30 d’abr. 2012

ruta Dalí, inspiradors, cinc

Dalí: retrat de Freud (dibuix al carbó), 1938


La obra de Freud, traducida en España por Luis López-Ballesteros y de Torres, directamente del alemán, en 17 volúmenes entre 1922 y 1934 por la editorial Biblioteca Nueva de Madrid, generó en sus lectores –entre ellos Dalí - una nueva concepción del ser humano alejada de la  lógica y el determinismo decimonónico. 

Esta nueva óptica influirá en una nueva manera de pensar y, por supuesto,  de crear. Porque el psicoanálisis fue una de las teorías que más sedujeron a los surrealistas, las regiones psíquicas estudiadas por Freud, serían consideradas por los surrealistas como el reverso de la lógica. Así, a través del arte, se disponen a  explorar el inconsciente, los sueños, la locura, los delirios y las fantasías.

A los textos automáticos, se agregan los relatos de sueños. Dalí infunde, además, un novedoso punto de vista: el método paranoico–crítico. Un método espontáneo de conocimiento de lo irracional, basado en la objetivación crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones delirantes. De este análisis “nacen” los “objetos surrealistas”, objetos desplazados de su esfera habitual, y fabricados según los dictados de lo onírico, sometidos a la dirección del subconsciente.

El 19 de julio de 1938 Dalí consigue, por fin, visitar a su admirado Freud en Londres junto con el poeta Edward James y el escritor Stefan Zweig.

Retrat de Pablo Picasso al segle XXI (d'una serie de retrats de genis: Homer, Dalí, Freud, Critòfol, Colom, Guillem Tell, etc...)
Oli sobre tela, 65,5x56 com.

28 d’abr. 2012

ruta Dalí, inspiradors, quatre

Benjamin Péret

Luis Buñuel, a les seves memòries, recordava:

Benjamin Péret era para mi el poeta surrealista por excelencia: libertad total, inspiración límpida, de manantial, sin ningún esfuerzo cultural y recreando inmediatamente otro mundo. En 1929, Dalí y yo leíamos en voz alta algunas poesías de Le Grand Jeu y a veces acabábamos revolcándonos por el suelo de la risa”

Buñuel, Mon Dernier Soupir

El poeta Benjamin Péret nació en Rézé (Francia), en 1899.  Enrolado, a instancias de su madre, en la guerra de 1914-1918, fue desmovilizado a finales de 1919. Llega a París y milita en el movimiento Dadá, con el que romperá en 1922 junto a Desnos, Breton, Aragon y Eluard. En 1924 dirigió con Pierre Naville “La Révolution Surréaliste”. En 1927,  seducido por la lectura de Lenin y Trotsky,  se afiliará al PCF y toma parte activa de las luchas contra el colonialismo francés en Marruecos. En esta época  publica “Dormir dans les pierres” y “Le Grand jeu”. Casado con Elsie Houston, cantante brasileña, llega al Brasil en 1929, donde permanece hasta 1931 cuando es encarcelado y expulsado por su militancia trotskysta. Viaja a España donde asiste, con Breton, a la Exposición Internacional del Surrealismo, celebrada en Sta. Cruz de Tenerife, durante la cual el grupo firma sendas  declaraciones solidarias con Trotsky.  También será uno de los firmantes del célebre manifiesto: “Cuando los surrealistas tenían razón”,  y significa la ruptura definitiva con el PCF.
En agosto de 1936, después de la ruptura del surrealismo con el estalinismo, Benjamin Péret llega a España en plena guerra civil.  En marzo de 1937 lucha en el frente de Aragón. En 1939, colabora con Breton en la tentativa de creación de la Federación Internacional de Artistas Revolucionarios Independientes (FIARI). En 1940 es detenido en Francia como agitador internacionalista y antimilitarista y es encarcelado en la prisión de Rennes, pero cuando el avance de las tropas alemanas es liberado. Vive un tiempo en la clandestinidad en París hasta que, franqueando las líneas de demarcación, se refugia en Marsella.  Allí se encuentra nuevamente con Breton, Victor Serge, el canario Oscar Dominguez, Victor Brauner, y la pintora gerundense Remedios Varo. Parte del grupo marcha hacia México en enero de 1942. Péret permanecerá en este país "surrealista por excelencia”, según Breton, hasta 1947.
En 1948 regresa a Francia, donde trabaja como corrector de imprenta. En esta época, Péret,  colabora junto con Breton en la revista “Libertaire”. En 1953 se publica “Mort aux vaches et au champ d'honneur”.  En agosto de 1954 viaja a España para hacer campaña a favor de Manuel Fernández Grandizo y Martínez “G. Munis” y Jaime Fernández, condenados por Franco. En junio de 1955 viaja a Brasil, donde permanece hasta 1956, cuando es detenido porque  su nombre aparece entre los que apoyan la revolución húngara de 1956,  denuncian la ocupación colonialista de Argelia y defiende a los jóvenes insumisos.  En agosto de 1956 regresa nuevamente a Francia.  Hospitalizado en la primavera de 1959, muere el día 18 de septiembre. Descansa en el cementerio de Batignolles juanto al amigo y compañero Breton.


Cuando envejece el diablo se hace ermitaño

Luis Felipe es alto para su edad
Dale algunos céntimos
Su sombrero será muy pequeño
Dale dos corbatas
Mentirá todos los días
Dale otra pipa
Su madre llorará
Dale un par de guantes
Perderá sus zapatos
Dale café
Tendrá bombillas
Dale un corsé
llevará un collar
Dale unos tirantes
Cuidará ratones
Dale una pala
Subirá en avión
Dale sopa
Hará una estatua
Dale unos cordones
Comerá grosella

El señor Luis Felipe
Que vive de píldoras y de carpetas
Se come a su madre
Y pierde el tiempo caminando

Benjamin Péret
Le Grand Jeu
versió de Cesar Moro

ruta Dalí, inspiradors , tres


el grup surrealiste, 1930 (d'esquerra a dreta)
Tristan Tzara, Paul Eluard, André Breton, Jean Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel i Man Ray 





Primer manifiesto surrealista,  1924, André Breton

(...), los descubrimientos de Freud han sido de  decisiva importancia. Con base en dichos descubrimientos,  comienza al fin a perfilarse una corriente de opinión, a cuyo favor podrá el explorador avanzar y llevar sus investigaciones  a más lejanos territorios, al quedar autorizado a dejar de limitarse únicamente a las realidades más someras. Quizá haya llegado el momento en que la imaginación esté próxima a volver a ejercer los derechos que le corresponden. Si las  profundidades de nuestro espíritu ocultan extrañas fuerzas capaces de aumentar aquellas que se advierten en la superficie, o de luchar victoriosamente contra ellas, es del mayor interés captar estas fuerzas, captarlas ante todo para, a continuación, someterlas al dominio de nuestra razón, si es que resulta procedente. Con ello, incluso los propios analistas no obtendrán sino ventajas. Pero es conveniente observar que no se ha ideado a priori ningún método para llevar a cabo la anterior empresa, la cual, mientras no se demuestre lo contrario, puede ser competencia de los poetas al igual que de los sabios, y que el éxito no depende de los caminos más o menos caprichosos que se sigan.(…)
El hombre propone y dispone. Tan sólo de él depende poseerse por entero, es decir, mantener en estado de anarquía la cuadrilla de sus deseos, de día en día más temible. Y esto se lo enseña la poesía. La lleva en sí la perfecta compensación de las miserias que padecemos. Y también puede actuar como ordenadora, por poco que uno se preocupe, bajo los efectos de una decepción menos íntima, de tomársela a lo trágico. ¡Se acercan los tiempos en que la poesía decretará la muerte del dinero, y ella sola romperá en pan del cielo para la tierra! Habrá aún asambleas en las plazas públicas, y movimientos en los que uno habría pensado en tomar parte. ¡Adiós absurdas selecciones, sueños de vorágine, rivalidades, largas esperas, fuga de las estaciones, artificial orden de las ideas, pendiente del peligro, tiempo omnipresente! Preocupémonos tan sólo de practicar la poesía. ¿Acaso no somos nosotros, los que ya vivimos de la poesía, quienes debemos hacer prevalecer aquello que consideramos nuestra más vasta argumentación? Poco importa que se dé cierta desproporción entre la anterior defensa y la ilustración que viene a continuación. Antes, hemos intentado remontarnos a las fuentes de la imaginación poética, y, lo que es más difícil todavía, quedarnos en ellas. (…)
Voy a definirla, de una vez para siempre:  SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el  funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. ENCICLOPEDIA, Filosofía: el surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida. Han hecho profesión de fe de SURREALISMO ABSOLUTO, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gérard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Péret, Picon, Soupault, Vitrac.

27 d’abr. 2012

ruta Dalí, inspiradors , dos

ruta Dalí, inspiradors

Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico, a pesar de unos orígenes italianos, nace en Grecia en 1888 (falleció en Roma, en 1978). Su formación se inicia en 1906 en la ciudad de Munich, donde conoce la cultura alemana. Estudia la filosofía de Nietzsche, Schopenhauer y Weiminger y la pintura romántica y decadente de Arnold Böcklin y Max Klinger. Sus primeras composiciones parten de estos postulados y de una gran admiración por las construcciones clásicas que inspiran sus cuadros.  En 1910, ya en París, entra en contacto con Paul Valéry y Guillaume Apollinaire. A pesar de sus conocimientos sobre las vanguardias parisinas, en concreto el cubismo, prefirió realizar una pintura muy personal basada en visiones oníricas. En éstas existen grandes escenarios arquitectónicos repletos de elementos cotidianos y de maniquíes.  En 1916 conoce a Carlo Carrà y formulan la teoría metafísica.  La importancia de la metafísica en el arte posterior es fundamental ya que sirvió de base para otros movimientos como el realismo mágico, el Novecento italiano y el surrealismo. Más tarde, su introducción en el movimiento surrealista viene de la mano del propio grupo,  que ve en sus obras algunos de los postulados que ellos mismos defendian. En 1925 participa en la primera exposición surrealista. Posteriormente, De Chirico rechaza sus propias investigaciones e incluso el arte contemporáneo comenzando así un periodo denominado neo-barroco, compuesto sobre todo por elementos arqueológicos y caballos.
Si algo caracteriza su obra son sus paradojas y las continuas antítesis que lleva a cabo a lo largo de su producción artística. No se siente fascinado por el pasado, sino que se encuentra sometido por tensiones modernas. La combinación moderno-tradición marca gran parte de su obra: así  la unión  de una fábrica y un templo, una locomotora y una nave antigua, chimeneas y columnas griegas reflejan la  paradoja en la que se sumerge.

la incertidumbre del poeta, 1913
(óleo sobre tela, 104x92cm)

el gran metafísico, 1917
(óleo sobre tela, 104,5x69,8cm)

la angustía de la partida, 1913-1914
(óleo sobre tela, 85x69cm)

22 d’abr. 2012

Propostes propera temporada


Aquest és el resultat de les votacions de les vostres propostes de lectures per la propera temporada.

El més aviat possible comunicarem el calendari definitiu del proper curs.

I demà,....bona diada.


Clasif.TítolAutor/aPunts
1El volonchelista de Sarajevo Steven Galloway177
2La analfabeta Agota Kristof173
3SefaradAntonio Muñoz Molina170
4El palau de la llunaPaul Auster157
5El árbol de EmilyLalita Tademy 148
6Un racó de paraiguaJosep Mª Espinàs 139
7IndignacióPhilip Roth137
8Leopardo al solLaura Restrepo134
91969Jerónimo Tristante 132
10Venus Bonaparte Terenci Moix130
11Los pazos de Ulloa Emila Pardo Bazán129
12Azteca Gary Jennings124
13El corazón del tártaro Rosa Montero 122
14Cinco noches de febreroEduard Márquez120
15El bosque del cisne negroDavid Mitchell120
16Pájaros de AméricaLoorrie Moore117
17La visigodaIsabel San Sebastián115
18Las cenizas de ÁngelaFrank McCourt113
19Venganza en SevillaMatilde Asensi108
20Tokyo bluesHaruki Murakami107
21Margarida Xirgu, una vocació indomableFrancesc Foguet i Boreu104
22Las memorias de AdrianoMarguerite Yourcernar 100
23La biblia de barroJulia Navarro86
24IlusionesRichard Bach84
25Con mi hij@ noLydia Cacho80
26Tres sombreros de copaMiguel Mihura80
27On ningú no et trobiAlicia Giménez Barlett69
28Eragon, el legadoChristopher Paolini43
29La conexión gallega: del tabaco a la cocainaPerfecto Conde35

14 d’abr. 2012

el club..., i set


“Havien triat la llibertat abandonant dona, fills, família i amics. Es per això que no hi havia dones al Club. Les havien deixat al seu país. Eren ombres, pàries, sense recursos, amb títols no reconeguts. Les seves dones, els seus fills, el seu país, eren en un racó del seu cervell i del seu cor. Els eren fidels. No parlaven gaire del seu passat, preocupats per guanyar-se la vida i trobar-hi una justificació. Tot passant a l'Oest, havien renunciat a tenir cases confortables i una bona posició. No s'havien imaginat que el futur seria dur. Alguns havien passat de la condició d'alt funcionari protegit o de directiu d'empresa satisfet a la de sense sostre. Aquesta decadència se'ls feia tan insuportable com la solitud o la nostàlgia que els turmentava. Sovint, després de moltes peregrinacions, s’havien retrobat a França, on els havien concedit asil polític. Estaven millor que en els països que els rebutjaven. Aquí era el país dels drets de l'home, a condició que no obrissin la boca i no fossin massa exigents. No tenien res, no eren res, però estaven vius. Entre ells es repetien com un leitmotiv: «Som vius i som lliures». Tal com em va dir un dia en Saixa: «La diferència entre nosaltres i els altres és que ells són éssers vivents i nosaltres supervivents. Quan un ha sobreviscut, no té dret a planye's de la seva sort, seria fer una injúria als que es van quedar allà».
Al Club, no necessitaven explicar-se o justificar-se. Es trobaven entre exiliats i no estaven obligats a parlar per entendre's. Tenien els mateixos problemes. En Pavel afirmava que podien estar orgullosos d’haver aconseguit realitzar, per fi, l’ideal comunista: eren iguals.”

Jean-Michel Guenassia
El Club dels optimistes incorregibles
Edicions 62, 2010
Pag. 77-78



13 d’abr. 2012

els llibres del club...



El matí dels mags (Le Matin des Magiciens), és un llibre de Louis Pauwels y Jacques Bergier publicat l’any 1960 , anunciant-se com  una "introducció a un realisme fantàstic  ".

El tema central d'aquest llibre es basa en la idea que una quantitat de coneixements científics i tècnics, entre ells alguns de civilitzacions extraterrestres, es van mantenir en secret durant els grans períodes de la història.

Bon dia, tristesa (Bonjour, tristesse) és la primera novel·la de Françoise Sagan, publicat el 1954 quan tenia només 18 anys. El seu títol prové d'un vers de Paul Eluard:


Adieu tristesse
Bonjour tristesse
Tu es inscrite dans les lignes du plafond
Tu es inscrite dans les yeux que j'aime
Tu n'es pas tout à fait la misère
Car les lèvres les plus pauvres te dénoncent
Par un sourire
Bonjour tristesse
Amour des corps aimables
Puissance de l'amour
Dont l'amabilité surgit
Comme un monstre sans corps
Tête désappointée
Tristesse beau visage.


El 1958 Otto Preminger va realitzar una pel•lícula homònima , protagonitzada per Deborah Kerr i David Niven.

12 d’abr. 2012

música al club






The Platters,  grup vocal sorgit al principi de l'era del Rock and Roll. El seu estil era un pont entre la tradició pre-rock i el nou gènere. Es va formar a Los Angeles l'any 1953. El grup original era format per: Alex Hodge, Cornell Gunter, David Lynch, Joe Jefferson, Gaynel Hodge i Herb Reed.

música al club



With the Beatles, segon àlbum del grup  britànic The Beatles, fou gravat  quatre mesos després de publicar-se Please Please Me i  editat el 22 de novembre de 1963.


el club..., sis



“L'Igor no volia parlar d'aquesta època. Calia forçar-lo.
—Per què vas passar a l'Oest?
—Si no hagués fugit, avui seria mort.
—Per què te'n vas anar? Digue-m'ho.
—Si t'ho expliqués, no ho entendries. És complicat. Va, juga. Sembles una iaia, amb la teva xerrameca.
Jo tornava a jugar. Al cap d'una estona, li feia una altra pregunta. Ell feia veure que es concentrava en el joc. A vegades explicava retalls de coses, ajudat pels records. Jo m'havia d'espavilar per reconstruir el puzle, però faltaven les peces essencials. Allà hi va deixar la mare, la dona, un fill de la meva edat i una filla més petita. No en sabia res des de feia vuit anys.
—He viscut unes quantes vides que he oblidat.
—Un no decideix oblidar en un tancar i obrir d'ulls.
—Sí. Oblides o et mors.
El seu silenci, enigmàtic, atiava la meva curiositat. La seva manera d'eludir les meves preguntes i les seves reserves deixaven suposar un passat misteriós que jo volia endevinar. L'Igor havia decidit no donar-hi més voltes. La seva vida, l'única que consentia a recordar, començava en arribar a França.”

Jean-Michel Guenassia
El Club dels optimistes incorregibles
Edicions 62, 2010
Pag. 120






Música: Quartet de corda Op. 110 (2º mov), D. Xostakóvitx. Sant Petersburg, 25 de setembre de 1906 , 9 d'agost de 1975. Compositor soviètic que  va tenir unes relacions difícils amb el règim. Aquest va denunciar públicament la seua música el 1936 i el 1948.

11 d’abr. 2012

música al club






Elvis Presley, Tupelo, Mississipí , 8 de gener de 1935;  Memphis, Tennessee, 16 d'agost de 1977, cantant i compositor nord-americà de Rock and Roll. Se l'anomena "El Rei del Rock & Roll", o simplement "El Rei".

música al club




Fats Domino,  Nova Orleans, Louisiana, 1928, cantant, pianista i compositor nord-americà. Va conrear el rhythm and blues i el rock and roll, estil del qual va ser un dels màxims representants.

música al club




 Jerry Lee Lewis, Ferriday, Louisiana, 29 de setembre de 1935, és un cantant i pianista nord-americà de Rock and Roll. També es conegut amb el sobrenom de "The Killer".

10 d’abr. 2012

música al club






Chuck Berry, Saint Louis, Misouri, 18 d’octubre de 1926 ; és un dels més influents compositors, intèrprets i guitarristes de rock and roll. 

A la dècada dels cinquanta del segle passat, va interpreta cançons com: "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" i "Maybellene".

música al club





Little Richard,  Macon, Georgia, 5 de desembre de 1932, és un cantant, compositor y pianista nord americà  de Rock and Roll.
S’autoanomena "El Predicant Rei del Rock & Roll, Rythm & Blues i Soul".

música al club




Bill Haley , Detroit ,6 de Juliol de 1925, Texas ,  9 de Febrer de 1981. Un dels pares del Rock & Roll  

7 d’abr. 2012

el club..., cinc


"—Amics meus, no us imaginaríeu mai amb qui acabo de parlar durant cinc hores.
Atesa la seva agitació, en vam deduir que era un personatge que coneixíem de nom. Vam buscar entre les estrelles de la cançó o del cinema, els presentadors de televisió, els polítics i els esportistes cèlebres. Vam citar la meitat de París. Sense èxit.
—És francès? —va preguntar en Gregorios.
—No, va cridar el meu taxi al bulevard Malesherbes. Vaig pensar: «Igor, avui és el teu dia de sort». Me'l mirava pel retrovisor. No m'ho podia creure. Ell, al meu taxi! Vaig dubtar alguns instants i em vaig llançar. Li vaig parlar en rus.
—És Gromiko d'incògnit? —va suggerir en Pavel.
—Es un déu vivent!
Tots alhora van dir: «Nureiev!».
—Al principi, no li volia dir banalitats com ara: sóc un dels seus grans admiradors, que deu sentir mil vegades al dia. I estava una mica en guàrdia. Vaig evocar La Bayadère, que vam veure l'any 61 amb en Leonid i en Vladímir. Es recorda d'aquell vespre màgic i de la multitud dreta aplaudint i cridant  bravos inacabables. Va notar fins a quin punt jo estava trasbalsat. Se li va obrir el cor. El vaig deixar a l'Òpera, a l'entrada dels artistes. Tenia pressa i continuava parlant i rient. És l'home me guapo del món i l'artista més gran. Ens vam quedar al cotxe. Recordàvem Kirov i Leningrad. Tenia llàgrimes als ulls. Feia tard. No li vaig cobrar la carrera. Ell em va invitar a entrar on actuava amb el Royal Ballet. Vaig assistir a una part dels assajos. És  extraordinari. Els altres es paren per mirar-se'l. Sembla un àngel baixat del cel. Quan me'n vaig anar, va venir a donar-m les gràcies. Us n'adoneu? Ell! Dir-me gràcies! Per haver-li recordat el país.
—És una trobada bonica —va dir lmré."

Jean-Michel Guenassia
El Club dels optimistes incorregibles
Edicions 62, 2010
Pag. 498

 Rudolf Nureiev (17/03/1938-06/01/1993) va néixer en un tren, prop de Irkutsk,  va ballar professionalment des de els quinze anys y va estudiar a la Escola Coreogràfica de Leningrad  del 1955 al 1958, data en la que se va convertir en el primer ballarí del Ballet del Teatre Kirov de San Petersburg. S’exilia del seu país, l’URSS, en 1961, aprofitant una gira per París amb el Kirov.

A Paris coneix a la gran ballarina britànica Margot Fonteyn, amb la que formaria una de les parelles de dansa més famoses i amb més  èxit de tots els temps. En 1962 s’associa al Royal Ballet de Gran Bretanya.
També va ballar amb l’American Ballet Theatre, la companyia de Martha Graham y oaltres formacions.  Va reconstruir  la coreografia de El llac dels cignes (1964), Don Quixot (1973) i altres ballets del coreògraf del segle XIX Marius Petipa.



el club..., quatre




“La vigília de l'examen, me'n vaig anar al cine. Sembla que és un bon mètode per relaxar-se. Feia setmanes que en Werner m'invitava a anar-hi a veure la pel•lícula del segle, segons les afirmacions de l'Igor i d'en Leonid, que en parlaven amb veu tremolosa. En Werner em va trobar un seient a la sala. No hi havia gaire gent. Quan passen les cigonyes va ser un xoc. No només per l'harmonia perfecta entre el lirisme i l'emoció que se'ns emporta en el seu remolí, sinó sobretot per la seva història tan senzilla i humana. Hi vaig reconèixer la dels meus pares, separats per la guerra, però ells s'havien retrobat.”

Jean-Michel Guenassia
El Club dels optimistes incorregibles
Edicions 62, 2010
Pag. 525

Quan passen les cigonyes és una pel·lícula soviètica sobre la Segona Guerra Mundial dirigida por Mijaíl Kalatózov en 1957.  Protagonizada por Alekséi Batálov y Tatyana Samóilova, fou guardonada amb  la Palma d’ Or en el Festival de Cannes.


el club...., tres


Testimonis del horror:

A casa nostre podem trobar editats els testimonis de dues dones que van patir els horrors del totalitarisme estalinista.
Anna Làrina 
Lo que no puedo olvidar
Anna Làrina, 
Galaxia Gutenberg, 2007

Anna Làrina (27 enero 1914- 24 febrero 1996), esposa del dirigente soviético Nikolái Bujarin,  pasó muchos años intentando rehabilitar a su marido,  después de que fuera  ejecutado en 1938.

Cuando Bujarin es arrestado, hace dos peticiones a su mujer: que se aprenda de memoria, para que un día pueda hacerla pública, su carta testamento "a la futura generación de dirigentes del partido", y que eduque a su hijo Yuri (que tiene 11 meses cuando Bujarin es detenido) "como a un bolchevique". Làrina fue desterrada y pasó 20 años exiliada en campos de concentración. Como no se atrevió a transcribir la carta, la repetía continuamente en su prisión para no olvidarla. El texto completo no se publicaría hasta 1988. El hijo creció en orfanatos y no volvió a ver a su madre hasta 1956, cuando tenía 20 años.
Nikolái Bujarin

"Querida, dulce Annushka, mi adorada:
     Te escribo ya en la víspera del juicio y te escribo con un fin determinado, que subrayo tres veces: a pesar de lo que puedas leer o escuchar, no importa lo terribles que sean las circunstancias, a pesar de todo lo que me dirán y de lo que yo podré decir, sobrelleva todo con valor y tranquilidad.
     Prepara a nuestros seres queridos, ayúdales a todos. Temo por ti y por los demás, pero especialmente por ti. No te enfurezcas por ningún motivo. Recuerda que la gran causa de la URSS está viva y esto es lo que es importante, mientras que los destinos individuales son transitorios y miserables en comparación. Una gran prueba te espera. Te ruego, querida mía, que hagas todo lo que puedas, aprieta los cordones de tu alma, pero no permitas que los rompan. .
     No hables con nadie de nada. Entiende mi situación. Eres la persona más preciosa para mí, la más próxima, la única;  y te ruego, en nombre de la belleza que haya habido entre nosotros, que hagas un tremendo esfuerzo y te ayudes a ti misma y a nuestros seres queridos a sobrellevar este paso terrible con almas acorazadas.(…)
      Si te pido esto, créeme, es porque ya he soportado todo lo que puedo padecer, incluida esta petición, y también porque todo ocurrirá como quieran los grandes y grandísimos poderes que ocurra.
     Sabes lo que me está costando escribir esta carta, pero te escribo con la profunda convicción de que no puedo comportarme de otra manera. Esto es lo más importante, decisivo, fundamental. El volumen de lo que estas líneas hablan lo entenderás por ti misma. Haz lo que te digo y contrólate: sé de piedra, como una estatua.
      Estoy muy preocupado por ti y al menos me quitarían un peso de encima sí me permitieran escribirte o me dijeran unas palabras tranquilizadoras sobre lo que se ha dicho.
     Te ruego esto, mi querida amiga, te lo suplico.(…)
    
     No es buena idea que ahora me extienda sobre mis sentimientos. Pero estas líneas también te demostrarán lo desesperadamente que te amo. En estas horas, tan difíciles para mí, ayúdame concediéndome mi primer deseo. En cualquier caso, y cualquiera que sea el veredicto del juicio, te veré después del juicio y podré coger tus manos y besarlas.
     Adiós, cariño. Tu Kolke, 15-1-1938.
     P.S. Tengo tu fotografía con el niño. Dale a Jurka un beso de mi parte. Es una bendición que no sepa leer. También estoy muy asustado por la niña. Por lo menos cuéntame algo del pequeñito: probablemente ha crecido, el pequeñín, y ni siquiera me conoce. Abrázale fuerte y acaríciale el cabello por mí."

Nadiezhda Mandelstam
Contra toda esperanza
Nadiezhda Mandelstam
Alianza Editorial, 1984

Nadiezhda Mandelstam ((30/10/1899-27/12/1980), escritora, se casó con el poeta Osip Mandelstam en 1921. Tras la muerte de su marido, , en el campo de concentración, Nadezhda Mandelshtam pasó una vida nómada, burlando su posible arresto y cambiando frecuentemente de lugar de residencia y trabajo. Se sabe que por lo menos en una ocasión, en Kalinin, la NKVD fue a por ella un día más tarde de que ella se hubiera marchado.
Asumió como misión de su vida preservar y hacer pública la herencia poética de su marido. Memorizó la mayor parte de ella.
 El libro  narra las trágicas experiencias vividas por su marido Osip (Osip Mandelstam, poeta ruso, de origen judío-polaco -15/01/1891-27/12/1938), desaparecido en el gulag, y por sus compañeros de generación: Anna Ajmátova, Isaac Babel, Marina Tsvetáieva, Víctor Shklovski… Como Lárina, Nadiezhda Maldelstam sobrevivió en el ostracismo a la muerte de Osip, hasta que en 1956 se le permitió regresar a Moscú donde inició estas memorias.
En mayo de 1939, tres funcionarios se llevaron al alba a Osip Mandelstam; nunca se le volvió a ver vivo. Unos meses después, Nadiezhda supo que Osip había dejado de existir al recibir un giro postal devuelto, con una leyenda: "Causa: muerte del destinatario". Durante los años que vivieron juntos, Nadiezhda copiaba todos los poemas de su marido y los escondió, de modo que la obra sobrevivió a la muerte del poeta. 

Osip Mandelstam

¿Qué calle es ésta?
La calle Mandelstam.
Qué apellido más espantoso:
Si no lo aireas
Suena curvo y no recto.

Poco en él es lineal
Más bien de carácter sombrío
Y es por eso que esta calle
O, mejor, este foso
Lleva el nombre
De ese tal Mandelstam.

Osip Mandelstam
Abril de 1935   






3 d’abr. 2012

estrena teatral


El company del GAT, Lluís Tusell, ens fa arribar aquesta informació:

El GAT - Grup Artístic Teatral- , presenta l'obra "LA VISITA D'UN INSPECTOR" de J.B. Priestley a l'Ateneu de Cerdanyola.

Les representacions seran el divendres 13 d'abril a les 22 hores i el dissabte 14 d'abril a les 18 hores.

Sota la direcció d'Emmanuel Velasco aquesta obra està representada per Juani Torio, Carme Hernandez, Eduard Lluís, Xavier Cervello, Adrià Arbonés i Lluís Tusell.


2 d’abr. 2012

un somriure al club


(Leonid Krivoxin explica una anècdota al club dels optimistes incorregibles)

-         << Em vaig trobar en una cel·la amb dos russos més que no sabien per què els havien detingut. “Jo”, va dir un tipus de Kiev, “vaig arribar cinc minuts tard: em van acusar de sabotatge”. “Jo”, va explicar un home que venia de Novgorod, “anava cinc minuts avançat: em vam acusar d’espionatge”. “Jo”, afirmà en Leonid. “vaig arribar a l’hora i em van acusar d’haver-me comprat el rellotge a l’Oest”.>>

Jean-Michel Guenassia
El Club dels optimistes incorregibles
Edicions 62, 2010
Pag. 116

L’acudit em porta a la memòria la pel·lícula Billy Wilder  Un, dos, tres,  estrenada l’any 1961- el mateix any que és va aixecar el mur de Berlin.  

La pel·lícula, molt divertida - us la recomano- , està ambientada en el Berlín de la Guerra Freda i el guió , del mateix Wilder, basat en la obra teatral del mateix nom de Ferenc Molnár. 



1 d’abr. 2012

les musiques del Club dels optimistes


Buddy Holly,   nascut el 7 de setembre de 1936 i mort tràgicament en accident aeri, el 3 de febrer de 1959, fou un compositor y cantant nord-americà . Avui dia esta considerat com un dels més destacats pioners i creadors del rock and roll.

 La seva carrera va ser molt curta, cinc anys, temps en que va publicar tres àlbums d’estudi, The "Chirping" Crickets (1957), Buddy Holly (1958) i That'll Be the Day (1958), però va inspirar e influenciar en el treball de grups i musics posteriors com The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean , Bob Dylan... 

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