra esta recreación del pasado con una impresionante economía de medios: lugares, voces, rostros. El gran arte de Claude Lanzmann consiste en hacer hablar a los lugares, resucitarlos a través de las voces y, más allá de las palabras, expresar lo indecible mediante los rostros.
El montaje de Claude Lanzmann no obedece a un orden cronológico; yo diría –si se puede emplear esta palabra a propósito de esto– que es una construcción poética.
Nunca jamás hubiera podido imaginar semejante alianza entre el horror y la belleza. Desde luego, la segunda no es capaz de ocultar al primero, no se trata de esteticismo: al contrario, ella la ilumina con tal inventiva y con tal rigor, que podemos darnos cuenta de que estamos contemplando una gran obra. Una obra maestra en estado puro.»

Simone de Beauvoir

23/11/2009

Heridas/Ferides

En el marco de las actividades que se vienen desarrollando en Cerdanyola con motivo del "Día Internacional por la erradicación de la violencia hacia las mujeres", el grupo Itaka nos hace llegar la siguiente propuesta:

27/02/2009

El principe destronado


La Guerra de papá , es el título de la película  inspirada en el libro de Miguel Delibes, El príncipe destronado.
Estrenada en 1977, fue dirigida por Antonio Mercero y protagonizada por Lolo García, en el papel de Quico, Teresa Gimpera en el de MamáHéctor Alterio en el de Papá.

04/10/2008

La película de la lectura de noviembre

La lectura del mes de noviembre es La Tregua de Mario Benedetti, sobre dicho texto en el año 1974 se estreno la película con el mismp título. Enlace sobre la ficha técnica de la película que se halla en Wikipedia.
Información facilitada por Mabel. G.

29/08/2008

Recomendación


Una sugerencia de Vespres Literaris, hoy estreno.
El tema nos es muy cercano dentro de la dinámica del grupo.
El libro... qué decir del libro, ¡maravilloso, leerlo!

19/03/2008

Arthur C. Clarke

Arthur C. Clarke, prolífico autor de ciencia-ficción, de la denominada ciencia-ficción dura, y divulgador científico, falleció ayer en su residencia de Colombo, Sri Lanka.
Hace unos meses el grupo leyó su conocida novela Cita con Rama , obra que tiene prevista llevar al cine proximamente el director de cine David Fincher.
Por cierto, ¡un saludo Fermín! . Fermin fué el miembro del grupo que nos dió a conocer a este autor. Para ti este pequeño homenaje por el autor que nos ha dejado.

18/03/2008

SULT


"Decididamente, no había para mí otro refugio que el bosque. ¡Si la tierra no estuviera tan húmeda! Acariciaba mi colcha, familiarizándome cada vez más con la idea de cubrirme con ella. Di tantas vueltas en busca de un albergue en la población, que estaba transido de fatiga. Era un verdadero goce abandonar la partida, retirarme del combate y de aquel callejeo sin una idea en la cabeza. Di una vuelta hasta el reloj de la Universidad, y al ver que eran más de las diez, emprendí el camino hacia las afueras. En lo alto de Haegde, me paré ante un almacén de comestibles, que estaban expuestos como muestra. Un gato dormía junto a un redondo pan blanco; detrás había un barreño con manteca de cerdo y algunos botes de sémola. Contemplé un rato aquellos alimentos; pero como no tenía con qué comprarlos, me volví y continué mi camino. Andaba muy despacio, caminé horas y horas y acabé por llegar al bosque de Bogstad.
Allí abandoné el camino y me senté a descansar. Recogí un poco de brezo y algunas ramas de enebro y me hice un lecho en una ladera casi seca. Abrí mi paquete y saqué la colcha. Fatigado, rendido por la larga caminata, me acosté inmediatamente, me agité y me revolví muchas veces antes de encontrar una buena postura. Mi oreja, herida por el trallazo del hombre de la carreta de heno, me dolía un poco, estaba ligeramente hinchada y no podía echarme sobre ella. Me quité los zapatos, los puse bajo mi cabeza, y encima de ellos el gran papel en que había envuelto la manta.
La oscuridad reinaba en torno a mí; todo estaba tranquilo, todo. Pero en las alturas zumbaba el eterno canto de la atmósfera, ese bordoneo lejano, sin modulaciones, que jamás se calla. Presté atención tanto tiempo a ese murmullo sin fin, a ese murmullo morboso, que comenzó a turbarme. Eran, sin duda, las sinfonías de los mundos girando en el espacio por encima de mí, las estrellas que entonaban un himno..."
Knut Hamsun, Hambre (Sult), fragmento
- La fotografía que ilustra esta entrada corresponde a un fotograma de la película homónima del director danés Hanning Carlsen (estrenada en Oslo el 19 de agosto de 1966) y protagonizada por el actor sueco Per Oscarsson (premio al mejor actor en el festival de Cannes)-
Para completar este acercamiento a la obra que le dió fama , un ensayo sobre la misma a cargo del autor, fervoroso lector de Hamsun, de Brooklyn Follies: Paul Auster
El Arte del Hambre, por Paul Auster


24/02/2008

Paul Auster, historias de Brooklyn

Auster juega con el azar, con las casualidades en sus novelas. Una historia lleva a conocer otra y, ésta, a otra....




15/02/2008

Music and movies



Erase una vez..., toda historia tiene un inicio, Once, de John Carney, película que ayer ofreció Xiscnèfils en el Teatre Ateneu de nuestra ciudad, puede decirse que es una historia de conocimiento que se narra a través de sus canciones. Una gozada que Montse y yo os recomendamos.

Sus protagonistas son Glen Hansard, vocalista del grupo The Frames y la músico de origen checo Marketa Irglova: enlazamos en este artículo unas canciones de ambos.


24/02/2007

Cartas desde Iwo Jima

Fotograma de la película


Película: "Letters from Iwo Jima"

Cartas desde Iwo Jima

Director: Clint Eastwood

Coproductores: Clint Eastwood y Steven Spielberg

Guión: Iris Yamashita y Paul Haggis

Género: Bélica




A llegado a las pantallas la segunda parte del díptico eastwoodiano sobre la guerra del Pacífico. En la isla del azufre, como la conocen los japoneses, donde el suelo emana su ponzoñoso aroma y el agua es inencontrable, durante veintiséis días de febrero y marzo de 1.945, murieron 21.000 japoneses en la isla que, desde entonces, ha venido en denominarse "el cementerio del diablo". Iwo Jima.







Fotograma de la película


La primera parte de la película se desarrolla bajo los canones clásicos del género: los preparativos de la batalla , las estrategías, etcétera. Al estallar la misma, el tono narrativa cambia . El miedo, el valor y la mera supervivencia se abren paso en los escasos momentos de sosiego de la batalla. En esos momentos el pensamiento vuela lejos de la sofocante isla hacia los seres queridos, el calor de la familia, de la esposa, del hijo...




Fotograma de la película
El sacrificio, el fanatismo que demanda la patria contrasta con las ansias de sobrevivir , de cumplir la promesa al hijo no nato. El hombre, en singular, emerge del anonimato de la máquina bélica en los momentos extremos de la batalla. El pánico y la destrucción sacan lo mejor y lo peor de cada uno; seres humanos asustados y solos al fin y al cabo;al igual que el enemigo que tenemos enfrente cuando lo conocemos y descubrimos que él también tiene un hogar, una casa y una madre que le escribe.



Fotograma de la película

Clint Eastwood opina respecto a sus dos películas sobre la guerra del Pacífico:

"En estas dos películas hago un homenaje al hombre de la calle. La edad media de los soldados estadounidenses era de 19 años; la de los japoneses no era muy diferente. Todo nos devuelve al absurdo de coger a personas que apenas han empezado a vivir y ponerle fin allí."

21/01/2007

Una de batallas

Cartel de la película
Película: "Flags of our fathers"

Las banderas de nuestros padres

Director: Clint Eastwood

Coproductores: Clint Eastwood y Steven Spielberg

Basada en el libro homónimo de James Bradley

Género: Bélica




Para los que hayan seguido la trayectoria del señor Eastwood como director de cine no les sorprendera la afirmación siguiente: cada nueva pelicula suya es una lección de buen cine y de sabiduria narrativa. "Flags of our fathers", es, siguiendo la tradición del buen cine bélico, una película antibelicista.


La bahía de Iwo Jima La película narra la historia de los supervivientes a la histórica foto de el izado de la "Old Glory" en el monte Suribachi, en la isla de Iwo Jima el día 23 de febrero de 1.945, una de las batallas más encarnizados librados por los marines en el escenario del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.



Recaudando fondos Con el objeto de recaudar fondos para el sostenimiento del esfuerzo bélico, las autoridades de la época no dudaron en manipular la historia que se encerraba detrás de una fotografía para ofrecer a la opinión pública norteamericana una "bonita historia" de héroes del todopoderoso ejército patrio.


La bandera
Pero la verdadera historia se encierra en las pequeñas historias que el director sabe narrar tan bien en esos planos medios de las horas previas a la batalla o en esos primeros planos, ya en el lecho de muerte, del viejo soldado recordando a los compañeros, a los amigos en la batalla . La bandera, las banderas, son un objeto manipulable, para satisfacer las ansias de notoriedad y poder, en manos de generales, periodistas y políticos.

Fotograma de la película Pero lo que nos propone Eastwood es que en toda guerra, un soldado, todos los soldados, no luchan por una bandera o una patria- tal vez cuando se alistan sea así- , sino que al final, en la batalla, se lucha por el compañero, por el amigo y,sobre todo, por uno mismo. Porque de las batallas no surgen héroes sino supervivientes. No hay belleza en la batalla, sino dolor, amargura y un profundo vacío por aquellos que murieron.

01/01/2007

Babel

Una imágen de Maruuecos

La vida de una persona, sean unos pastores de cabras del Atlas marroquí, una adolescente sordomuda japonesa, una turista norteamericána o la cuidadora mejicana de dos niños californianos, pueden cambiar en un instante. Con estos mimbres, el director mejicano Alejandro González Iñarritu y el guionista Guillermo Arriaga construyen una metáfora sobre la condición, los miedos y la soledad del hombre contemporáneo.


En la línea de sus anteriores películas; Los amores perros y 21 gramos, el tandem Iñarritu-Arriaga hilvana una serie de historias con un nexo en común: los protagonistas de las mismas viven situaciones extremas, al límite del dolor , del miedo y del sufrimiento.




En un mundo interconectado, donde la información mos llega de forma masiva, en tiempo real y de cualquier rincón del planeta; este siglo XXI acoge unos seres humanos cada vez más sumidos en la incomunicación y la soledad, atenazados por el miedo al "otro", al "diferente" derivado de los atentados del 11 de septiembre.

Brad Pitt en una escena de la película Una circunstancia fortuita, un accidente, nos revela hasta que punto el prejuicio y el desconocimiento mutuo guían nuestros actos diarios.


En un mundo intercomunicado, superinformado, se ha instalado entre nosotros el miedo ha "conocer" , el miedo a los "otros", la incomunicación y, a la postre, la soledad.





Una curiosidad me asalta: ¿qué le dice en la nota la adolescente sordomuda japonesa al detective?