XXXIX Mostra Internacional de Dansa Popular

De  l’1 al 6 de juliol, organitzat per l’ Esbart Dansaire Sant Marçal

Programa:

1 de juliol, 19.30 h

Presentació:

Hi actuaran: Grupo Cultural Netos de Bandim, de Guinea Bissau, Compañía Artística Danza, de Colòmbia i Esbart Dansaire Sant Marçal, de Cerdanyola del Vallès

Lloc: Plaça de l’Abat Oliba

2 de juliol,  22 h

Acte Central

Hi actuaran: Grupo Cultural Netos de Bandim, de Guinea Bissau, Compañía Artística Danza, de Colòmbia, Colla del Ball de Gitanes, de Martorelles, i Esbart Dansaire Sant Marçal, de Cerdanyola del Vallès.

Lloc: Parc del Turonet

3 de juliol, 20 h

Concert de Música

Hi actuaran: Grupo Cultural Netos de Bandim, de Guinea Bissau, Compañía Artística Danza, de Colòmbia, Banda de Música de Bolívia i Esbart Dansaire Sant Marçal, de Cerdanyola del Vallès.

Lloc: Plaça de Jaume Grau (Pati de l’escola de música)

4 de juliol,  20 h

Els grups pels barris

A Fontetes (Plaça de Goya): Grupo Cultural Netos de Bandim de Guinea Bissau. 

A Banús-Bonasort (Plaça de la Constitució): Compañía Artística Danza de Colòmbia.

5 de juliol, 20 h

Avui balla el poble

Amb tots els grups participants

Lloc: Plaça de l’Abat Oliba

6 de juliol, 20 h

Cloenda

Hi actuaran: Grupo Cultural Netos de Bandim, de Guinea Bissau, Compañía Artística Danza, de Colòmbia, Casa d’Andalusia i Esbart Dansaire Sant Marçal, de Cerdanyola del Vallès.

Lloc: Plaça de l’Abat Oliba

AMPLIACIÓ DE LA NOTICIA

homenatge

 

El passat dimarts, 21 de juny, Cerdanyola del Vallès va tributar un homenatge als seus quatre veïns deportats al camp d’extermini de Mauthausen: Amadeu Comas i Comas, l’únic que va sobreviure, Juan Gómez Asensio, Miguel Garcia Ramos i Lluís Castells Roma. 

En el decurs de l’homenatge es va descobrir una escultura de l’Elisa Arimany amb una placa commemorativa.

Preservant la memòria dels quatre deportats a camps nazis: mai més; ni aquí, ni enlloc

lectures d'estiu i 17

 

Hacer hablar al cielo.

La religión como teopoesía

Peter Sloterdijk

Traducción:  Isidoro Reguera

Editorial: Siruela, 2022

Páginas: 304

Para Peter Sloterdijk la teopoesía, el arte de inventar a Dios trata de los intentos de la humanidad de hacer hablar a Dios o a los dioses: o hablan por ellos mismos o son descritos por los poetas. 

Sloterdijk defiende en Hacer hablar al cielo la idea de que las religiones remiten en sus documentos teopoéticos de fundación a recursos literarios más o menos elaborados. 

Las religiones son, por ello, «productos literarios con los que los autores [...] competían por clientela en el reducido mercado del interés de los cultos». 

Un análisis de los recursos estilísticos de los que las religiones se sirven en sus narrativas exige una nueva valoración de las religiones que vaya más allá de las tesis antirreligiosas de Karl Marx. Sloterdijk recopila elementos de formas literarias de representación a lo largo de la historia hasta el presente, en donde luchan entre sí narrativa o hechos y hechos alternativos.

resum jornades joan miró

 

Resum de les jornades dedicades per Vespres Literaris a conèixer la vida i obra de Joan Miró elaborat pel company Xavier Martorell.

lectures d'estiu, 16

 

Cámaras secretas.

Sobre la enfermedad, el dolor y el cuerpo en la literatura

Luis Jorge Boone

Editorial: Siruela, 2022

Páginas: 240

En Cámaras secretas, Luis Jorge Boone transita por diversos temas: la enfermedad como espejo y relato, el dolor como vehículo de transformaciones, el cuerpo como infierno e impensado paraíso, el amor y su ambigua naturaleza de gozoso tormento; además presenta una galería de autores que reflejaron distintos padecimientos en sus escritos, desdibujando así los límites entre vida y obra. Las referencias que aquí se despliegan provienen de libros publicados a partir de la segunda mitad del siglo XX, como una forma de continuar leyendo la tradición de la escritura de la enfermedad, que encontramos en La montaña mágica de Mann o La peste de Camus, pero cuya realidad, a raíz de los descubrimientos científicos y médicos, así como de los debates éticos a su alrededor y la evolución de las costumbres sociales, hoy en día podrían parecernos algo distantes. De esta manera, las ficciones e ideas aquí tratadas provienen de Susan Sontag, Joan Didion, David Huerta, John Banville, Francisco González Crussí, Oliver Sacks, Sylvia Plath, Luis Antonio de Villena o Roberto Bolaño, entre muchos otros.

Cierra el libro una reflexión personal en el que el propio autor narra su propia experiencia con el dolor y la postración, el calvario médico y la parcial experiencia de la recuperación, tras un accidente que le ocasionó una lesión en la columna vertebral.

lectures d'estiu, 15

 

El corazón de todo lo existente

La historia jamás contada de Nube Roja

Tom Clavin, Bob Drury

Traducción: Esther Cruz Santaella.

Editorial: Capitán Swing, 2015

Páginas: 479

Nube Roja fue el único indio americano de la historia en derrotar al Ejército de EE. UU. en una guerra, obligando al Gobierno a procurar la paz bajo los términos impuestos por el jefe indio. En la cima del poder de Nube Roja, los sioux llegaron a reclamar el control sobre una quinta parte de lo que serían los futuros Estados Unidos y disfrutaron de la lealtad de miles de guerreros feroces. Sin embargo, las neblinas de la historia han ensombrecido extrañamente su figura. Ahora, gracias al redescubrimiento de una autobiografía perdida y a la investigación meticulosa de dos galardonados autores como Bob Drury y Tom Clavin, puede contarse al fin la historia del guerrero indio más poderoso del siglo XIX.

En este documento, los autores devuelven a Nube Roja su lugar en la historia. Repasando los acontecimientos que desembocaron en la Guerra de Nube Roja, nos ofrecen retratos íntimos de las muchas vidas con las que se cruzó el jefe indio: hombres de montaña como Jim Bridger, generales estadounidenses como William T. Sherman, exploradores intrépidos como John Bozeman, y memorables guerreros a quienes Nube Roja preparó, como el legendario Caballo Loco. En el centro de la historia se encuentra el gran jefe sioux, luchando por la mera existencia de la forma de vida de los indios.

acte d'homenatge

 

Demà, a les 19h , a la Plaça de la Pau de Cerdanyola del Vallès, tindrà lloc un acte en memòria dels veïns de Cerdanyola deportats als camps nazis.

En el decurs de homenatge es presentarà una escultura de l’Elisa Arimany amb una placa commemorativa.

Els quatre veïns de Cerdanyola del Vallès deportats són:

Amadeu Comas i Comas va néixer el 4 de febrer de 1921 a Cerdanyola del Vallès. Un cop acabada la Guerra Civil va marxar França. El 4 de juny de 1940 va ser capturat pels alemanys a Dunkerke i va ser enviat a un camp de presoners de guerra. Al 1941 és internat al camp de Mauthausen i, posteriorment, va ser traslladat al camp de concentració de Gusen, on va treballar a les pedreres de granit, juntament amb altres republicans espanyols. El 5 de maig de 1945 va ser alliberat, però no va tornar a l’Espanya franquista. Com tants exiliats, va fixar la seva residència a França on va morir el 1994.

Lluís Castells Roma va néixer el 17 de gener de 1898 a Sant Julià de Vilatorta (Osona). Va viure a Cerdanyola amb el seu fill fins que va acabar la Guerra Civil i es va exiliar a França. Va ser capturat pels alemanys i enviat a un camp de presoners de guerra. Al 1941 va ser traslladat al camp de Mauthausen i, posteriorment a Gusen. No va sobreviure al sistema concentracionari: va morir el 4 de gener del 1942 a causa d’una malaltia, segons el certificat de defunció.

Juan Gómez Asensio va néixer el 25 de març de 1916 a Huércal-Overa (Almeria). Va viure a Cerdanyola abans de la Guerra. No sabem encara les circumstàncies del seu exili i deportació. Sabem que passa per un camp de presoners a Alemanya i que el 27 de gener de 1941 arriba al camp de Mauthausen i és assassinat a Gusen el 5 de novembre del mateix any.

Miguel Garcia Ramos va néixer a La Carolina (Jaén) l’1 de març del 1912. També va viure a Cerdanyola abans de la guerra i, posteriorment, es va exiliar a França on va ser capturat i enviat a un camp de presoners. El 6 d’agost de 1940 el van deportar a Mauthausen. Va passar per Gusen i Dachau i va ser assassinat en una cambra de gas al castell de Hartheim el 27/28 de setembre de 1941.

lectures d'estiu, 14

 

Els moviments humans

Narcís Comadira

Editorial: Edicions 62, 2022

Pàgines: 88

Narcís Comadira celebra els seus vuitanta anys regalant als lectors un nou llibre de poemes.

Dues peces llargues (la primera, «Els moviments humans» que dona títol al volum, i l’última el monòleg dramàtic «Fantasmes en la nit») emmarquen un dietari poètic que es fixa, entre la meravella i l’horror, en quaranta moments d’intensa commoció.

“Estrelles perfumades de la xeringuilla,
música alada
en el cel verd de les fulles.
El món és ple de meravelles
i també ple d’horrors.
Horrors i meravelles fan un teixit espès
i és molt difícil destriar-los.
Així les meravelles
sempre ens causen dolor
i els horrors, per sort, solen tenir una escretlla
per on es filtra, furtiva, l’esperança.
Estrelles perfumades de la xeringuilla!
Viure és difícil. Tot un hivern de silenci,
de fred, de vent, de pluja esgarriada,
per florir, quan ve la primavera.
Llavors, tot el dolor s’oblida,
els vendavals, les pluges, el silenci i la fred.
I apareix aquest tresor reïntellant,
les papallones blanques i oloroses de les flors.

Morir també és difícil,
vaig pensant mentre passejo
pel cementiri Central de Viena.
Un gran jardí amb avingudes
de til·lers que aviat, quan floreixin,
inundaran tot l’airede perfum malaltís i letàrgic.
Veig les tombes dels músics:
la de Beethoven, la de Schubert,
la de Brahms. Mozart no hi és.
El van cobrir de calç a correcuita
a la fossa comuna d’un altre cementiri.
Calia que no es poguessin veure
els efectes paorosos del verí: inflor i pudor.
I no pas el verí de Salieri
com conta la llegenda.
Sinó el medicament
que prenia per la sífilis.
De fet, esclafat per la malaltia,
en prenia i prenia: va morir
de sobredosi. La viuda, els seus amics,
van afanyar-se i van tapar amb la calç
una mort poc honrosa.
Mozart no hi és, però hi ha la seva música.
Només la seva música alada
que ara sento portada per l’oreig
que passa entre les fulles dels til·lers
i les estrelles dolces de la xeringuilla.
Mozart encara se’m fa més entranyable
perquè la seva mort va ser una mort
extremament humana.
Schubert també se’ns moria de sífilis,
encara que, de fet, qui el va matar va ser el tifus.
I Beethoven no ho sé de què se’ns va morir.
Però la seva mort segur que va ser horrible.
Tota la seva música, la de tots tres,
revela aquest dolor de l’ànima esqueixada,
del plany i la revolta,
i ens provoca les llàgrimes.

Estrelles perfumades de la xeringuilla,
música pura,
vetlleu i protegiu aquests cossos
que un dia van ser actors d’allò que Dante en deia
els moviments humans:
el desig cobejós i l’orgull, la còlera i l’enveja,
les febleses carnals, la venjança,
les vacil·lacions..."

miró, final d'etapa

 

Els de Vespres Literaris, avui, hem visitat un dels santuaris mironians: Mont-roig del Camp, etapa final del nostre periple per la vida i l'obra del singular artista barceloní de les darreres setmanes.

Hem iniciat la jornada visitant el Mas Miró, la masia on, més enllà del seu valor estrictament històric, arquitectònic i paisatgístic, presenta un valor afegit, donada la seva importància a la creació pictòrica de Joan Miró. L'obra i l'univers mironià es gestaran en aquest espai físic, en el marc estricte del mas i de les terres que l'envolten. És aquí on Miró va decidir dedicar-se exclusivament a la pintura, i d'on provenen les primeres obres que el catapultaven internacionalment, esdevenint un dels pintors més rellevants del segle XX.

Des de Mas Miró, ens hem desplaçat al nucli urbà de Mont-roig del Camp per visitar l'exposició “L’ànima de la forma. Mont-roig o l´essència de Miró”, a l´església Vella de Mont-roig; una exposició sobre la relació entre Miró i Mont-roig. A la mateixa es poden admirar models originals a guix de les escultures de Miró, imatges de la vida i obra de l’artista i també objectes significatius dels seus processos creatius i d’inspiració. Un petit apropament a les reflexions, valors i vida personal de l’artista. Al mateix lloc, hem pogut contemplar el tapis que va ser una donació de la família de Joan Miró al poble l'any 1993. El tapís va ser confeccionat pel seu amic Josep Royo l’any 1989 a petició de la família de Joan Miró inspirant-se en uns dibuixos que va fer l’artista. Al tapís s'observa el llangardaix de les plomes d'or, aquest està pintat amb els colors primaris que el distingeixen, el roig és el color que dona nom al poble, el negre, és el color oposat, i el va posar per donar equilibri, el blau, el cel de Mont-roig, el verd, és el color dels garrofers i el groc és el color de les petites flors.

Per últim hem visitat un dels espais més inspiradors de l’artista: l’Ermita de la Mare de Déu de la Roca, una ermita situada a 294 metres d’altitud, damunt una roca molt erosionada. Seguint un passadís que passa pel Fossar de les Monges és puja per uns graons tallats a la mateixa roca, a una petita capella rectangular, sense decoració, dedicada a Sant Ramon, situada al cim, com un far.

lectures d'estiu, 13

 

Antologia sentimental de la Música Catalana

Joan Magrané

Editorial: Peu de Mosca, 2022

Pàgines: 120

El compositor Joan Magrané (guanyador, entre d’altres, del premi Reina Sofia de Composició i nominat als premis Grammy llatins) ens presenta les seves impressions sobre alguns dels principals compositors catalans de finals del s. XIX i inicis del XX. Amb la seva escriptura equilibrada, reivindica la vigència de figures com les de Serra, Mompou, Blancafort o Toldrà, tot transmetent-nos la seva passió per aquests.

Magrané acaba el llibre amb una visió panoràmica de la situació actual de la música clàssica a Catalunya, fent un repàs dels principals compositors i intèrprets d’avui.

lectures d'estiu, 12

 

Todos los cuerpos

Olivia Laing

Traductora: Montserrat Asensio Fernández

Editorial: Paidós, 2022

Número de páginas: 384

Olivia Laing nos ofrece en este ensayo un análisis del cuerpo y sus insatisfacciones a través de los grandes movimientos por la libertad del siglo XX.

El cuerpo es una fuente de placer y de dolor, a su vez vulnerable y rebosante de poder. En este ambicioso ensayo, Olivia Laing emprende un apasionante viaje a través de las luchas históricas por las libertades del cuerpo y utiliza como punto de partida la vida del psicoanalista renegado Wilhelm Reich para explorar desde los derechos LGTBIQ+ y la liberación sexual, hasta los movimientos feministas y por los derechos civiles.

Basándose en sus propias experiencias, y viajando desde el Berlín de la década de 1920 hasta las prisiones de la era McCarthy en Estados Unidos, Laing se enfrenta a algunas de las figuras más importantes y complicadas del siglo pasado, entre las que destacan Nina Simone, Christopher Isherwood, Andrea Dworkin, Sigmund Freud, Susan Sontag y Malcolm X.

A pesar de sus muchas cargas, el cuerpo sigue siendo una fuente de energía, incluso en una era tan tecnificada y automatizada como la nuestra. Llegando a un momento en el que los derechos corporales básicos están nuevamente en peligro, Laing propone una investigación sobre las fuerzas dispuestas contra la libertad y una celebración de cómo los cuerpos humanos comunes pueden resistir la opresión y remodelar el mundo.

lectures d'estiu, 11

 

El cocodrilo de Aristóteles

Una historia de la filosofía a través de la pintura

Michel Onfray

Traductoras: Rosa Bertran y Marta Bertran Alcázar

Editorial: Paidós, 2022

Número de páginas: 240

El filósofo Michel Onfray presenta una historia de la filosofía contada a través de 33 obras de arte pictórico.

La mayoría de las veces, cuando un pintor elige tratar un tema filosófico, pinta un texto. Un texto o una frase del texto, un momento de ese texto, una palabra incluso. Como pintar una idea resulta difícil, tiene que pintar un guiño que exprese esa idea en la que se resume todo el pensamiento del filósofo: ese guiño es un detalle, ahora bien el diablo está en el detalle. Lo que hay que ver en una pintura que llamaría filosófica es el detalle que resume esta filosofía.

Para Anaxágoras es un candil, unas verduras para Pitágoras, una jarra para Sócrates y Jantipa, unas lágrimas para Heráclito, una risa para Demócrito, una copa para Sócrates, una lámpara para Diógenes, una caverna para Platón, un cocodrilo para Aristóteles, una lanceta para Séneca, un pan para Marco Aurelio, una concha para Agustín, y esto para permanecer dentro de los límites de la filosofía antigua.

De Pitágoras a Derrida, a través de Descartes y Kant, Montaigne y Rousseau, Voltaire y Nietzsche entre otros, en treinta y tres lienzos, por lo tanto en treinta y tres filósofos, Michel Onfray propone una historia de la filosofía a través de la pintura.

lectures d'estiu, 10

 

Solo nosotros

Reflexiones sobre los alcances y las consecuencias de la discriminación estructural.

Claudia Rankine

Traductora: Cecilia Pavón

Editorial: Eterna Cadencia, 2022

Páginas: 352

En un contexto mundial en el que ya no podemos dejar de observar el modo en que la intolerancia forma parte de nuestra vida cotidiana, ¿cómo acercarse al otro?, ¿cómo entablar una conversación?, ¿cómo romper con la aparente neutralidad que solo esconde una discriminación naturalizada a lo largo de cientos de años?

En Solo nosotros, Claudia Rankine recorre espacios liminales como un aeropuerto, una sala de teatro, una reunión de padres en una escuela, una cena, una sala de espera en un consultorio médico, y en cada uno observa y reflexiona sobre los alcances y las consecuencias de la discriminación estructural, del privilegio masculino blanco, de los nítidos resabios de la esclavitud estadounidense.

A partir de una investigación multifacética, que incluye desde poemas, fotografías y tuits hasta estadísticas, notas periodísticas y bibliografía de diversas disciplinas, Rankine compone un libro fascinante en el que su propio texto se va mezclando con estas fuentes a partir de un original sistema de verificación y, mientras tanto, se interroga a ella misma, a quienes la rodean y también a nosotros.

lectures d'estiu, 9

 

Las rosas de Orwell

Rebecca Solnit

Traductora: Antonia Martín Martín

Editorial: Lumen, 2022

Páginas: 352



“En la primavera de 1936, un escritor plantó rosales”.

Así comienza el nuevo libro de Rebecca Solnit, una reflexión sobre un jardinero apasionado que fue, además, la voz más importante del siglo XX frente a la mentira y el totalitarismo: George Orwell. A partir de su azaroso encuentro con aquellas rosas que Orwell cultivó hace más de ochenta años y que siguen hoy rebosantes de vida en su jardín, la autora indaga en ese aspecto más desconocido de la vida del intelectual para descubrir en qué medida su devoción por las flores puede iluminar sus compromisos éticos y estéticos como escritor y como luchador antifascista.

Con su característica capacidad para establecer conexiones inesperadas, Solnit entremezcla la vida y la obra literaria del autor de 1984, y su vínculo con la naturaleza y el mundo de los sentidos, con otras historias como la de las rosas de la fotógrafa Tina Modotti, la obsesión de Stalin por hacer crecer limones en un clima gélido, la Guerra Civil española, de la crítica de Jamaica Kincaid al colonialismo o la industria del cultivo de rosas en Colombia. Una reflexión sobre el placer, la belleza, el lenguaje, la escritura, la esperanza y la verdad como actos de resistencia.

el legado

 

El legado

Miguel Pajares

Editorial: ALREVES, 06/2022

páginas: 300

Desde hoy podréis encontrar en librerías la última novela de Miguel Pajares, El legado. 

Como en sus obras anteriores, en la narración subyace una profunda crítica a la sociedad actual, en esta ocasión, centrada en los compromisos de lucha contra el cambio climático que publicitan las grandes corporaciones.

SINOPSIS:

Cuando el hacker Tony Barcino decide asistir al sepelio de Arcadio Rosales, científico de renombre mundial fallecido en un absurdo accidente, no puede imaginar que ello lo conducirá a Pepa, la mujer que pondrá su vida patas arriba, y menos aún que acabará consagrado a la investigación de los archivos del científico.

Tony, cínico y osado, no quiere más ataduras que el sexo de una noche, pero Pepa Rosales se revela como una compañera a la altura de sus circunstancias. En realidad, ella solo quiere que la ayude a hurgar en el pasado de su padre, Arcadio, a fin de dar con una misteriosa mujer de la que este nunca le habló pero que marcó su vida.

Lo que ambos hallarán será el rastro de un gran amor, pero también se verán sumergidos en el contradictorio mundo profesional del científico. Arcadio Rosales había sido el hombre que guio a las grandes empresas multinacionales para que asumieran compromisos en la lucha contra el cambio climático. Sus logros fueron notables, pero Tony y Pepa no tardarán en comprender que su legado es mucho más complejo.

En esta novela vertiginosa, en la que nada es lo que parece, con su fina ironía y su prosa certera y precisa, Miguel Pajares, doctor en antropología social y experto en migraciones climáticas, nos sumerge no solo en una trama adictiva, sino en un tema que domina a la perfección: cómo los intereses económicos de las grandes corporaciones inciden en la economía mundial y contraen la senda para afrontar la emergencia climática.

miró, evolució artistica

 

El passat dissabte, 11 de juny, Xavier Martorell ens va oferir una aproximació a l’evolució de l’obra artística de Joan Miró.

És molt difícil establir les fonts d'inspiració de l'obra de Miró: el cel, a tocar del sol, la lluna i les estrelles conformen un espectacle que l'impressiona profundament. Els espais buits, els horitzons, es transformen en els quadres en petites formes disposades en grans espais. El paisatge de Mont-roig exerceix un paper fonamental en l'obra, essent el lloc d'unió amb la natura. També l'art suposa una influència importantíssima per a Miró, el dadaisme, surrealisme, l'expressionisme abstracte americà, l'informalisme europeu… Així mateix la cal·ligrafia i la pintura oriental el proveeixen d'eixos culturals amb què anar construint el seu vocabulari.

En definitiva, l'obra de Miró és una interessant amalgama d'influències.

Les seves maneres d'expressió comprenen un ampli ventall de pràctiques artístiques, amb una curiositat singular per tot tipus de suports i tècniques: pintura, escultura, dibuix, ceràmica, tapissos, collages, il·lustració de llibres, gravat, disseny de decorats, vestuaris, en una mostra extraordinària de passió per la matèria.

Enllacem els vídeos amb el treball de Xavier:

lectures d'estiu, 8

 

Atlas de literatura latinoamericana

Clara Obligado, Agustín Comotto

Editorial: Nórdica, 2022

Páginas: 240

Un itinerario de libros, una cartografía que refleja qué leen los autores y autoras de hoy, qué nos recomendarían, qué textos del viejo canon perviven o se deben sumar, cuáles son los vasos comunicantes entre actualidad y tradición. Inestable, apasionado, intergeneracional, este Atlas representa un cambio de perspectiva, una nueva forma de asomarse a una literatura en estado de ebullición. La escritora Clara Obligado ha coordinado un equipo de decenas de escritores y expertos que han escrito sobre las y los narradores latinoamericanos que consideran más importantes o que les cambiaron la vida. 

Agustín Comotto se ha encargado del trabajo gráfico de este libro.

lectures d'estiu, 7

 

Quina mena de món és aquest?

Fenomenologia i pandèmia

Judith Butler

Traducció: Josefina Caball Guerrero

Editorial: Arcàdia, 2022

Pàgines 144

La pandèmia ha alterat la nostra visió del món. Ara, més que d’un «món comú», hauríem de parlar de molts «mons» que se superposen, si tenim en compte que una bona part dels recursos no són compartits equitativament per tothom. ¿Com hauríem de viure-hi, en aquest món? ¿Què cal perquè el món sigui habitable? La destrucció mediambiental, la pobresa, el racisme, les desigualtats, la violència social, inclosa la violència contra les dones i les minories sexuals, són, sens dubte, qüestions que condicionen la manera de viure individualment i col·lectiva.

Perquè la vida sigui digna de ser viscuda cal fer valdre la nostra interdependència, la implicació dels uns amb els altres, i adquirir un compromís ferm amb el planeta i els seus habitants, humans i no humans, per respirar en un «món comú» de debò.

lectures d'estiu, 6

 

Història de la música del segle XX

(l’electrònica)

Pau Riba

Editorial: Males Herbes, 2022

Pàgines: 432

En aquest volum, Pau Riba ens ofereix una història de la música del segle XX que parteix de la invenció de l’electricitat i de la possibilitat de controlar el so com no s’havia fet mai abans. D’aquí en sorgiran tot un seguit de revolucions formals i conceptuals que tindran la llibertat creativa com a fita, i també una poderosíssima indústria que abraçarà infinitat de camps. Aquesta és la premissa d’una narració que es va ramificant, on l’autor reflexiona sobre la cultura juvenil, la contracultura, la manera com el sistema l’acaba assimilant, i el que en queda de tot plegat.

Quan Pau Riba parla sobre Erik Satie, la utopia hippie, el punk, la invenció de la ràdio, el descobriment de l’LSD o els Throbbing Gristle, ho fa com si en fos un vell amic, amb un to fresc no mancat d’ironia, i de mala llet quan toca. Aquesta obra es presenta com una catedral, el llibre més ambiciós d’un autor que ha sigut un pioner en gairebé tot el que ha fet.

lectures d'estiu, 5

 

A l'ombra d'Amazon

Una història del nostre futur

Alec MacGillis

Traducció de: Anna Llisterri

Edicions del Periscopi, 2022

Pàgines: 504

Durant deu anys el periodista Alec MacGillis ha viatjat pels Estats Units, des de Washington i Baltimore fins a Seattle i San Francisco, investigant i recollint el testimoni de desenes de persones que s'han vist afectades per la influència d'Amazon en la societat i la política nord-americanes. Treballadors esclafats per l'augment del cost de la vida que ha suposat la construcció de centres de processament de dades o magatzems de distribució d'aquest gegant econòmic que ha desplaçat sense remei l'activitat econòmica tradicional de les seves ciutats.

A l'ombra d'Amazon és un estudi sobre una societat fracturada i al límit. Un text de lectura obligada per a tothom que vulgui saber com funciona l'economia global en l'anomenada «època del clic» i que ens mostra, de manera vívida, què pot passar ben aviat a casa nostra si no es restringeix el poder dels monopolis.

Fragment:

“Hector Torrez vivia al soterrani perquè era el que li havia dit la seva dona. No havia fet res mal fet, no havia comès cap transgressió matrimonial. Simplement treballava en un mal lloc. Tot plegat era irònic, perquè justament havia agafat la feina a instàncies de la seva dona. S’havia passat 11 anys a l’atur, des que havia perdut una feina amb un sou de 170.000 dòlars l’any al sector tecnològic, durant la Gran Recessió. Havia caigut en l’abatiment i la depressió, el pou d’una persona a la cinquantena arraconada per una indústria que afavoria la joventut. La família se n’havia anat sortint amb els ingressos de la seva dona, la Laura, que venia sessions de formació en equipaments de diagnòstic mèdic, però van haver d’acabar reduint despeses i traslladant-se a una casa més petita al barri residencial dels afores de Denver on havien anat a viure l’any 2006 fugint d’una hipoteca de 5.500 dòlars mensuals a la badia de San Francisco.

Al final, la Laura li va posar un ultimàtum: si l’Hector no trobava feina, ella no el volia a casa. Per tant, ell se n’havia anat i havia tornat amb la seva família, immigrants centreamericans que s’havien establert a Califòrnia feia dècades. Va anar a viure amb la família de la seva germana gran a la perifèria de San Francisco, més enllà de l’àrea metropolitana. Si sortia de casa, sempre havia de tornar abans de dos quarts de nou del vespre per no molestar el seu cunyat, que es llevava cada dia a dos quarts de cinc per fer el llarg trajecte amb cotxe fins a Silicon Valley, cosa que el convertia en un dels més de 120.000 treballadors de la zona de la Badia que dedicaven més de tres hores a anar i tornar de la feina cada dia.

Després de cinc mesos així, l’Hector havia acceptat la proposta de tornar que li havia fet la Laura, amb la condició que trobés feina, cosa que finalment va aconseguir al cap de mig any, el juny de 2019. Un dia, passant amb el cotxe per davant del magatzem, va veure un cartell que deia que necessitaven personal; es va aturar, va entrar a preguntar i li van dir que podia començar l’endemà.

Feia el torn de nit, quatre nits a la setmana, normalment de 19.15 a 7.15. Va treballar en tota mena de tasques, al magatzem: apilant caixes als tràilers que sortien, carregant-ne als palets i rebent sobres i paquets, cosa que suposava estar-se tot el torn dret a les cintes transportadores (no hi havia cap cadira en tot el magatzem) i passar centenars de productes cada hora d’una cinta a una altra girant-los perquè els escàners poguessin llegir-ne els codis.

Aixecava moltes caixes, algunes de més de 20 quilos; el problema no era tant el pes com el fet que no hi havia manera de saber, a partir de la mida, si la caixa que estaves a punt d’agafar pesaria o no. El cos i la ment no sabien mai què esperar. Durant una temporada va portar una faixa per a l’esquena, però li feia tanta calor que tenia la sensació d’estar-se rostint. La tendinitis del colze se li va aguditzar. De vegades caminava 20 quilòmetres en un sol torn, segons la seva polsera Fitbit; com que es pensava que se li havia espatllat, es va comprar un altre podòmetre, però indicava el mateix. Abans d’anar a treballar es posava una crema anestèsica, i quan era a la feina prenia pastilles d’ibuprofèn; quan tornava a casa, es posava gel als peus i al colze i es rentava els peus amb unes sals especials. També es canviava sovint de sabates per repartir l’impacte per tota la sola. Cobrava 15,60 dòlars l’hora, que era una cinquena part del que li pagaven al sector tecnològic, però infinitament més que el que guanyava quan no tenia feina.”

lectures d'estiu, 4

 

La vida toda

Nueva crónica estadounidense

Alma Guillermoprieto

Traductora: Margarita Valencia de Lleras

Editorial: Debate, 2022

Páginas: 392

Una incursión imprescindible en la crónica moderna estadounidense de la mano de Alma Guillermoprieto, premio Princesa de Asturias.

"Esta antología recoge trece textos largos de no ficción, de los cuales doce son reportajes de largo aliento publicados en el siglo XXI. Seis fueron escritos por mujeres. Todos salieron a la luz después de dos eventos que marcaron su inicio: el holocausto de las Torres Gemelas en Nueva York el 11 de septiembre de 2001 y la aparición de esas fuerzas incorpóreas conocidas como redes sociales. Esta realidad tal vez explique la cantidad de textos que incluí sin darme cuenta que hablan de manera oblicua o directa de la muerte. Por otro lado, la preponderancia de reportajes extranjeros refleja una preferencia mía, pero también habla de un mundo post 11S, post Atocha, post Bombay. El mundo ahora es uno, unido por el terror. Pero también, es obvio, por el cambio climático y las pandemias, la migración y nuestro consiguiente cosmopolitismo, la abolición de las distancias en el universo virtual, el Zoom, y una obsesión por viajar que ya se veía venir en el siglo pasado pero que hoy adquiere síntomas de fiebre. Hay que conocer el mundo antes de que se acabe.

Esta selección no representa a los doce mayores narradores de no ficción de nuestros tiempos: no existe ese criterio ya, ni ante la inmensidad del panorama de la crónica actual habría como escogerlos. Ni siquiera hay aquí una selección de los cronistas que más me gustan, porque en ese caso tendrían que estar estos y una docena más. He buscado a narradores que hablen de temas nuevos, o que hablen de temas eternos con un enfoque y estilo nuevos, o que, en algunos casos, simplemente hayan logrado prodigios de reportería, ciñéndose a las normas clásicas, en condiciones de gran dificultad. Y he buscado temas que produzcan asombro en les lectores.

Por encima de todo, he escogido crónicas que he podido releer una y otra vez sin dejar de disfrutar cada párrafo. Espero que les ocurra lo mismo."

treball taller de música

 

Os ofrecemos el trabajo de curso para el taller de música de Mª Carmen Romeo y Gustavo Arias, el cual muestra retazos de la vida de la cantante Billie Holiday, narradas con sus propias palabras en la autobiografía Lady Sings the Blues.

Lady Sings the Blues

Billie Holiday

Traductora: Iris Menéndez

Editorial: Tusquets Editores, 2015

Páginas: 240

Sinopsis de la editorial:

“Las memorias de Billie Holiday, una de las voces femeninas del jazz más emblemáticas.

Cuando Eleanora Holiday, más conocida por Billie, o Lady Day para los amigos, murió en un hospital de Nueva York en 1959, dejaba tras de sí una de las carreras más míticas y deslumbrantes de la historia del jazz. Desde los miserables inicios en Baltimore, los primeros trabajos como criada, el intento de violación a los diez años, la prostitución, la discriminación racial, la drogadicción, los múltiples pleitos y estancias en la cárcel, el engaño por parte de casi todos los hombres que la trataron, su vida aparece jalonada por una serie de episodios que fraguaron su leyenda. Billie Holiday nos cuenta con conmovedora sinceridad en estas memorias —escritas en colaboración con su amigo y pianista William Dufty—, en las que también se revive la más esplendorosa época del jazz en los clubes de Harlem, la radio y los estudios de grabación, las giras maratonianas y las jam-sessions al lado de músicos legendarios como, entre otros, Duke Ellington, Louis Amstrong, Benny Goodman, Count Basie, Lester Young o Artie Shaw.”

Billie Holiday, una vida de abusos, malos tratos y drogas

por Rocío Ayuso

El País, 02/12/2018

Antes de morir, la cantante dejó una autobiografía en la que detalla lo duro que fue crecer como una mujer negra

“La voz de Billie Holiday es inolvidable. Lo mismo ocurre con la vida de Lady Jazz. La cantante falleció en 1959 a los 44 años, víctima de una vida rota y adicta a las drogas. Pero tres años antes de su muerte dejó escrito uno de sus legados más poderosos, una autobiografía que titulaba Lady Sings the Blues. A través de este escrito, la intérprete detalla con sus propias palabras los abusos y vejaciones sufridas, sus problemas con la heroína y lo duro que fue crecer como mujer negra en un Estados Unidos racista y segregada. Como la dama del jazz dice en el libro: “Nadie entona la palabra hambre como yo o canta como yo la palabra amor”.

El volumen, publicado hace más de 60 años, acaba de ser reeditado por la casa editorial Penguin en su colección de clásicos modernos. Una joya para los amantes del buen jazz que da pie al recuerdo de muchas de las anécdotas y vivencias de la intérprete de Summertime. El libro también sirve de recordatorio de algunas de las incorrecciones narradas por la cantante en este volumen. Como han recordado a lo largo de estos años muchos de los biógrafos de esta voz turbulenta y conmovedora, Lady Sings the Blues es un libro lleno de mentiras.

Billie Dove

No hay que adentrarse mucho en sus páginas para encontrar imágenes que no concuerdan del todo con la realidad de Billie Holiday aunque estén cargadas del mismo dramatismo que marca su música. Un ejemplo es la primera descripción que ofrece en el libro de su familia: “Mis padres eran un par de críos cuando se casaron. Él tenía 18 años; ella, 16, y yo 3”. Entre las inconsistencias de ese simple párrafo está el hecho de que los padres de Holiday nunca se casaron. Ni tan siquiera vivieron bajo el mismo techo. Su madre, Sadie, tenía 19 años cuando dio a luz en Filadelfia a Eleanora Fagan, su nombre de pila. Solo años más tarde la hija ilegítima recibiría el nombre de su padre, el guitarrista Clarence Holiday. El nombre de Billie se lo apropió más tarde de su actriz favorita, la glamorosa Billie Dove, de los tiempos del cine mudo.

Como argumentó hace unos años el crítico literario Jesse Hamlin, Lady Sings the Blues “puede que esté lleno de mentiras, pero llega al corazón del jazz”. El volumen está escrito en base a las conversaciones que mantuvo Holiday con el periodista William Dufty, casado con una de las mejores amigas de la cantante. Y aunque algunos de los detalles sean incorrectos, quizá dramatizados en un libro con el que Holiday quería conseguir dinero fácil en uno de sus muchos momentos de penuria económica, la carrera de esta diosa de la música es irrefutable, tanto en lo que se refiere a su voz como a su vida.

La autobiografía de la cantante —llevada a la pantalla en 1972 con Diana Ross como protagonista—, recuerda a sus canciones. A temas como Strange Fruit, que hablan de miseria y desamor; o a My Man, que habla con dolor y sin aparente escapatoria de la violencia de género mucho antes de que se acuñara el término. Lady Sings the Blues también habla de una infancia al cargo de familiares o conocidos en la que fue violada cuando tenía solo 10 años, y de una adolescencia donde las cosas no mejoraron.

Son muchas más las biografías que existen de Holiday. Este mismo año se publicó Religion Around Billie Holiday, un volumen escrito por Tracy Fessenden que se centra en la influencia de la religión en una artista que, como aseguran quienes la conocieron, había que lavarle la boca con jabón de los muchos improperios que soltaba cada vez que hablaba. Fessenden describe a lo largo de 280 páginas lo mucho que influyó en la carrera de la cantante su paso por el reformatorio católico The Good Shepherd —fue el único lugar donde recibió formación musical— , y la influencia que tuvo sobre la artista el judaísmo practicante de muchos de sus compañeros en los tiempos del Tin Pan Alley (la factoría de canciones que dominó el mercado musical durante la primera mitad del siglo XX).

Pero a juzgar por la reedición de su autobiografía son las propias palabras de la voz del jazz las que siguen cautivando, más allá de la veracidad de sus detalles. Según recordó el crítico de la revista The New Yorker Richard Brody, el libro que ahora vuelve a las librerías dejó fuera dos importantes relaciones de la cantante, esa que la unió al actor Charles Laughton o la que supuestamente mantuvo con la actriz Tallulah Bankhead, conocida por ayudar a numerosas familias españolas a escapar de la Guerra Civil. En Lady Sings the Blues, Holiday tampoco entra en detalle sobre su amorío con Orson Welles cuando este rodaba Ciudadano Kane. Nombres, estos y otros, que la acompañaron toda la vida, aunque a su muerte, en un hospital de Nueva York víctima de cirrosis y arrestada por consumo de drogas, junto a ella solo se encontraba su perro.”

lectures d'estiu, 3

 

Infocracia

La digitalización y la crisis de la democracia

Byung-Chul Han

Traductora: Zahara Méndez Hernández

Editorial: Taurus, 2022

Páginas: 112

La digitalización avanza inexorablemente. Aturdidos por el frenesí de la comunicación y la información, nos sentimos impotentes ante el tsunami de datos que despliega fuerzas destructivas y deformantes. Hoy la digitalización también afecta a la esfera política y provoca graves trastornos en el proceso democrático. Las campañas electorales son guerras de información que se libran con todos los medios técnicos y psicológicos imaginables.

Los bots -las cuentas falsas automatizadas en las redes sociales- difunden noticias falsas y discursos de odio e influyen en la formación de la opinión pública. Los ejércitos de trolls intervienen en las campañas apuntalando la desinformación. Las teorías de la conspiración y la propaganda dominan el debate político. Por medio de la psicometría y la psicopolítica digital, se intenta influir en el comportamiento electoral y evitar las decisiones conscientes. El nuevo ensayo de Byung-Chul Han describe la crisis de la democracia y la atribuye al cambio estructural de la esfera pública en el mundo digital. También le da un nombre a este fenómeno: infocracia.

lectures d'estiu, 2

 

En los márgenes:

Conversaciones sobre el placer de leer y escribir.

Elena Ferrante

Traductora: Celia Filipetto Isicato

Editorial: Lumen, 2022

Páginas: 120

La maravilla de descubrir la lectura y la escritura desde la infancia, los recuerdos de las primeras páginas escritas, sus olores y lugares, y luego los grandes hallazgos, desde los nombres canónicos de la literatura universal hasta las autoras que la han iluminado, impregnan estas lecciones magistrales que ha impartido Elena Ferrante invitada por la Cátedra Umberto Eco de la Universidad de Bolonia.

En este recorrido histórico y personal por la inspiración y su vocación de escritora, la autora más enigmática de la actualidad desvela también sus consejos sobre la creación de personajes y la trama. Desde Shakespeare hasta Gertrude Stein, pasando por las obras de Diderot, Jane Austen o Virginia Woolf, y culminando con Dante y su Beatrice, Ferrante entrelaza lecturas y reflexiones con su propia obra y su vida, sobre las que por primera vez se confiesa en una nueva intimidad con sus lectores.

lectures d'estiu, 1

 

Madres, padres y demás

Apuntes sobre mi familia real y literaria

Siri Hustvedt

Traductora: Aurora Echevarría Pérez

Editorial: Seix Barral, 2022

Páginas: 416

Feminismo y memorias familiares se dan la mano en esta colección de ensayos de Siri Hustvedt.

La filosofía feminista y las memorias familiares van de la mano en esta nueva colección de ensayos de Siri Hustvedt, una magistral exploración sobre cómo muchas experiencias que damos por sentadas y que nos definen como seres humanos no son tan inalterables como pensamos, especialmente las relaciones familiares o entre géneros, los abusos de poder o la influencia del entorno en quiénes somos, profundizando para ello en su propia memoria personal, en sus años de formación y en su experiencia como escritora.

Hustvedt vuelve a hacer gala de sus dotes de comunicadora y de un conocimiento interdisciplinario en este volumen que se mueve entre las historias de su madre, su abuela y su hija pero también por las de sus "madres literarias", Jane Austen, Emily Brontë y Louise Bourgeois, y de ahí hasta conceptos más amplios, como la experiencia de la maternidad en una cultura moldeada por la misoginia y las fantasías de la autoridad paterna. Es, en definitiva, el viaje de una erudita hacia cuestiones urgentes sobre el amor y el odio familiares, el prejuicio y la crueldad humanos y el poder transformador del arte.

Fragment:

“Mi abuela paterna era huraña, gruesa y formidable. Cuando se reía lo hacía a carcajadas, rumiaba por razones que solo ella conocía, aireaba a gritos sus opiniones a veces alarmantes y hablaba un dialecto noruego impenetrable para mí. Aunque nació en Estados Unidos, nunca llegó a dominar el sonido th del inglés y optó por pronunciarlo como una simple t, cambiando la sonoridad de las palabras. Cuando yo era niña, ella tenía el pelo blanco y abundante, y si se lo soltaba, le llegaba casi hasta la cintura. Antes de que yo la conociese, era de color caoba. Con los años empezó a clarear, pero recuerdo mi asombro cuando lo llevaba sin recoger. Eso solo sucedía por la noche, cuando se soltaba el moño frente al espejo brumoso del minúsculo dormitorio húmedo y mohoso de la casa de campo donde vivía con mi abuelo, quien tenía su propia habitación aún más pequeña bajo los aleros en lo alto de la estrecha escalera de madera, un lugar que casi nunca se nos permitía visitar. Una vez suelto el pelo y puesto el camisón, mi abuela se quitaba la dentadura y la dejaba en un vaso junto a la cama, un acto que a mi hermana Liv y a mí nos fascinaba, pues no teníamos ninguna parte del cuerpo que pudiéramos sacarnos por la noche y ponernos de nuevo por la mañana. “

experiències culturals -joan miró-

 

Com a continuació de la jornada del passat 28 de maig, que vam recórrer la Barcelona mironiana, el proper dissabte 11 de juny, des de les 18.30h, a l’aula Feixa Baixa del museu de Ca n’Oliver, descobrirem les fonts d’inspiració, influències, desenvolupament i significat de la creativitat de Joan Miró.

Una conferència multimèdia a càrrec del nostre company Xavier Martorell.

Esteu convidats a conèixer el món creatiu de Joan Miró.

l'obra de juny, final

 

"Addie dijo:

¿Te pillo en buen momento?

Sí. Acabo de subir.

Bueno, estaba pensando en ti. Tenía muchas ganas de hablar contigo.

¿Te encuentras bien?

Hoy ha venido Jamie al salir del colegio y hemos dado una vuelta a la manzana. Con Bonny.

¿La llevaba con la correa?

Ya no la necesita, dijo ella. Jamie me ha contado que sus padres discuten y gritan. Le he preguntado qué hace él. Me voy a mi cuarto, me ha dicho.

Bueno. Me alegro por él de que estés ahí, dijo Louis.

¿Qué has hecho hoy?

Nada. He paleado un poco. He abierto un sendero en tu manzana.

¿Por qué?

Me apetecía. Los inquilinos de tu casa han salido a hablar conmigo. Parecen majos. Pero sigue siendo tu casa. Y la casa de Ruth sigue siendo de Ruth.

A mí me pasa lo mismo.

Bueno. Las cosas han cambiado.

Estoy en la cama, dijo Addie, en mi cuarto. ¿Ya te lo había dicho?

No. Pero lo he supuesto.

Van a estrenar la obra aquella en Denver. ¿Por qué no aprovechas las entradas y vas a verla?

No quiero ir sin ti.

Llévate a Holly.

No quiero. ¿Por qué no las aprovechas tú?

Yo tampoco quiero ir sin ti, dijo ella.

Pues un par de desconocidos ocuparán nuestras butacas. No sabrán nada de nosotros.

Ni de por qué estaban disponibles las localidades.

Y tú sigues sin querer que te llame. No quieres que sea yo quien llama.

Me da miedo que haya alguien más en la habitación. No sabría disimular.

Es como cuando empezamos. Como si empezáramos de nuevo. Tú vuelves a ser la que lleva la iniciativa. Salvo que ahora somos precavidos.

Y esta vez continuaremos, ¿no? Seguiremos charlando. Todo el tiempo que queramos. Mientras dure.

¿De qué quieres hablar hoy?

Addie miró por la ventana. Vio su reflejo en el cristal. Y la oscuridad de detrás.

¿Es una noche fría, cariño?"

cuines literàries

 

El caldillo de congrio de Pablo Neruda

ODA AL CALDILLO DE CONGRIO

En el mar
tormentoso
de Chile
vive el rosado congrio,
gigante anguila
de nevada carne.

Y en las ollas
chilenas,
en la costa,
nació el caldillo
grávido y suculento,
provechoso.

Lleven a la cocina
el congrio desollado,
su piel manchada cede
como un guante
y al descubierto queda
entonces
el racimo del mar,
el congrio tierno
reluce
ya desnudo,
preparado
para nuestro apetito.

Ahora
recoges
ajos,
acaricia primero
ese marfil
precioso,
huele
su fragancia iracunda,
entonces
deja el ajo picado
caer con la cebolla
y el tomate
hasta que la cebolla
tenga color de oro.

Mientras tanto
se cuecen
con el vapor
los regios
camarones marinos
y cuando ya llegaron
a su punto,
cuando cuajó el sabor
en una salsa
formada por el jugo
del océano
y por el agua clara
que desprendió la luz de la cebolla,
entonces
que entre el congrio
y se sumerja en gloria,
que en la olla
se aceite,
se contraiga y se impregne.

Ya sólo es necesario
dejar en el manjar
caer la crema
como una rosa espesa,
y al fuego
lentamente
entregar el tesoro
hasta que en el caldillo
se calienten
las esencias de Chile,
y a la mesa
lleguen recién casados
los sabores
del mar y de la tierra
para que en ese plato
tú conozcas el cielo.

Pablo Neruda

Ingredientes para cuatro personas:

4 medallones de congrio (sin piel)
4 patatas (medianas peladas y partidas en dos o en cuarto si fuesen muy grandes)
3 cucharadas de aceite
2 ½ cebollas (cortadas muy finas en pluma)
3 dientes de ajo (picado)
1 cucharadita de pimentón molido
3 tomates (pelados y cortados en rodajas)
1 hoja de laurel
2 cucharadas de perejil (picado fino)
1 taza de vino blanco (240 ml)
½ taza de leche (120 ml)
1 yema de huevo (disuelta en un poco de leche)
Cilantro (picado para decorar)
1 litro de caldo de pescado (hecho con la cabeza y el espinazo del congrio)
2 zanahorias
1 pizca de azúcar
1 pizca de orégano
Sal
Pimienta

Elaboración:

Para el caldo de pescado:

Cortar la zanahoria, los ajos, y una cebolla. En una olla, calentar una cucharada de aceite, verter la cabeza de pescado y el espinazo, sofreír, agregar las verduras y los ajos, revolver y desglasar con agua y un poco de vino blanco, sazonar y agregar una pizca de orégano y un poco de cilantro. Cocinar durante 20 minutos. 

Colar el caldo y reservar.

En una olla, colocar el resto de aceite, la cebolla, una zanahoria cortada en rodajas. Cocinar a fuego medio hasta que la cebolla este ligeramente dorada. Luego agregar las patatas con el pimentón molido y el laurel. Mezclar bien y dejar cocinar; añadir más tarde los tomates, el ajo picado, la sal y pimienta, revolver. Agregar una pizca de azúcar para reequilibrar la acidez aportada por el vino blanco y el tomate.

Verter el resto de vino y la mitad del caldo, y llevar a ebullición, luego cocinar a fuego bajo durante unos 15 minutos. Incorporar el congrio y la mitad del perejil picado. Seguir cocinando a fuego bajo y con la olla destapada hasta que el congrio este blando. Ir agregando poco a poco el resto del caldo a medida que se evapora durante la cocción.

Cuando el congrio y las patatas estén cocidas, sacarlos suavemente del caldo con un espumadera y reservar en un plato. Apagar la olla y verter la yema de huevo disuelta en un poquito de leche, revolviendo muy suavemente hasta ligar la salsa.

Volver a poner las patatas y el congrio para mantenerlos calientes.

Servir de inmediato en platos hondos, espolvorear el perejil picado.