Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Rutes literàries. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Rutes literàries. Mostrar tots els missatges

16/03/2025

Maria Àngels Anglada i 3

 


  • Dues planes

He estimat el Montseny sense ametistes,
la plana adusta en els seus llargs hiverns,
els vels espessos d'imprecisa boira.

Conec el ressò clar de les campanes
als vells carrers de la ciutat dels sants,
la plaça on van penjar en Bac de Roda.

Camí dels vents, he estimat l'altra plana,
els vols de les gavines als sembrats,
les aigües, com nosaltres, indecises.

Somrient, l'alabastre de les verges
dins els seus temples de color de temps.
El mar, que va ser un dia camí nostre.

  • Maria Àngels Anglada i d'Abadal
  • a Columnes d'hores (1965-1990) , 1990

15/03/2025

Maria Àngels Anglada, 2

 


Vic en el record


Lluny de tu –m'envolta la claror marina–

el cor et saluda, altiva ciutat,

i el record t'acosta, arrel meva fonda.

Destrals no et tallaren d'oblit ni de temps.



Com l'alba sorgeixes, adés blancvestida

com una princesa amb mantell de neu,

amb tul de boirines, diamants de gebre.

Adés envoltada dels més tendres verds

quan l'arbre borrona, i tímida encara

amb por del refús, s'acosta suau

cada primavera, si gosa o no gosa

despertar les roses i les flors de l'arç.



Adés se'm presentes entre la calitja

nimbada en la glòria d'aquest sol ardent

que daura les pedres i encén les teulades,

quan la nit enyoren els jardins secrets

–rere els murs antics on s'enfila l'heura

o les vinyes– verges que una breu tardor

tornarà una flama efímera i bella.



Amb sons de campanes el record t'empara

i vols d'orenetes ran del vell cloquer

altíssim i pur guaita del silenci.

 Maria Àngels Anglada i d'Abadal

a Crida de les festes que la ciutat de Vic... , 1993

14/03/2025

Maria Àngels Anglada

 


    El proper diumenge, 16 de març, farem una petita ruta pel Vic de la  Maria Àngels Anglada. Unes notes per conèixer a aquesta autora, extretes de la seva pàgina a l’espai de l’Associació d'Escriptors en Llengua Catalana (AELC):

    “Maria Àngels Anglada i Abadal va néixer el 9 de març de 1930 a Vic (Osona), ciutat que va marcar els primers anys de la seva vida. Filla d'un advocat vigatà, la gran de quatre germans, viu en un ambient familiar apassionat per la música. Precisament aquesta passió influirà l'autora tal com es reflecteix en alguna de les seves novel·les.

    Ben entrada la joventut es va traslladar a Barcelona per estudiar a la Universitat coneguda aleshores com a "Central" (actualment Universitat de Barcelona). Es va llicenciar en Filologia Clàssica.

    L'any 1961 es va traslladar a l'Alt Empordà, a Figueres, on va viure fins a la seva mort,  l’abril del 1999.  

    La trajectòria de Maria Àngels Anglada està marcada pel món clàssic. Sempre es va confessar una gran admiradora del món hel·lenístic. I bona part de la seva vida la va dedicar a la docència, com a professora de Filologia Clàssica. Aquest mateix interès la va portar a traduir textos del llatí i el grec al català.

    La seva trajectòria com a escriptora comença l'any 1972, amb la publicació dels seus primers poemes, juntament amb la poeta,Núria Albó, amb el llibre Díptic. En els començaments de la seva vida literària va destacar com crítica literària, traductora i assagista en llibres col·lectius com Salvador Espriu en els seus millors escrits, publicat el 1974. També va col·laborar en publicacions de l'època com Canigó, El pont, 9 país, Reduccions, entre altres.

    El 1978 és un any important per a l'escriptora, ja que amb la seva primera novel·la, Les Closes, va guanyar el premi Josep Pla. Aquest premi li va suposar ser descoberta per la majoria del públic lector.

    A partir d'aquest moment es va començar a construir una sòlida trajectòria literària que va donar com a primers fruits importants la novel·la Sandàlies d'escuma que li va valer el premi Lletra d'Or el 1985 i el Premio Nacional de la Crítica.

    El seu interès pels mites es va tornar a manifestar amb l'assaig Paisatge amb poetes, publicat el 1988, que més endavant seria complementat amb un altre assaig seguint la mateixa línia, Paradís amb poetes, publicat al 1993.

    Maria Àngels Anglada era una persona conscienciada del paper que jugava la dona en la societat i, sobretot, la dona escriptora. Per aquesta raó no va refusar mai de participar en obres col·lectives com per exemple Literatura de dones: una visió del món.

    Tot i que la poesia va ser un gènere que valorava molt, bona part de la seva obra poètica no havia tingut l'oportunitat de sortir a la llum. Per aquest motiu, l'any 1990 es va editar un recull antològic Columnes d'hores que engloba tota la seva obra fins a aquell any i que, més endavant, va quedar completat amb el petit poemari Arietta.

    Abans dels anys noranta, va fer diversos viatges a Grècia i concretament a l'illa grega de Mitilene, illa que serà la font d'inspiració d'Artemísia, novel·la que obre un període literari amb molta embranzida en el qual surten publicats llibres de contes i novel·les. Aquest període veurà la seva culminació l'any 1994 amb la publicació de la novel·la El violí d'Auschwitz, novel·la que la va convertir en una narradora elogiada tant pel públic com per la crítica.  


     A El violí d'Auschwitz, l'autora ens mostra una història corprenedora que commou el lector i que mostra la Maria Àngels Anglada més compromesa, humana i sensible en determinats temes com el record dels camps de concentració nazis. L'èxit d'aquesta novel·la va fer que el cinema s'interessés per l'obra i que fins i tot es pensés en un possible guió, escrit per Jorge Semprún, i parlés també que la pel·lícula estaria produïda per Andrés Vicente Gómez. Però el projecte va quedar congelat.

    Una de les facetes més desconegudes, i que, en els últims anys va afegir a la seva trajectòria va ser la de la literatura per a infants i joves. En aquest camp va publicar contes com La grua Estontola, L'hipopòtam blau, Relats de mitologia, Els Déus i Relats de mitologia i Els herois.

    Una de les seves últimes obres publicades encara en vida, amb una bona acceptació del públic i la crítica, va ser la novel·la Quadern d'Aram. Una novel·la compromesa, sòbria i explicada amb una profunda sensibilitat a l'hora de parlar de la tragèdia del poble armeni.”

 


10/09/2023

ruta gabriel ferrater, la crònica

 



“Nací en Reus el 20 de mayo de 1922. Los demás hechos de mi vida son de más incierta descripción y fecharlos resulta más difícil. Me gusta la ginebra con hielo, la pintura de Rembrandt, los tobillos jóvenes y el silencio. Detesto las casas en las que hace frío, y las ideologías”

Entrevista publicada a la revista “Destino” amb motiu de la publicació del llibre “Da nuces pueris”, l’any 1960.

Ahir, els de Vespres Literaris, vam fer un recorregut pels indrets de Sant Cugat del Vallès que guarden memòria de Gabriel Ferrater, tot llegint un recull dels seus poemes.

Aniversari
In Memoriam
La ciutat
Per José María Valverde
Cambra de la tardor
Josep Carner
El lector
Poema Inacabat
A l'inrevès
Tant no turmenta
La vida furtiva
A través dels temperaments
Cançó del gosa poder
Sobre un meublé a Carmen Rojo
La vida perdurable
Fi del món




“Jo no tinc cap renda; em mantinc fent traduccions. Per a la Seix Barral principalment. Bé, si jo m’acontento de viure en un apartament com aquest que com veus és molt modest, amb 30.000 pessetes per mes ja faig. I encara amb 25.000. Em donen 100 pessetes per cada plana traduïda; per traduir una plana hi estic una mitja hora; i, doncs, 30 hores són 6.000 pessetes. Val a dir que treballar trenta hores per setmana no és gaire difícil, i puc guanyar prou per viure…”

Entrevista amb Roberto Rubert, (1969).



“Poca cosa es un poeta, te lo aseguro, si es incapaz de redactar sin angustias, paso a paso y en cualquier momento, con una firme eficacia estilística, cualquier motivación que haya llegado a concebir con claridad. Óptimamente, todo poema debería ser claro, sensato, lúcido y apasionado, en una palabra: divertido.”

Entrevista amb Baltasar Porcel (1967)




“Tinc quaranta vuit anys, prop de quaranta-nou. (...) La infància la vaig tenir molt estranya perquè no vaig anar al col·legi fins als nou anys. Sembla, però, que als tres anys ja llegia i que n’havia après tot sol. T’explico això per donar-te l’inici d’aquest costum de solitud que he seguit tenint tota la vida, i que m’ha marcat i que, per altra banda, m’agrada”.

“El segon fet que m’ha marcat ha estat la guerra. Per la gent dels catorze anys va ésser l’ensorrament de l’autoritat paterna. Tothom anava mort de por. La por era el que dominava els homes i el temps”

“L’estiu del 57 vaig descobrir Shakespeare. Em va caure el món a sobre. Vaig veure que en poesia es podia dir tot.”

Entrevista amb Lluis Pasqual (1971)





05/09/2023

ruta gabriel ferrater

 




    El proper dissabte, 9 de setembre, els de Vespres Literaris coneixerem i llegirem Gabriel Ferrater pels carrers de Sant Cugat del Vallès.






El mutilat

Jo sé que no l'estimes.
No ho diguis a ningú.
Tots tres, si tu ens ajudes,
guardarem el secret.
Que ningú més no vegi
allò que hem vist tu i jo.
De la gent i les coses
que us han estat amics,
ell se n'amagarà.
No tornarà al cafè
que és fet per a esperar-te.
Vindran mesos amb erra:
serà lluny de les taules
de marbre, on us servien
les ostres i el vi blanc.
En els dies de pluja
no mirarà l'asfalt
on us havíeu vist
quan no es trobaven taxis
i havíeu d'anar a peu.
No obrirà més els llibres
que li han parlat de tu:
ignorarà què diuen
quan no parlen de tu.
I sobretot, hi pots
comptar, ni a tu ni a mi
no ens farà saber on para.
S'anira confinant
dins de les terres llunyanes.
Caminarà per boscos
foscos. No el sobtarà
l'atzagaia de llum
de la nostra memòria.
I quan sigui tan lluny
que mig el creguem mort,
podrem recordar i dir
que no te l'estimaves.
No ens farà cap angúnia
de veure com li manques.
Serà com un espectre
sense vida ni pena.
Com la foto macabra
d'una Gueule Cassee,
que orna un aparador
i no ens fa cap efecte.
Per ara, no ho diguem:
no trasbalsem la gent
mostrant-los la ferida
sagnant i purulenta.
Donem-li temps i oblit.
Callem, fins que ningú,
ni jo mateix, no el pugui
confondre encara amb mi.

Gabriel Ferrater

Da nuces pueris, 1960

Nota: gueule cassee: literalment boca trencada. 
Boca trencada és el nom que se'ls donava als combatents de la Primera Guerra Mundial que havien estat ferits a la cara, que havien patit greus traumatismes a la cara; el terme sovint implica desfiguració permanent.

11/09/2022

ruta poètica luis cernuda

 

EL ACORDE

a Jacobo Muñoz

"EL murciélago y el mirlo pueden disputarse por turno el dominio de tu espíritu; unas veces norteño, solitario, olvidado en la lectura, centrado en ti; otras sureño, esparcido, soleado, en busca del goce momentáneo. Pero en una y otra figuración espiritual, siempre hondamente susceptible de temblar al acorde, cuando el acorde llega.

Comenzó con la adolescencia, y nunca se produjo ni se produce de por sí, sino que necesitaba y necesita de un estímulo. ¿Estímulo o complicidad? Para ocurrir requiere, perdiendo pie en el oleaje sonoro, oír música; mas aunque sin música nunca se produce, la música no siempre y rara vez lo supone.

Mírale: de niño, sentado a solas y quieto, escuchando absorto; de grande, sentado a solas y quieto, escuchando absorto. Es que vive una experiencia, ¿cómo dirías?, de orden «místico». Ya sabemos, ya sabemos: la palabra es equívoca; pero ahí queda lanzada, por lo que valga, con su más y su menos.

Es primero, ¿un cambio de velocidad? No; no es eso. El curso normal en la conciencia del existir parece enfebrecerse, hasta vislumbrar, como presentimiento, no lo que ha de ocurrir, sino lo que debiera ocurrir. La vida se intensifica y, llena de sí misma, toca un punto más allá del cual no llegaría sin romperse.

¿Como si se abriese una puerta? No, porque todo está abierto: un arco al espacio ilimitado, donde tiende sus alas la leyenda real. Por ahí se va, del mundo diario, al otro extraño y desusado. La circunstancia personal se une así al fenómeno cósmico, y la emoción al transporte de los elementos.

El instante queda sustraído al tiempo, y en ese instante intemporal se divisa la sombra de un gozo intemporal, cifra de todos los gozos terrestres, que estuvieran al alcance. Tanto parece posible o imposible (a esa intensidad del existir qué importa ganar o perder), y es nuestro o se diría que ha de ser nuestro. ¿No lo asegura la música afuera y el ritmo de la sangre adentro?

Plenitud que, repetida a lo largo de la vida, es siempre la misma; ni recuerdo atávico, ni presagio de lo venidero: testimonio de lo que pudiera ser el estar vivo en nuestro mundo. Lo más parecido a ella es ese adentrarse por otro cuerpo en el momento del éxtasis, de la unión con la vida a través del cuerpo deseado.

En otra ocasión lo has dicho: nada puedes percibir, querer ni entender si no entra en ti primero por el sexo, de ahí al corazón y luego a la mente. Por eso tu experiencia, tu acorde místico, comienza como una prefiguración sexual. Pero no es posible buscarlo ni provocarlo a voluntad; se da cuando y como él quiere.

Borrando lo que llaman otredad, eres, gracias a él, uno con el mundo, eres el mundo. Palabra que pudiera designarle no la hay en nuestra lengua: Gemüt: unidad de sentimiento y consciencia; ser, existir, puramente y sin confusión. Como dijo alguien que acaso sintió algo equivalente, a lo divino, como tú a lo humano, mucho va de estar a estar. Mucho también de existir a existir.

Y lo que va del uno al otro caso es eso: el acorde."

“El acorde”
Ocnos
Luis Cernuda
Seix Barral, 07/1977
Página 167-169



Este poema en prosa de Luis Cernuda está vinculado a la temática musical, arte de enorme trascendencia para la poética y la sensibilidad de Cernuda. En “El acorde”, Cernuda muestra al lector una imagen en la que el poeta, siendo niño, se siente profundamente conmovido por un acorde musical. Esta imagen sirve como punto de partida para meditar en torno a una experiencia de orden “místico “que tiene que ver con la plenitud de la existencia, el sentido y la transcendencia que para el poeta puede llegar de la mano de un acorde musical; experiencia solo comparable a la “unión con la vida” que se produce a través del cuerpo deseado. Para Cernuda, ese instante “queda sustraído al tiempo, y en ese instante intemporal se divisa la sombra de un gozo intemporal, cifra de todos los gozos terrestres, que estuvieran al alcance”. En esta idea encontramos dos cuestiones clave en la poética de Cernuda: la música y la carnalidad, la expresión lírica del deseo. El intento de objetivar la experiencia propia que caracteriza a Cernuda es evidente en este poema.



 


 Ahir, els de Vespres Literaris, vam gaudir d'aquest enorme poeta vivencial, carnal, humà que va ser Luis Cernuda.

29/09/2020

sóc terra assedegada: ruta poètica Montserrat Abelló, i cinc

 



La nostra ruta poètica 2020.... virtual

 

Aquesta vegada no hem pogut passejar i llegir a la poeta pels carrers de la seva ciutat natal, però, com sempre fem en les nostres rutes poètiques, les hem llegit en recolliment, com manen les normes sanitàries, entusiasme i un enorme goig, perquè, com declara la seva divisa: "Visquem i tornem a reviure"...

Bé, ...l'hem adaptat a les circunstàncies, ella deia:  "visc i torno a reviure".


21/09/2020

sóc terra assedegada: ruta poètica Montserrat Abelló, tres

 



Transcrivim, in extenso, l’article de la nostra companya del grup, Esperança Castell Rodriguez, a la pàgina de la associació Monografies de Psicoteràpia, Psicoanàlisi i Salut Mental, de data 15/07/2018, coincidint  amb el centenari del seu naixement.

  La “meva” Montserrat Abelló (1918-2014)

 

  El miracle és viure!

                                                                                                       “Més enllà del parlar concís” (2014)

 

“Que Montserrat Abelló als 96 anys publiqués el vers que encapçala aquestes notes em fa pensar que era una dona coneixedora del que significa viure. Viure és el miracle! Viure no és el mateix que sobreviure. Ella sabia que viure és estar compromesa amb la vida, quan somriu i quan fa mal.

 

L’ànim que em mou a escriure aquestes notes no és fer-ne una semblança sinó que voldria explicar alguns dels aspectes de la seva vida que m’han colpit quan els he conegut. (...)

 

Ja des de ben petita i fins als 17 anys, la Montserrat, a causa de la professió del pare (enginyer naval i tinent coronel de l’Armada), es va anar traslladant de domicili i de país, al ritme que ho feia la família, de manera que s’anava forjant en ella un tarannà viatger.  (...)

 

Posteriorment, es produeix el fet que em va captivar i que relataré en primer lloc. Un fet que em va servir per entendre la força i la vitalitat interna de la Montserrat.

 

Quan es va produir l’aixecament militar del 1936 contra la República, tenia 18 anys i havia començat a estudiar a la Universitat de Barcelona, ciutat on residia. Les tropes franquistes finalment van entrar a Catalunya i hom anava entrant de ple “en un ambient cada cop més decebedor”. La Montserrat ja hi havia reflexionat. Potser per això, quan l´any 1939 el pare va haver exiliar-se, no va marxar sol.

 

Un migdia, en tornar a casa, els pares parlaven amb un amic. Aquest li deia al pare: “No veus que no et pots quedar? T’afusellaran i no hauré pogut fer res per impedir-ho”. La Montserrat li va dir: “Si vols, jo vinc amb tu!”. L’ansietat de la mare va disminuir al veure que el marit tindria companyia; ella podia quedar-se amb els altres fills i esperar que el germà, mobilitzat al front, tornés. “Així, de cop, al cap de pocs minuts, el pare i jo –explica– ja havíem agafat les maletes i ens trobàvem a punt d’emprendre el viatge cap a França”.

 

Una noia que pren aquesta decisió mostra una valentia i una gran capacitat per estimar, que es reflecteixen en tota la seva vida i obra. (...)

 

En segon lloc, m’han interessat especialment els inicis de la seva escriptura poètica i la seva relació amb la poesia.(..), el pare i la filla marxarien a França, i després a Anglaterra, fins arribar al destí xilè, a Valparaíso, amb dues mil persones més. Era el 3 de setembre de 1939.

 

Una vegada allà, es va relacionar amb els altres exiliats, entre els quals es trobaven Josep Bofill i el seu germà Joan, que tres anys més tard seria el seu marit.  En Joan Bofill i Montserrat Abelló van tenir tres fills: la Mireia, en Miquel i en Ferran, aquest últim afectat per la síndrome de Down.

El naixement del Ferran va fer que la vida de Montserrat Abelló experimentés, són les seves paraules, “un canvi molt profund”. Ella no havia sentit a parlar mai del que implicava tenir un fill amb aquest fet diferencial. Però, després de pair-ho, ho va assumir i ho va afrontar, amb tot el que significava. I és que en moments difícils -ens diu- “em neix una mena de força”.

 

Aquesta força em sembla molt important a l’hora de posar en pràctica l’impuls per atendre la necessitat d’escriure poesia. Va deixar enrere les inseguretats i l’ofec que li suposava sentir que havia d’adoptar els cànons de mètrica i ritme vigents. I es va decidir a fer un vers lliure “basant-me en el sentit profund de les paraules i el seu ritme intern”. (...)La

 

La poesia de la Montserrat Abelló és una poesia valenta, que no defuig parlar d’allò que la colpeix. Però tot ho diu de manera concisa i austera, amb poemes curts. “Per què hauria d’omplir de paraules el poema si, el que vull dir, ho puc dir amb menys?”

 

Per llegir l’article complert:

 https://www.monografies-psicoanalisi.cat/la-meva-montserrat-abello-1918-2014-en-la-celebracio-del-centenari-del-seu-naixement/

 

 


19/09/2020

sóc terra assedegada: ruta poètica Montserrat Abelló, u

 



Iniciem el curs 2020-2021 amb la tradicional ruta poètica.

Aquest any l’hem  dedicada a la poeta i traductora Montserrat Abelló i la ciutat de Tarragona, on va néixer i va viure els primers quatre anys de la seva dilatada vida.

 Malauradament, com tantes coses d'aquest nefast any, hem resseguit la vida i la obra de la poeta virtualment però, això sí,  amb la participació, com podreu veure, de moltes i molts companyes del grup.

Aquest any hem dividit aquesta ruta virtual en etapes: la primera dedicada a la figura de la Abelló i a esmentar tota la seva obra; en segon lloc, parlarem de la seva poesia i glosarem que han dit altres autores i autors sobre la seva obra, en la tercera transcrivim una part de  l’article que la nostra companya del grup, Esperança Castell Rodriguez va dedicar a la poeta, en la quartaparlarem del documental Com cau la tarda; per, finalment, llegir entre totes i tots, amb Tarragona com a teló de fons , els seus poemes.


Biografia:

Montserrat Abelló i Soler va néixer a Tarragona l’1 de febrer de 1918. Va viure uns quants anys de la seva infantesa i adolescència en diferents indrets de fora de Catalunya –Cadis, Londres, Cartagena–, seguint els desplaçaments del seu pare, que era enginyer naval. Va cursar el batxillerat a l’Institut Tècnic Eulàlia de Sarrià i a l’Institut Maragall. El 1935 entrà a la Facultat de Filologia i Lletres i Pedagogia a la Universitat de Barcelona. Passà la Guerra Civil a Barcelona, ensenyant anglès a l’Institut Salmerón i fent, entre altres moltes coses, d’intèrpret d’alguns membres de les Brigades Internacionals.

       El gener de 1939, dies abans que les tropes franquistes entressin a Barcelona, fugí amb el seu pare a França i d’allà a Anglaterra. Després d’un any i mig a Londres, on treballava en un centre d’ajut als refugiats i participava activament en grups estudiantils –i on va viure l’iniciï de la II Guerra Mundial–, marxaren cap a Xile, perquè el seu pare havia estat contractat per reflotar un dic al port de Valparaíso. Allà coneix el seu futur marit, Joan Bofill, entre els nombrosos exiliats catalans (hi havia escriptors i traductors com Joan Oliver, Francesc Trabal, Xavier Benguerel o C. A. Jordana). A Valparaíso, primer, i després a Santiago, treballà, reprengué els estudis d’anglès i assistí a un taller literari amb la seva amiga Rafaela de Buen, nora de C. A. Jordana. Van tenir tres fills, Mireia, Miquel i Fernando, i s’hi passaren vint anys, fins al 1960, que retornaren a Barcelona.

       En els anys següents, va escriure poesia i va fer de professora d’anglès a la Institució Cultural del CIC fins a la seva jubilació, i començà a traduir, sobretot prosa i per encàrrec (Agatha Christie, Iris Murdoch, E. M. Forster, etc.). És quan es va jubilar, però, que començà a traduir més seguidament –i ja no per encàrrec–, sobretot poesia.  A 57 anys acabà la carrera de Filologia anglesa que havia començat durant la guerra (amb professors com Carles Riba o Joan Mascaró). S’especialitzà en l'estudi comparat de la fonètica anglesa i catalana i les possibilitats d'aplicació a l'ensenyament. El manual que va fer conjuntament amb Josep M. Jaumà Our English friends reflecteix una part dels seus estudis. No va deixar mai d’escriure poesia, des que va publicar el primer llibre de poemes, Vida diària, a quaranta-cinc anys, el 1963, de la mà de l’amic d'exili Joan Oliver, fins a l’últim, Més enllà del parlar concís,  de 2014, l’any de la seva mort.

        La seva llarga carrera abasta diferents gèneres, interessos i activitats. Així doncs, Montserrat Abelló va combinar la poesia, amb la traducció i l’ensenyament de la llengua anglesa. Una part important de la seva energia creativa la va consagrar a la traducció de poesia, en la qual trobava la seva forma d’expressió. L’obra de traducció d’Abelló, que arriba als vint-i-cinc títols, va significar una forta vinculació de la cultura catalana actual amb la poesia en llengua anglesa del segle XX.  Li devem no solament la recepció en llengua catalana de Sylvia Plath (entrà en el món editorial català el 1985, amb Arbres d'hivern), sinó també la d’altres poetes d’expressió anglesa, provinents de tres continents com Adrienne Rich, Margaret Atwood, Alice Walker... que formen part de l’antologia Cares a la finestra: 20 dones poetes de parla anglesa del segle XX.

       El 1992, arran del congrés internacional del PEN que es va celebrar a Barcelona, va col·laborar amb Maria-Mercè Marçal en la creació del Comitè d'Escriptores del Centre Català del PEN, des d’on va treballar per a la divulgació d’altres literatures, participant en múltiples actes literaris i d’homenatge a escriptores com Anna Murià, Maria Antònia Salvà o Maria Dolors Orriols.

       D’altra banda, el 1998 i 1999 participà en els cicles de conferències “Cartografies del desig” i “Memòria de l’aigua” (posteriorment publicades en llibres), que impulsà el Comitè d’Escriptores del Pen Club català. El 1999, preparà, juntament amb Neus Aguado i Lluïsa Julià, l’antologia Paisatge emergent. Trenta poetes catalanes del segle XX.

       Destacar també les seves participacions en diverses jornades o seminaris, com ara el primer encontre de creadors “Llengua abolida”, celebrat a Lleida el 1999, que aprofundia en l’anàlisi de la poesia i de l’obra de la seva admirada Maria-Mercè Marçal. En aquesta conferència, Montserrat Abelló va tractar, precisament, la relació entre l’obra de Marçal i la poesia d’algunes poetes traduïdes per Abelló. El 2000 va intervenir en el VIII Seminari sobre la Traducció a Catalunya (que organitza l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana i que se celebra a Vilanova i la Geltrú), amb la comunicació "Com he traduït Sylvia Plath?", on exposa reflexions sobre la traducció de l'obra d'aquesta autora. O la seva participació al Congrés “Les malíssimes. Bruixes, sensuals i creadores” que es va celebrar a València el desembre de 2006.

       Participa amb assiduïtat i arreu en lectures poètiques de la seva obra o la d’altres poetes, com l’homenatge a Jordi Sarsanedas a l’IEC, o el viatge a la Fira del Llibre de Leipzig (avantsala de la de Frankfurt, a la tardor), on participà en els actes que l’Institut Ramon Llull va programar l’any 2007 pertot Alemanya per fer conèixer la literatura i la cultura catalanes.

       La seva feina ha estat reconeguda i ha rebut molts i diversos premis i distincions, tant pel seu vessant de poeta com pel de traductora, com ara el premi de la Crítica Serra d'Or de poesia per Dins l'esfera del temps (1999), el Cavall Verd-Josep M. Llompart de poesia (2003) i de traducció (2007), el premi de Cadaqués Quima Jaume de reconeixement a la creació poètica (2003) i el premi Lletra d'Or del mateix any per Al cor de les paraules. (Obra poètica 1963-2002). El 1998 li va ser concedida la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya “per la qualitat de la seva obra poètica, per la seva destacada tasca com a traductora al català de poesia anglesa del segle XX i pel seu dilatat combat com a feminista, amb el qual ha contribuït al progrés del nostre país”. El 2005 la Universitat de Vic li va retre homenatge durant les IX jornades de Traducció, que van acollir el primer Congrés Internacional sobre Gènere i Traducció. L’octubre de 2006 va oficiar com la poeta d'honor en el 6è Festival de Poesia de Sant Cugat.

       Els seus poemes han estat musicats per Txiki Berraondo (1980) o Mariona Sagarra (2007) i algunes de les seves traduccions també han estat escenificades, com ara Tres dones (Un poema a tres veus) de Sylvia Plath, amb les actrius Lluïsa Mallol, Marta Millà i Francesca Piñón (direcció de Calixte Bieito), o Cares a la finestra. Poesia anglesa feta per dones del segle XX (direcció de Magda Puyo). S’han fet lectures dramatitzades, dirigides per Araceli Bruch i amb l’actriu Lluïsa Mallol, de Digueu-me el meu nom (Plath, Rich i Sexton) dins el cicle “Cartografies del desig”, i Una fascinació: Maria Oleart i Anaïs Nin, dins el cicle “Memòria de l’aigua”.

                L’any 2012 té lloc la presentació del documental Com cau la tarda,  que ofereix un apropament íntim a la vida i l’obra de Montserrat Abelló. La seva néta Clara Bofill Pumarola, directora del documental amb Laura Torres, Cristina Fort i Sandra Vilar (com a treball de final de carrera), conviu durant tres dies a la casa familiar de Pals per entendre que hi ha darrera la poesia de la seva àvia.

                El nou de setembre de 2014 mor, a l’edat de 96 anys, plàcidament a Barcelona, “asseguda a la seva cadira, plenament conscient que és el seu darrer moment.”


 Obra:

1.       Poesia

Tot i que Montserrat Abelló no publica la primera obra, Vida diària, fins al 1963 a Barcelona, ja havia començat a escriure quan feia temps que era a Xile, on havia tingut contacte amb autors com Pablo Neruda o els també exiliats Xavier Benguerel i Joan Oliver. Va ser aquest últim, amic de l’exili, precisament, qui l’animà a publicar-lo a l’editorial de Joaquim Horta, i la va presentar amb un pròleg, en uns moments en què com diu Oriol Izquierdo “La veu de Montserrat Abelló devia resultar, per motius diversos, sorprenent en aquell context cultural català, encara tan masculí i tan poc obert, dels primers seixanta.”                                                                     

       No és fins al cap de divuit anys que apareix el seu segon llibre: La Sal, Edicions de les Dones, reedita, el 1981, Vida diària, afegint al volum un nou poemari de l'autora: Paraules no dites. El llibre va ser prologat per Marta Pessarrodona i il·lustrat amb sis dibuixos de la pintora i amiga de l’exili xilè, Roser Bru. L’aparició d’aquest llibre va rebre els comentaris a la premsa de dues lectores, Maria Àngels Anglada (1982) i Maria Cinta Montagut (1982), i va propiciar els contactes amb els cercles literaris i la relació amb altres escriptores.

       El 1986 va publicar, a Columna, el tercer llibre d'obra pròpia, El blat del temps, amb pròleg de Maria Àngels Anglada. Posteriorment, el 1990, Columna va editar un altre recull de poemes: Foc a les mans, prologat aquesta vegada per Maria-Mercè Marçal, que contextualitza la poesia d’Abelló en relació a la poesia catalana escrita per dones.

       El 1995 publicà dos llibres de poemes: L'arrel de l'aigua, a Edicions de la Guerra de València, i la plaquette Són màscares que m'emprovo..., una suite de vuit poemes, a Cafè Central.

       Ja amb vuitanta anys, el 1998, publicà a Proa el poemari Dins l'esfera del temps. Amb il·lustracions de Roser Bru.  L’any 2002, Montserrat Abelló va reunir la seva obra poètica en un únic volum: Al cor de les paraules. Obra poètica 1963-2002, editat i prologat per Oriol Izquierdo i publicat per l'editorial Proa el 2002. El títol d’aquest volum d’obra completa que aplega prop de quatre dècades de producció poètica, prové, com la majoria dels seus títols, d’un vers seu. Amb una suite de dibuixos de Roser Bru, creats expressament per a aquesta edició, el volum es complementa –en una secció final, Altres veus– amb una petita selecció de set poemes d’altres autores traduïdes al català per Abelló (May Sarton, Alice Walker, Margaret Atwood, Anne Sexton, Susan Griffin, Adrienne Rich i Sylvia Plath) i d’una traducció a l’anglès d’un poema de Maria-Mercè Marçal, així com també la reproducció en apèndix dels pròlegs que van acompanyar els quatre primers llibres de Montserrat Abelló.

       El 2006 aparegué, amb pròleg de Feliu Formosa i editat a València per Denes, Memòria de tu i de mi. , que ha merescut els comentaris crítics, entre d’altres, de Sam Abrams o de Francesc Parcesisas. També editat a Denes, va publicar al 2009 El fred íntim del silenci, una antologia,  Poemes d’amor, el 2010 i, ja l’any 2014, Més enllà del parlar concís, el seu últim poemari.

Pòstumament, és publica l’any 2016 una antologia preparada per Laia Noguera y amb música de Celeste Alías,  Tot sembla tan senzill, amb edició de l’editorial Fonoll.

2.       Traduccions

Montserrat Abelló era conscient de la importància del llegat literari d’altres cultures per a l’enriquiment i l’evolució de la pròpia, i del pes que hi tenen ; d’aquí la seva voluntat de fomentar la traducció de poetes i de tradicions literàries, en aquest cas, la femenina i anglosaxona i perquè traduir era una altra de les seves passions.

Va començar a traduir prosa i per encàrrec, al començament en castellà: Los infiernos del alma de Joyce Howard (Vergara, 1962), Aplicación de la Tecnología y Psicología para el hogar y la familia de Maude Williamson i Mary Lyle (Fondo de Cultura Económica, 1963), Mi padre Charlie Chaplin de Charles Chaplin Jr., i N y M. Rau (Seix Barral, 1963), Fail-safe.  Límite de seguridad d’Eugene Burdick [et al.] (Martínez Roca, 1963), La batalla de Berlín d’Andrew Tully (Grijalbo, 1964), La llamada del tigre de Keneth Anderson (Juventud, 1982) i Cartas a mi madre de Sylvia Plath (amb Mireia Bofill; Grijalbo, 1989).

       En català, i en prosa, destaquen les traduccions: Sota la xarxa d’Iris Murdoch (Proa, 1965) amb un pròleg seu; dues obres d’Agatha Christie: Un gat al colomar (Molino, 1965) i Sang a la piscina (Molino, 1985); El paper de paret groc de Charlotte Perkins Gilman (La Sal, 1971); Il·lusions de Richard Bach (Vergara, 1977); l’estudi preliminar de Magda Bogin a Les Trobairitz: poetes occitanes del segle XII (La Sal, 1983); dues obres d’E. M. Forster: Maurice (Columna, 1987) i El viatge més llarg (Columna, 1988), i Totes aquelles guerres de Gloria Montero (Meteora, 2000).

És arran del descobriment –de la mà de Toni Turull, al començament dels anys 70– de la poesia de Sylvia Plath, i amb la qual s’identifica, que comença a traduir poesia. S’interessa per les poetes anglosaxones i comença a traduir-ne obres al català: la primera, Arbres d'hivern, amb un pròleg de Marta Pessarrodona (Edicions del Mall, 1985), i l’última, Sóc vertical. Obra poètica 1960-1963, amb un pròleg de la traductora (Proa, 2006), totes dues obres de Sylvia Plath. A l’entremig de l’una i de l’altra hi trobem altres traduccions, altres veus que sent properes i que fa seves; les més destacades: Tres dones (Columna, 1993) i Ariel (amb Mireia Mur; Columna, 1994) de Sylvia Plath; l’antologia Cares a la finestra: 20 dones poetes de parla anglesa del segle XX, amb un pròleg de Montserrat Abelló (AUSA, 1993), Atlas d'un món difícil d’Adrienne Rich, amb un postfaci de Marta Pérez Novales (Edicions de la Guerra, 1994) o Poemes de Dylan Thomas (Cafè Central, 1995).

Montserrat Abelló també ha traduït a l'anglès textos de Salvador Espriu: Three Sorores i Mariàngela the Herbalist (INLE, 1967), de Mercè Rodoreda: My Cristina i The Blood (INLE, 1967),d'Alexandre Cirici: Barcelona, City of Art (Teide, 1975), així com poemes de Maria Àngels Anglada, Maria Mercè Marçal o Olga Xirinacs, (Poetry Canada, XI, 1990; Irish Translators Association, 1991; Caixa de Balears “Sa Nostra” i Universitat de les Illes Balears, 1993), que han contribuït a la difusió de la literatura catalana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


30/09/2019

joan oliver/pere quart, dos




Al final de la ruta, vam reunir-nos a l’Espai F.O.C, (Forns i Obrador de Ceràmica) , un espai inaugurat l’any 1997, amb la col·laboració del Museu d'Història de Sabadell. Situat al soterrani de la botiga de teixits Ventura, és una sala de més de cent metres quadrats, amb tancament en volta catalana i una magnifica sonoritat, compta amb un forn de Cerámica a cada extrem de la mateixa. El forn de ponent està considerat, pels experts, com el forn de ceràmica més gran dels que es conserven actualment a Europa.

En aquest espai tan singular, cedit gràcies a la generositat dels germans Ventura, el Josep Maria Riera, nebot del Joan Oliver, ens va desgranar aspectes poc coneguts del escriptor i un munt de anècdotes i vivències viscudes.







25/09/2019

ruta poètica curs 2019-2020

dibuix de Joan Oliver/Pere Quart, obra de Josep Ubia


Com ja sabeu els que ens seguiu habitualment, obrim cada temporada amb una ruta poètica. Aquesta temporada recorrerem els carrers de la veïna ciutat de Sabadell de la mà d'un dels seus fills més il·lustres:

Serà el dissabte 28 de setembre.

“La activitat poètica sembla ser un dels resultats sensibles de les friccions de l’home amb els fenòmens que el rodegen...”

Pere Quart

01/05/2018

vespres literaris a valència i IV




Recull d’imatges del viatge, amb la peça musical “Rapsòdia Valenciana”, de Eduardo López-Chavarri Marco, compositor valencià (1871-1970)

vespres literaris a valència, III


Tot el matí de dilluns el dediquem a recórrer el centre històric de la ciutat del Túria. Fundada pels romans l’any 138 aC amb el nom de Valentia Edetanorum sobre una de les illes que formava el riu Túria en la seua pantanosa desembocadura. Valentia va ser la primera ciutat dels voltants fundada sobre el pla.

Afegeix la llegenda


               En el nostre recorregut vam visitar Les torres de Serrans i el seu carrer, el Palau de la Generalitat, la basílica de la Mare de Déu dels Desemparats, la seu del Tribunal de les Aigües , la Catedral i la Torre del Miquelet, la Llotja de la seda i el Mercat Central.

vespres literaris a valència, II



Diumenge 29, al mati,  vam començar la nostra ruta per la Ciutat de les Arts i les Ciències visitant els impressionants edificis que la conformen. Iniciat als anys noranta del segle passat, el complex està situat al final del vell llit del riu Túria. L'arquitecte director de tot el projecte ha estat Santiago Calatrava, amb la característica arquitectura curvilínia, l'ús del ciment blanc el vidre i l’acer.


Després de la visita a l’arquitectura més recent, ens vam apropar al Museu Faller de València, instal·lat des de 1971 a l'antic Convent de la Casa Missió de Sant Vicenç de Paül. Va ser  reestructurat a principis dels anys noranta del segle XX, i tornat a inaugurar l’any 1995.

L’any 1934 es va oficialitzar la proposta de "L'indult del foc", presentada per l'artista faller Regino Mas, consistent en una Exposició del Ninot, a la qual les comissions falleres portarien els seus millors ninots, entre els quals els visitants triarien per votació popular el ninot indultat d'aquest any.  Aquest és l'origen del Museu Faller.


Del museu, anem a la propera platja de la Malvarrosa per degustar, com no!, una paella al costat del mar.


I de Malvarrosa, ens encaminem cap a l’Albufera, situada al sud de la ciutat, entre l'Horta i al nord de les dues Riberes (l’Alta i la Baixa), per visitar una barraca i fer un tomb amb barca. Originada per l'aportació de sediments dels rius Xúquer i Túria, que va produir la seva separació de la mar en l'època romana, la superfície del “petit mar” era de l'entorn de 30.000 hectàrees. Actualment ocupa  2.800.




Ja de nit, emprenem de nou la nostra particular mirada a la literatura valenciana des de la decadència, passant per la Renaixença i l’època actual. Així, hem focalitzat el nostre interès en Vicente Blasco Ibáñez, el poeta imprescindible Vicent Andres Estellés,  Isabel Clara Simó o Ferran Torrent .