30/03/2025

propostes lectures 25-26, 9

 


SIN NOTICIAS DE GURB EBOOK


Eduardo Mendoza


192 pàgines


Proposa: ROSER TOSQUELLA



    Sin noticias de Gurb es una novela humorística del escritor español Eduardo Mendoza publicada en el año 1991.

    Sin Noticias de Gurb está situado en Barcelona mientras la ciudad está preparándose para los Juegos Olímpicos de 1992.

    Una nave espacial aterriza en Cerdanyola, zona, Universidad Autónoma. con dos extraterrestres

    El libro relata , la búsqueda del extraterrestre (Gurb) que ha desaparecido, tras adoptar la apariencia de Marta Sánchez, en la ciudad de Barcelona-

    El narrador no es Gurb, sino otro alienígena que sale en pos de él tras convertirse en el conde-duque de Olivares, aunque va cambiando su apariencia a medida que avanza la trama, pasando a ser personajes como Miguel de Unamuno, Paquirrín, Isoroku Yamamoto, el duque de Kent o Alfonso V de León, y cuyo diario constituye la guía de la narración.

    El protagonista comienza la historia con unas ideas y objetivos que van cambiando a la vez que él cambia para adaptarse a la forma de vida del planeta. La naturaleza de este relato es la sátira y la paradoja. El autor convierte a la ciudad absurda y cotidiana en el escenario de una carnavalada que revela el verdadero rostro del ser humano urbano actual y la acerada conciencia artística del escritor.

    El compañero del narrador en la nave, Gurb, es el primero en salir a explorar la ciudad de Barcelona. Pierde contacto con el narrador hasta el final de la historia (de ahí el título de la obra), y al final se da a entender que este es su comportamiento habitual en todas las misiones encomendadas a la pareja. Su carácter es prácticamente opuesto al de su jefe, a quien no parece obedecer fácilmente: Gurb es independiente, tiene sentido del humor, y es mucho más intuitivo, por lo que demuestra entender mejor la naturaleza humana y se integra en su sociedad con mucha mayor facilidad. Además es el único de los dos que puede arreglar la nave.

    También hace conclusiones muy extrañas y graciosas sobre la cultura humana. Estas conclusiones sirven para dos propósitos al mismo tiempo: en primer lugar, hacen que la novela sea graciosa, y en segundo lugar, hacen críticas muy reales y penetrantes sobre la sociedad.

29/03/2025

propostes lectures 25-26, 8

 


HISTORIA DE UNA ESCALERA


Antonio Buero Vallejo


160 pàgines


Proposa: FABIOLA



    Aquesta vegada us proposo que llegim una obra de teatre i que fem per tant, un canvi de gènere literari.

    Concretament, que llegim Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo, una obra que ja es considera un clàssic de la la literatura espanyola del segle XX.

    D'altra banda, aquest any es commemora el 75 aniversari de la seva estrena al Teatre espanyol. Per aquest motiu, es torna a representar durant aquests dies.

    Per què llegir Historia de una Escalera?

    La història se situa en la posguerra espanyola. I és la història d'una escala com poden ser les històries de moltes altres escales. Una història quotidiana de personatges quotidians amb els que ens podem sentir identificats.

    Una història amb una gran galeria de personatges amb personalitats i vides de diverses generacions ben contrastats.

    És també una història que ens parla de molts temes, l'amor impossible, l'enfrontament generacional, el pas del temps, la lluita per un futur millor, les il. lusions i les esperances...

    Ens trobarem, també, amb la dialèctica entre la llibertat de l'ésser humà i la fatalitat del seu destí.

    Una obra realista amb una dosi de crítica social com no podia ser d'una manera sent el seu autor el gran Buero Vallejo.

    De lectura fàcil, és una obra que ens farà reflexionar i ens divertirà tant com ens emocionarà.

    Ah! I em comprometo a organitzar la sortida al teatre amb Vespres si la representen a Barcelona.

    Així, doncs... Obrim el teló?

28/03/2025

quarta sessió cinefòrum, i 2

 


Capitán fantástico: 
una mirada a la educación alternativa y la familia en la naturaleza



En “Concentra. Libros i librerías”

    “Capitán Fantástico, la aclamada película de 2016 dirigida por Matt Ross y protagonizada por Viggo Mortensen, nos presenta a la familia Cash, un grupo de seis hijos criados en un entorno aislado en medio de la naturaleza, alejados de la sociedad convencional. Esta película, catalogada como una comedia dramática, plantea un debate profundo sobre la educación alternativa, las presiones sociales y la búsqueda de la felicidad familiar. A través de esta crítica, exploraremos los temas centrales de la película, incluyendo el estilo de vida de los Cash, las controversias que genera su forma de educar a sus hijos, y el impacto del fallecimiento de la madre en la familia.

El estilo de vida de los Cash: Una educación fuera de lo común

    Ben Cash, el padre, es un ex activista socialanarquista que, junto a su esposa Leslie, decide criar a sus hijos en un entorno natural, inculcándoles valores de autosuficiencia, pensamiento crítico y amor por la naturaleza. Sus seis hijos, con nombres inusuales que reflejan su filosofía de vida, reciben una educación no tradicional, basada en habilidades de supervivencia, conocimientos de diferentes idiomas, y una profunda conexión con el entorno natural. A diferencia de los sistemas educativos convencionales, los niños Cash aprenden tocando instrumentos, cazando, guiándose por las estrellas y teniendo un profundo conocimiento de la naturaleza. No hay tecnología, los valores tradicionales son reemplazados por las ideas de Noam Chomsky y se celebra el "Día de Noam Chomsky" en lugar de Navidad. Este estilo de vida aislado de la sociedad, a primera vista idílico y romántico, genera debates éticos, especialmente cuando se contrasta con la educación y la vida convencional.

Controversias en torno a la educación de los Cash: Un debate necesario

    La película plantea una crítica al sistema educativo tradicional y a los valores de la sociedad moderna, mostrando las posibles consecuencias de una educación extremista. Si bien la formación autodidacta de los niños Cash resulta admirable en muchos aspectos, la falta de interacción social, la ausencia de una educación formal y la extrema rigidez en su crianza provocan interrogantes sobre el impacto a largo plazo en el desarrollo de los niños. La película no ofrece una respuesta sencilla; en cambio, invita al espectador a cuestionar las ventajas y desventajas de ambos sistemas educativos, el tradicional y el alternativo. La película muestra cómo los hijos, con el tiempo, empiezan a cuestionar el estilo de vida impuesto por su padre. Algunos aspectos como la salud mental y el desarrollo social se vuelven cruciales en este debate. La película no busca validar o condenar un modelo específico de crianza, sino incentivar a la reflexión crítica sobre la mejor forma de educar a los hijos en una sociedad en constante cambio.

El rol de la madre en la familia Cash: Una pérdida que transforma

    La muerte de Leslie, la madre, marca un punto de inflexión en la historia. Su fallecimiento, a causa de un suicidio tras un trastorno bipolar, pone de manifiesto la fragilidad emocional de la familia y el impacto del aislamiento en su vida. La película muestra cómo la muerte de Leslie expone las carencias de la educación impartida por Ben, quien lucha por mantener la unidad familiar y el control sobre la situación, mientras sus hijos se cuestionan su estilo de vida y buscan otras alternativas. La ausencia de Leslie sirve como catalizador para el cambio y el crecimiento tanto de Ben como de sus hijos. La película enfatiza la necesidad de equilibrio y el impacto de la salud mental en la familia. La tragedia que conlleva la muerte de Leslie sirve para cuestionar el rol de los padres en la educación de los hijos, la importancia del soporte social y la necesidad de reconocer y atender problemas de salud mental.

El impacto de la sociedad en la familia Cash: Un choque de entornos

    El contacto con la sociedad, a través de la familia de Leslie, pone en evidencia las diferencias culturales y educativas entre el estilo de vida de los Cash y el resto del entorno. La película muestra el choque de entornos cuando los hijos interactúan con sus abuelos, quienes representan la sociedad convencional y sus valores. Este contraste resalta la complejidad de integrar dos modelos de vida tan diferentes y las consecuencias que pueden surgir de ello. La película explora la tensión entre la libertad individual y la necesidad de pertenencia social, dejando al espectador reflexionar sobre la importancia de encontrar un equilibrio entre la vida en la naturaleza y la interacción con la sociedad. Es un claro reflejo de la dificultad de formar parte de un entorno sin caer en los excesos del mismo.

El crecimiento personal de Ben Cash: Un padre que aprende

    A lo largo de la película, Ben Cash experimenta un proceso de crecimiento personal y aprendizaje. Su rigidez inicial y su resistencia al cambio se ven desafiadas por las circunstancias y las acciones de sus hijos. El espectador puede observar cómo Ben, inicialmente aferrado a sus ideales, comienza a comprender las necesidades de sus hijos y a reevaluar su propia forma de educarlos. La película muestra la complejidad de la paternidad y la necesidad de adaptarse a las necesidades cambiantes de la familia. El final de la película, donde se observa a la familia en una nueva etapa, con un equilibrio entre la naturaleza y la sociedad, demuestra el cambio y crecimiento de todos los miembros de la familia. Esto enfatiza la importancia de la adaptación y la flexibilidad en la crianza.

quarta sessió cinefòrum, 1

 


    Divendres dia 4 de abril a les 17:30 tindrem la quarta sessió de cinefòrum d’aquesta temporada. La pel·lícula que projectarem serà “Capità Fantàstic” del director Matt Ross, que tracta d’una família que practica una filosofia de vida i d’educació diferent i que ens permetrà debatre si aquest model és una alternativa o una utopia.

    La ponència anirà a càrrec d'Anna Forés i Miravalles, doctora en Filosofia i Ciències de l’Educació per la Universitat de Barcelona i directora de la Càtedra de Neuroeducació UB-EDU1st.  És especialista en neuroeducació, resiliència i innovació pedagògica i autora de diversos llibres i articles sobre educació alternativa, creativitat i metodologies inclusives.

    Anna ha centrat la seva recerca en com l’aprenentatge pot transformar les persones i la societat. Esperem que la seva aportació ens ajudi a reflexionar sobre els models educatius i la filosofia de vida que qüestiona Captain Fantastic i a veure si es poden aplicar a la nostra realitat.



Recordeu que la projecció la farem a:

AA VV Les Fontetes

Carrer dels Reis, 30

08290- Cerdanyola del Vallès.

    

27/03/2025

propostes lectures 25-26, 7

 


LO VERDADERO ES UN MOMENTO DE LO FALSO

Lucia Etxebarria


416 pàgines


Proposa: JOAN FRANCESC



    El cadáver de Pumuky, un joven de veintisiete años, cantante de un grupo de moda, aparece en un remoto pinar situado en los alrededores de Madrid con un tiro en la cabeza. ¿Se ha suicidado? ¿Le han disparado? Y de ser así, ¿fue el asesino su mejor amigo, su novia despechada, el díler al que le debía dinero? Cada persona alrededor de Pumuky ––novias, amantes, amigos, manager, vecinas, madres de amigos, todos ellos entrelazados en una enmarañada red de relaciones sexuales y amistosas, infidelidades y mentiras, traiciones e hipocresía–– cree saber la verdadera razón de su muerte. Cada uno conoce datos que, en su opinión, aportan luz sobre el caso. Pero sólo el lector, cuando recopile todos los testimonios, entenderá lo sucedido. O no. Porque lo verdadero es un momento de lo falso y la realidad no es más que un simulacro infinito. En un mundo en el que la imagen equivale a la verdad, no hay tiempo para pensar, para abstraer, para reflexionar sobre el contenido.

Comentari:

    Atendiéndose a las tesis situacionistas, desde Debord a Baudrillard, sobre la construcción de la hiperrealidad, Lucía Etxebarria ha escrito muchas novelas en una: un thriller repidante, un análisis de la desintegración de los modelos amorosos y relaciones de hoy en día, una aguda sátira social... y trece versiones diferentes de una misma historia, una amalgama de miradas que acaba siendo tan fiel a la realidad como el mosaico al original.

    Divertida, entretenida, certera, cruel a ratos, intensamente erótica en otros, engancha hasta la última página y no dejará a ningún lector indiferente.

No es la biografía de un grupo
No es la historia de una gran amistad
No es una novela erótica
No es una novela negra
Es todo eso y mucho más.

dia mundial del teatre, 2025

 



Mensaje del Día Mundial del Teatro 2025

por Theodoros Terzopoulos



    Director de teatro griego, educador, autor, fundador y director artístico de la Compañía de Teatro Attis, inspirador de las Olimpiadas de Teatro y presidente del Comité Internacional de las Olimpiadas de Teatro.

    "¿Puede el teatro escuchar la llamada de SOS que nuestros tiempos están enviando, en un mundo de ciudadanos empobrecidos, encerrados en células de realidad virtual, atrincherados en su sofocante privacidad? ¿En un mundo de existencias robotizadas dentro de un sistema totalitario de control y represión a través del espectro de la vida?

    ¿Está preocupado el teatro por la destrucción ecológica, el calentamiento global, la pérdida masiva de biodiversidad, la contaminación de los océanos, el derretimiento de los casquetes de hielo, el aumento de los incendios forestales y los eventos ¿Puede el teatro convertirse en una parte activa del ecosistema? El teatro ha estado observando el impacto humano en el planeta durante muchos años, pero está encontrando difícil tratar con este problema.

    ¿Está preocupado el teatro por la condición humana tal como se está moldeando en el siglo XXI, donde el ciudadano es manipulado por intereses políticos y económicos, redes mediáticas y empresas que forman opinión? ¿Dónde las redes sociales, por mucho que lo faciliten, son la gran coartada para la comunicación, porque proporcionan la necesaria distancia segura del Otro? Un sentido dominante de miedo al Otro, el diferente, el Extraño, domina nuestros pensamientos y acciones.

    ¿Puede el teatro funcionar como taller para la convivencia de diferencias sin tener en cuenta el trauma sangrado?

    El trauma sangrado nos invita a reconstruir el Mito. Y en palabras de Heiner Müller "Myth es un agregado, una máquina a la que siempre se pueden conectar máquinas nuevas y diferentes. Transporta la energía hasta que la creciente velocidad haga explotar el campo cultural" y yo añadiría el campo de la barbarie.

    ¿Pueden los focos del teatro arrojar luz sobre los traumas sociales y dejar de arrojar luz engañosamente sobre sí mismo?

    Preguntas que no permiten respuestas definitivas, porque el teatro existe y perdura gracias a preguntas sin respuesta.

    Preguntas provocadas por Dioniso, pasando por su lugar de nacimiento, la orquesta del antiguo teatro, y continuando su silencioso viaje de refugiados a través de paisajes de guerra, hoy, en el Día Mundial del Teatro.

    Miremos a los ojos de Dioniso, el dios extático del teatro y el mito que une el pasado, el presente y el futuro, el hijo de dos nacimientos, por Zeus y Semele, expresador de identidades fluidas, hembra y macho, enojado y amable, divino y animal, al borde entre locura y razón, orden y caos, un acróbata en la frontera entre la vida y la muerte. Dioniso plantea una pregunta ontológica fundamental "¿de qué se trata todo esto? una pregunta que lleva al creador hacia una investigación cada vez más profunda sobre la raíz del mito y las múltiples dimensiones del enigma humano.

    Necesitamos nuevas formas narrativas dirigidas a cultivar la memoria y dar forma a una nueva responsabilidad moral y política que surja de la dictadura multiforme de la actual Edad Media."






26/03/2025

propostes lectures 25-26, 6

 


LA VENDEDORA DE HUEVOS


LINDA D. CIRINO


208 pàgines


Proposa: MARI P.

    Eva es una campesina que vive en la Alemania nazi. Su vida da un giro radical cuando decide dar cobijo en su granja a un joven estudiante judío y a una misteriosa niña. Mientras, su marido es obligado a alistarse en el ejército y sus hijos hipnotizados por el movimiento de las Juventudes Hitlerianas. Escrito con una tensión dramática palpable entre líneas, La vendedora de huevos es una historia memorable y tierna en la que Eva va tomando conciencia del momento político que le ha tocado vivir. 

    "Un libro increíble. Sencillo y a la vez contundente, Linda D. Cirino nos enseña cómo lo personal es político. Al irrumpir la agitación política en su granja y en su vida, de la manera más inesperada, Eva aprende del mundo y se descubre a si misma y su lado más humano."