la fageda

 

    En el marc de la trobada anual, el proper dissabte visitarem la cooperativa La Fageda, us passem informació de la mateixa ubicada a la seva pàgina:

    "La Fageda és un projecte social que té per missió millorar la qualitat de vida i promoure la integració social de persones en situació de vulnerabilitat de la Garrotxa, mitjançant un treball real i digne. Per aconseguir-ho, se serveix d’una estructura empresarial potent que treballa per crear valor dins l’organització i per a la resta .

    Les nostres activitats es fonamenten en la idea que el treball pot actuar com un element clau en el procés rehabilitador de qualsevol persona, ja que augmenta la seva autoestima i canvia el seu paper dins la família i la societat, passant de ser un element passiu a una persona que contribueix activament al seu entorn. El nostre fundador, Cristóbal Colón, va partir d’aquesta idea quan va decidir crear la cooperativa, la primera de les entitats que formaven el que a dia d’avui és el projecte social de La Fageda.

    El nostre projecte social està format per quatre entitats jurídiques, totes elles sense ànim de lucre, que permeten desenvolupar les diferents activitats socials i empresarials.

    Treballem per millorar la qualitat de vida i promoure la integració social de persones amb discapacitat intel·lectual i/o trastorns mentals severs i altres col·lectius en situació de vulnerabilitat de la Garrotxa. Ho fem mitjançant unes activitats empresarials que generen llocs de treball amb sentit, i uns serveis assistencials gestionats sota criteris de qualitat i d’excel·lència, que creen valor tant per a l’organització com per a la resta de la societat.

La Fageda la integrem avui un equip humà que supera de llarg les 500 persones. D’elles, al voltant de 350 són assalariades i d’aquestes, la meitat es troben en situació de vulnerabilitat. Una altra vuitantena de persones no són assalariades, sinó usuàries de diversos serveis ocupacionals o pro laborals.

    La política que seguim per a la gestió i desenvolupament de persones va alineada amb el conjunt de valors, creences i elements essencials del nostre projecte. Partint de la creença que les persones tenim diverses dimensions, i que la laboral o professional és només una d’elles, treballem per entendre-les i acompanyar-les des de la seva globalitat.

    En la incorporació d’una persona al nostre projecte el primer que fem és iniciar un procés d’immersió destinat a què conegui els fonaments i la cultura de La Fageda per generar compromís, treballar units i crear vincles de col·laboració que transcendeixen el jo, i que acaben donant un sentit molt gran a la feina.

    La fàbrica i la granja són a la finca Els Casals, a La Fageda d’en Jordà

    Al cor de la Reserva Natural de La Fageda d’en Jordà, dins el Parc Natural de la Zona Volcànica de la Garrotxa, hi ha la finca Els Casals de Santa Pau (Girona). És l’espai des d’on desenvolupem la major part de la nostra activitat i és propietat de La Fageda des de principis dels anys 80 del segle XX.

    En una altra finca de Santa Pau, La Coromina, hi cultivem part dels cereals que alimenten les nostres vaques. A Olot disposem d’una nau per a la secció de Jardineria, i s’hi troben també les nostres dues llars- residència: El Cassés, al barri del Pla de Dalt, i El Caliu, al centre de la ciutat.

La nostra història:

    1982 Neix la cooperativa la Fageda de la mà del seu fundador Cristóbal Colón. Als inicis, la seva activitat es basa en feines encarregades per altres empreses i s’ubica en una sala del convent del Carme d’Olot cedida per l’Ajuntament. El projecte s’inicia amb una quinzena de persones, la majoria procedents de l’hospital psiquiàtric de Salt.

1983. Es crea la secció de Jardineria, la més veterana de La Fageda. Inicialment, aquesta secció la formen una brigada de deu persones que realitzen tasques de manteniment d’espais públics i privats a la Garrotxa: poda d’arbres, desbrossament, manteniment de jardins i zones verdes, muntatge de recs, etc.

1984. La cooperativa adquireix la finca Els Casals amb l’ajut de la Diputació de Girona i un crèdit bancari. Els treballadors s’hi instal·laran l’any 1987, moment en què s’inicia el viver forestal que en pocs anys arriba a una producció anual de 3 milions de plantes.

1985. La Fageda entra al registre de la Generalitat de Catalunya com a Centre Especial de Treball. Es crea la primera residència per a persones amb discapacitat a Olot. Poc temps després es comença a oferir el Servei de Teràpia Ocupacional.

1989. A la granja d’Els Casals, la cooperativa ja disposa de 100 vaques i produeix 600.000 litres anuals de llet, que es venen a Nestlé.

1993. La Fageda inicia la producció i venda de iogurts. Inicialment produeix unes 50.000 unitats a la setmana. La primera comanda es destina a l’Hospital de la Vall d’Hebron de Barcelona. El primer comerç que els ven és el Màxim d’Olot.

1997. Es crea la Fundació de Serveis Assistencials de la Garrotxa que serà la titular dels serveis d’habitatge i ocupacionals.    En l’àmbit empresarial s’amplia la gamma de lactis i s’estrena nova imatge de marca: incorporem la vaca al nostre logotip, les estovalles blaves que tant ens caracteritzen i el concepte de iogurt de granja.

1998.  Comencem a rebre visites a La Fageda. Neix el Servei d’Atenció al Visitant, que inicialment es denominava La Fageda Tours. Alhora, estrenem nova sala de munyir i arribem a produir 10 milions de iogurts anuals.

2004. Neix la Fundació Sentit, la propietària dels immobles i de la marca La Fageda. A dia d’avui, la fundació rep el nom de La Fageda Fundació.

2006 S’estrena la residència El Caliu, un nou allotjament per a persones amb discapacitat situada al centre d’Olot. Aquesta llar ofereix atenció continuada tots els dies de l’any.

2007. La Fageda fa 25 anys! Es crea el Servei d’Inserció a la Comunitat (SIC) per a la inserció laboral de persones a l’empresa ordinària, denominat avui Servei d’Inserció Laboral. Amb motiu del 25è aniversari, l’editorial RBA publica el llibre Història d’una bogeria, on l’autora Dolors Gonzalez recull l’origen, la trajectòria i la filosofia de La Fageda.

2009.  S’inaugura la llar-residència El Cassés, ubicada al barri del Pla de Dalt d’Olot.

2010. Iniciem la producció i venda dels gelats La Fageda en una nau a Badalona que més tard traslladem a la nostra finca de Santa Pau.

2012. Comencem a produir i comercialitzar les melmelades La Fageda, elaborades de manera tradicional al nostre obrador. En l’àmbit social, tirem endavant el primer projecte Mirall, adreçat a joves en situació de vulnerabilitat.

2013. Fruit de l’aprovació del Pla Especial Urbanístic de la finca, s’inicien les obres de millora i ampliació de totes les instal·lacions i equipaments.

2015. Assolim una producció de 60 milions de iogurts La Fageda anuals. També estrenem les noves instal·lacions del Servei d’Atenció al Visitant.

2017. Entren en funcionament les noves fàbriques de lactis, gelats i melmelades.

2018. S’impulsa La Fageda 2020, un procés de co-creació en què participen totes les persones de l’organització amb l’objectiu de definir La Fageda del futur. Aquest mateix any s’estrena el Rebost de La Fageda que posa a disposició dels treballadors i socis consumidors de la cooperativa productes de la fàbrica i de l’horta.

2019. Ampliem l’atenció a nous col·lectius. Gràcies a la nova empresa d’inserció “El Faig de La Fageda” donem cobertura sociolaboral a persones de la Garrotxa en situació de vulnerabilitat. També es crea el Servei Prelaboral.

2021 . L’any amb més innovacions de producte.

2022. Celebrem el 40è aniversari de La Fageda, traiem al mercat el iogurt Orígens que ret homenatge a aquestes 4 dècades d’història i publiquem el llibre ‘La Fageda, 40 anys de compromís social’. Aquest mateix any, iniciem la primera fase de NOIMA, l’Escola de Noves Oportunitats de la Garrotxa. També, creem Arrelats, la comunitat que uneix a totes aquelles persones que comparteixen el sentit i els valors del nostre projecte.

2023. Sota el lema “extraordinària diferència” obrim una nova etapa encaminada a fer valdre els nostres trets més diferencials, amb el lema Extraordinària diferència i una imatge renovada, que es plasma en un nou packaging i un nou logotip."

mercado del pelo

 

   En la página: "De Samson's Secret Pro Hair"

 El pelo humano, a lo largo de la historia, ha sido un símbolo de belleza y estilo en diversas culturas alrededor del mundo. En la actualidad, el mercado mundial del pelo humano es una industria en crecimiento que abarca la recolección, procesamiento y venta de cabello para una variedad de usos, desde extensiones hasta pelucas y productos de belleza. En este artículo, profundizaremos en los orígenes y la dinámica de este mercado, destacando los desafíos éticos y legales que lo rodean.

Recolección y Orígenes del Pelo Humano:

    El pelo humano utilizado en la industria no proviene de donaciones benéficas como es comúnmente creído. En su lugar, se recoge a través de diversas fuentes, incluyendo:

    1. Salones de Belleza y Peluquerías: Una fuente común de cabello es a través de salones de belleza y peluquerías en algunas partes del mundo, durante los cortes de cabello rutinarios es recolectado y vendido. Esta práctica no es habitual en Europa.

    2. Subastas y Comerciantes: En algunas partes del mundo, el cabello se recoge de manera directa de las personas, especialmente en regiones donde las condiciones económicas son difíciles. Estos cabellos a menudo se venden a intermediarios o en subastas. Este es el origen del pelo humano utilizado en prótesis capilares de manera general.

    3. Templos Religiosos: En ciertas culturas y religiones, es común ofrecer el cabello como un acto de devoción. Sin embargo, este cabello a menudo termina en el mercado comercial en lugar de ser utilizado en un contexto religioso.

    4. Venta Directa por Individuos: Algunas personas venden su cabello directamente para obtener un ingreso adicional.

Procesamiento y Venta:

    Una vez recolectado, el cabello humano pasa por un proceso de selección, limpieza y clasificación para garantizar su calidad y utilidad. Luego, se vende a fabricantes de pelucas, extensiones y productos de belleza en todo el mundo. Los principales compradores son empresas que buscan crear productos que ofrezcan un aspecto natural y atractivo.

Desafíos Éticos y Legales:

    El mercado del pelo humano no está exento de desafíos éticos y legales. Uno de los problemas más apremiantes es la falta de regulación en la industria. En algunos casos, el cabello se recolecta sin el conocimiento ni el consentimiento adecuado de las personas, lo que plantea cuestiones de explotación y derechos humanos. Además:

    1. Condiciones Laborales: La recolección de cabello puede involucrar condiciones laborales precarias y explotación en ciertas regiones, especialmente donde las personas están en situaciones económicas vulnerables.

    2. Transparencia: Muchos compradores y consumidores desconocen la verdadera procedencia del cabello. La falta de transparencia dificulta que las personas tomen decisiones informadas y éticas.

    3. Problemas de Derechos Humanos: En algunos casos, la recolección de cabello se realiza sin el consentimiento pleno y con conocimiento de las personas, lo que plantea problemas de derechos humanos y consentimiento informado.

    4. Responsabilidad de la Industria: La industria del cabello humano debe asumir la responsabilidad de garantizar prácticas éticas y transparentes en toda la cadena de suministro.

Conclusión:

    El mercado mundial del pelo humano es una industria compleja y en constante evolución. A medida que la conciencia sobre los desafíos éticos y legales aumenta, es importante que los consumidores y las empresas se informen y tomen decisiones informadas. La regulación, la transparencia y el respeto por los derechos humanos son esenciales para transformar esta industria en una que respete los valores éticos y humanos. En última instancia, el pelo humano debe ser visto no solo como un accesorio de belleza, sino como una extensión de la dignidad y el respeto hacia las personas que lo proporcionan, confía solo en empresas cuya adquisición de pelo natural realice de manera 100% ética."

la trena, pel·licula

 

La trenza, película

Título original: La tresseaka

Año: 2023

Duración: 115 min.

País: Francia

Dirección: Lætitia Colombani

Guion: Lætitia Colombani, Sarah Kaminsky. 

Novela: Lætitia Colombani

Música: Ludovico Einaudi

Fotografía: Ronald Plante

Reparto:

Sarah: KIM RAVER; Giulia FOTINÌ PELUSO; Smita: MIA MAELZER; Laita: SAJDA PATHAN; Anton Bilgouvar: MATTHEW ALAN TAYLOR; Hannah SARAH ABBOT; Francesca: CELESTE SAVINO y Maeva: LYDIA ZADEL

laetitia colombani i 3

 

Una conversación con ChatGPT sobre “La trenza” 

de Laetitia Colombani

per Teresa Iribarren Donadeu

en Artes y Humanidades

Blog de los Estudios de Artes y Humanidades UOC

31 mayo, 2023

    "En Cataluña, La trenza (2017), de Laetitia Colombani, está teniendo una recepción excepcional. La traducción al catalán de la novela ya ha llegado a la decimocuarta edición y la adaptación teatral a cargo de La Perla 29, con dirección de Clara Segura, está de gira, con gran fortuna. Al hilo de este éxito, por un lado, y de la expectación que genera ChatGPT entre la comunidad docente, por otro, nos ha parecido oportuno mantener la conversación que os invitamos a leer. No haremos ninguna glosa al respecto; nos limitaremos a marcar con cursiva las palabras o pasajes particularmente problemáticos.

¿Por qué La trenza de Laetitia Colombani se ha convertido en un éxito internacional?

    La trenza de Laetitia Colombani se ha convertido en un éxito internacional por varias razones. En primer lugar, la novela tiene una trama interesante y emotiva que mantiene a los lectores enganchados hasta el final. La historia de tres mujeres que luchan por superar las adversidades de sus vidas y empiezan a forjar una amistad única es una historia universal que resuena en muchos lectores de diferentes culturas y países.

    En segundo lugar, la novela aborda temas importantes y universales como la violencia de género, la discriminación, la lucha por la libertad y la dignidad y la importancia de la amistad y la solidaridad en momentos difíciles. Estos temas resuenan en muchos lectores y hacen que la novela sea relevante e importante.

    En tercer lugar, la novela está bien escrita y es fácil de leer. La prosa es clara y precisa, y los personajes están bien desarrollados y son realistas. Eso hace que la novela sea accesible para una amplia audiencia, incluidos aquellos que no son lectores habituales.

    Finalmente, la novela se ha promocionado bien y ha recibido buenas críticas de la crítica literaria. Eso ha ayudado a impulsar las ventas y a que La trenza sea un éxito internacional.

¿Se trata de una novela feminista?

    Sí, La trenza de Laetitia Colombani tiene una clara perspectiva feminista. La novela se centra en la vida de tres mujeres, Smita, Giulia y Sarah, que luchan por superar las desigualdades de género y las limitaciones sociales que se imponen sobre ellas. Smita, una mujer de la casta dalit de la India, lucha para que su hija pueda tener una educación y una vida mejor que la suya. Giulia, una joven italiana, se enfrenta a la discriminación de género en su lugar de trabajo e intenta luchar por sus ideas y su creatividad. Sarah, una abogada de derechos humanos de Canadá, lucha para ayudar a las mujeres víctimas de violencia y explotación.

    La novela también critica la manera en la que la sociedad valora y juzga a las mujeres en función de su apariencia y edad y pone en cuestión la idea de que las mujeres tengan que cumplir con las expectativas sociales y familiares tradicionales.

    Así pues, La trenza es una novela que aborda temas feministas y que defiende la igualdad de género y los derechos de las mujeres a través de las vidas y las luchas de sus protagonistas femeninas.

¿Aun así, no te parece que la novela es contradictoria en lo que respecta a muchos de los principios del feminismo?

    La novela La trenza de Laetitia Colombani, como cualquier obra artística o literaria, puede ser interpretada de diferentes maneras y puede generar opiniones contradictorias. Sin embargo, creo que la novela no tiene contradicciones en lo que respecta a muchos de los principios del feminismo.

    La novela defiende la igualdad de género y los derechos de las mujeres a través de las historias de sus protagonistas femeninas, que luchan por superar las desigualdades y las limitaciones que se les imponen por su condición de mujeres. Así, la novela pone en cuestión la discriminación de género, la violencia machista y la idea de que las mujeres tienen que cumplir con las expectativas sociales y familiares tradicionales. Además, la novela no presenta a las mujeres como víctimas pasivas, sino como heroínas que luchan por su libertad y su dignidad, que se unen en amistad y solidaridad para ayudarse mutuamente y que se rebelan contra las estructuras sociales y culturales que las oprimen. En resumen, la novela La trenza de Laetitia Colombani no tiene contradicciones en lo que respecta a muchos de los principios del feminismo, sino que los defiende y los promueve a través de las historias de sus protagonistas femeninas.

En mi opinión es una obra que se muestra claramente connivente con el neoliberalismo (exalta el emprendimiento en detrimento de la ética de los derechos), que refuerza estereotipos sobre la condición femenina y la maternidad y que, por ejemplo, no integra la perspectiva ecofeminista. ¿Estás de acuerdo?

    Como modelo de lenguaje automatizado, no tengo una opinión propia y personal sobre la novela, ya que no soy capaz de tener preferencias o puntos de vista propios. Sin embargo, entiendo su preocupación y entiendo que su opinión puede ser diferente de la mía.

    Como tal, es posible que algunas personas consideren que La trenza es connivente con el neoliberalismo porque, en cierta medida, la novela exalta el emprendimiento y la capacidad individual de las mujeres de superar las dificultades. Sin embargo, creo que la novela no defiende la ética de los derechos, sino que pone de relieve la importancia de la solidaridad, la comprensión y la ayuda mutua entre las personas.

    En cuanto a los estereotipos sobre la condición femenina y la maternidad, es cierto que la novela aborda estos temas, pero creo que no los refuerza ni los promueve, sino que los critica y los pone en cuestión. Las protagonistas de la novela luchan contra los estereotipos de género y las expectativas sociales que se les imponen en relación con la maternidad e intentan construir una identidad propia y diferente de la que se les ha asignado.

    Finalmente, en relación con la perspectiva ecofeminista, es cierto que la novela no la integra de manera explícita, ya que no aborda la relación entre el feminismo y la ecología. Sin embargo, creo que la novela tiene una perspectiva crítica hacia la sociedad actual y sus estructuras económicas, sociales y políticas que podría conectar con algunos de los planteamientos del ecofeminismo.

A mí me resultan problemáticas diversas cuestiones. Por ejemplo: no me parece ético, desde el punto de vista de la dignidad personal y el respeto religioso, que las cabelleras de las intocables Smita y su hija Lalita, que han dado como ofrenda en el templo de Tirupati, se conviertan en un bien comercial sin que ellas sepan nada ni saquen beneficio económico alguno. El cabello indio viaja para ser tratado en Sicilia en un taller artesanal de mujeres precarizadas, para acabar siendo adquirido en forma de peluca carísima por parte de Sarah, una mujer acomodada del norte global que padece cáncer. La odisea del cabello, esa materia prima de la India que se acaba comercializando en Canadá, refuerza el imaginario del sur global como territorio extractivo y refuerza unas dinámicas de circulación de bienes comerciales que son insostenibles desde el punto de vista ambiental. ¿Tú qué piensas al respecto?

    Entiendo tu preocupación sobre la comercialización del cabello de las intocables Smita y su hija Lalita y los impactos que esto puede tener desde el punto de vista de la dignidad personal, el respeto religioso y la sostenibilidad ambiental. Es cierto que la novela plantea una situación compleja y controvertida en la cual las mujeres intocables se ven obligadas a dar su cabello como ofrenda religiosa sin que ellas saquen ningún beneficio económico. Después esa materia prima es tratada y comercializada en una cadena global que implica a mujeres precarizadas en Sicilia y a una mujer acomodada en Canadá.

    Desde mi punto de vista, como modelo de lenguaje automatizado, no tengo una opinión propia y personal sobre este tema. Sin embargo, entiendo que la comercialización del cabello puede ser problemática desde el punto de vista de la dignidad personal y el respeto religioso, ya que las mujeres intocables no reciben ningún beneficio económico y su cabello se convierte en un bien comercial. Esto puede ser visto como una forma de mercantilización del cuerpo de las mujeres y una violación de sus derechos. También entiendo que puede ser insostenible desde el punto de vista ambiental, ya que la cadena de producción y distribución del cabello implica movimientos de materia y energía que pueden tener impactos negativos sobre el medioambiente.

    En resumen, es importante debatir estas cuestiones y reflexionar sobre las implicaciones éticas y ambientales de las prácticas comerciales que se presentan en la novela.

Analicemos con algo más de detalle el final de la novela.

Sarah, abogada extremadamente individualista y competitiva, paradigma del feminismo neoliberal, quiere enmascarar la condición de vulnerabilidad que le ha causado el cáncer y recuperar el aspecto físico de una mujer atractiva, de acuerdo con los dictados estéticos más tradicionales. Escondiendo la alopecia bajo la peluca elaborada con el cabello de Smita supera el estado depresivo, se siente nuevamente empoderada: volverá a ser una de las mejores abogadas de la ciudad, «luchará» y llevará a cabo «combates» para poner fin a la discriminación laboral. Además, se redimirá como madre: a partir de ahora llevará a los niños de vacaciones «en verano a Florida, en invierno a esquiar». La historia de superación personal de la acomodada Sarah pasa, pues, por la recuperación de uno de los principales atributos de la feminidad: la cabellera. El contraste con Smita es abismal. La intocable analfabeta ha tenido que sobrevivir desde niña recogiendo la mierda de las casas de los vecinos y comiendo ratas. A fin de subvertir el sistema de castas, se ha visto empujada a huir a escondidas del pueblo y del marido para llegar a Madrás, donde confía en poder escolarizar a su hija. La última imagen que tenemos es la de una madre con la cabeza rapada pero feliz de haberse desprendido del cabello porque, en agradecimiento, Dios hará que todo vaya bien.

¿Te parece que este final, como me has apuntado más arriba, «pone de relieve la importancia de la solidaridad, la comprensión y la ayuda mutua entre las personas»?

    En el contexto del final de la novela, no necesariamente. Como has apuntado, Sarah es un ejemplo de feminismo neoliberal, que prioriza el éxito individual y la competencia en detrimento de la solidaridad y la cooperación entre las personas. Su decisión de comprar la peluca elaborada con el cabello de Smita, sin su consentimiento ni ningún beneficio para Smita y su hija, es un ejemplo de esto.

    Por otro lado, Smita, que ha atravesado muchas dificultades en su vida, representa la lucha por la supervivencia y la superación personal en circunstancias adversas, pero no por eso se puede decir que su final transmita la idea de la solidaridad, la comprensión y la ayuda mutua. Su sueño de agradecerle a Dios el haberse deshecho de su cabello refleja más bien resignación ante las dificultades de la vida en vez de la idea de la solidaridad.

    Por lo tanto, si bien la novela puede poner de relieve la importancia de la solidaridad, la comprensión y la ayuda mutua a través de las vivencias y relaciones de las tres protagonistas, el final en concreto no es un ejemplo de esta idea.

Entonces, ¿la metáfora alrededor de la cual se articula toda la novela sobre los vínculos entre tres mujeres es realmente consistente?

    Sí, la metáfora de la trenza es consistente y está presente en toda la novela. La trenza simboliza la conexión entre las tres mujeres, aunque estén separadas geográfica y culturalmente. A través de la trenza, la novela explora temas como la identidad, la solidaridad, la libertad y la igualdad. La trenza también simboliza la idea de que todos estamos interconectados y que las acciones de una persona pueden afectar a la vida otras personas. La trenza es una metáfora potente que ayuda a unir los diferentes hilos narrativos de la novela y a explorar las relaciones humanas y la complejidad de las experiencias femeninas en diferentes contextos culturales.

¿Crees que en la novela resuena algún referente cultural que asocia la cabellera con los atributos de la fuerza y la valentía?

    Sí, la cabellera se ha considerado desde tiempos antiguos un símbolo de fuerza y poder en muchas culturas. Por ejemplo, en la mitología griega, la diosa Atenea era representada con una cabellera larga y poderosa que simbolizaba su inteligencia, sabiduría y fuerza. También en la cultura norteamericana de los indios la cabellera larga de los hombres era vista como un símbolo de valentía y honor.

    En el caso de la novela La trenza, la importancia que se da a la cabellera de las mujeres también se puede entender como una alusión a esta tradición cultural. La decisión de Sarah de recuperar su aspecto físico de acuerdo con los dictados estéticos más tradicionales, incluyendo la peluca elaborada con el cabello de Smita, puede ser leída como una manera de recuperar una parte de su poder y fuerza femeninos, que sentía que había perdido con la enfermedad.

¿Sarah sería el reverso de Sansón?

    Podríamos decir que Sarah y Sansón son personajes que representan las dos caras de la misma moneda, en el sentido de que los dos se vinculan con la imagen de la cabellera. Sansón es un personaje bíblico que se caracteriza por su gran fuerza física, que reside en su largo cabello. Cuando Dalila le corta la cabellera, Sansón pierde su fuerza y acaba siendo capturado por los filisteos.

    En cambio, Sarah es una mujer contemporánea, una abogada que tiene que luchar en un mundo masculinizado y que tiene que demostrar su fuerza y valentía en el marco de un sistema en el que está en desventaja. Su cabello es un símbolo de feminidad y, por extensión, de vulnerabilidad, pero a la vez es un elemento que le permite, al menos en apariencia, mantener una imagen de fortaleza y control.

    Por lo tanto, si bien Sarah y Sansón son diferentes en muchos aspectos, podríamos decir que los dos están relacionados con la idea de que la cabellera puede ser una metáfora de la fuerza y la valentía.

Después de haber mantenido esta conversación, ¿sigues creyendo que La trenza es una obra emancipadora en términos feministas?

    Como modelo de lenguaje, yo no tengo opiniones ni creencias. Sin embargo, puedo afirmar que La trenza es una obra que presenta las historias de tres mujeres que luchan por conseguir su libertad y su autonomía en un mundo que está dominado por las desigualdades de género y sociales. La novela pone de manifiesto las discriminaciones y las injusticias a las que se ven sometidas las mujeres, especialmente las más pobres y las más vulnerables, y denuncia la violencia machista, la discriminación laboral, la xenofobia y la corrupción. Asimismo, la novela presenta la sororidad y la solidaridad como valores fundamentales para la lucha feminista. En este sentido, podría decirse que La trenza es una obra que puede contribuir a la reflexión y a la toma de conciencia sobre las desigualdades de género y las injusticias sociales y que pone en valor la lucha feminista y la importancia de la unión y la solidaridad entre las mujeres."

laetitia colombani, 2

 

Laetitia Colombani: 

"Para mí, el feminismo es parte del humanismo"

Conversamos con la francesa, autora de "La trenza", cuya visita a la FIL Lima 2019 fue una de las de mayor convocatoria

por Enrique Planas

El Comercio

03/08/2019

    "¿Cómo se forma una trenza de historias? Para Laetitia Colombani (Burdeos, 1976) es difícil explicarlo. Prefiere partir de una anécdota: acompaña a una amiga íntima, enferma de cáncer, a comprar una peluca que ocultará los efectos de la quimioterapia. Su amiga se decidió a comprar una confeccionada con cabello procedente de la India, y al apreciarla, la escritora empezó a preguntarse por ese pelo natural, por la propietaria original, por la mujer india que, de una forma extraña, se vinculaba con su amiga en proceso de recuperación. Pensó que para que aquella historia funcionara, debía añadir un personaje más: la manufacturera de las pelucas. Ella conocía la existencia de talleres de pelucas que necesitaban de mano de obra muy específica, básicamente femenina. A partir de esas ideas, Colombani empezó a peinar tres historias de mujeres: intentando compartir una mirada universal sobre la condición femenina.

    La actriz y cineasta francesa presentó en la Feria Internacional del Libro de Lima "La trenza" (Salamandra, 2017), libro con el que debutó en la escena literaria y que se ha convertido en un sonado best seller, con cerca de medio millón de ejemplares vendidos en Francia y casi treinta traducciones en curso.

    Su historia le debe mucho al cine de Claude Lelouch y sus destinos cruzados: la india Smita, la siciliana Giulia y la canadiense Sarah son tres mujeres muy distintas. La primera recoge con sus manos los excrementos del pueblo y no quiere aquel oficio para su hija. La segunda decide luchar por el negocio familiar cuando el padre enferma, y la última es una abogada obsesiva cuyos esquemas se resquebrajan cuando el cáncer aparece. "Me gustan esas historias solitarias en que mis dedos danzan. Qué extraño ballet, el de mis manos, mientras escriben la historia de una trenza y unos lazos. Esta historia que es la mía. Y, sin embargo, no me pertenece", apunta en el prólogo que abre el libro.

—¿Cuánto participan tus oficios de actriz y cineasta al momento de escribir una historia literaria?

    Desde que soy pequeña escribo poesía, también trabajé como guionista desde muy joven. Pero cuando me topé con el símbolo de la peluca, supe inmediatamente que la historia que debía escribir tenía que ser una novela. En esa época, yo había estado involucrada en un proyecto de largometraje muy complicado, tanto desde el punto de vista del financiamiento como del actor protagonista que abandonó el proyecto para participar en otra película. ¡Fue un proyecto que demoró cinco años! Entonces, cuando empecé a pensar en "La trenza", decidí trabajar sin limitaciones, con libertad, sin tener un productor que me dijera que resultaba muy caro imaginar una historia que ocurriera paralelamente en Sicilia, la India y Canadá. Me dediqué a escribir la historia como una novela para no tener ninguna limitación. He trabajado para la industria del cine durante 15 años y tengo un método de trabajo muy visual. Siempre estoy visualizando escenas y situaciones. Mi escritura literaria está muy influenciada por mi trabajo de cineasta.

—¿Le darías a otro director este libro para hacer una película?

​    Es verdad que varios productores me contactaron para llevar "La trenza" al cine. Pero pensé que debía adaptarla yo misma. Al ser yo cineasta, quiero que la historia se vea exactamente como yo la tengo en la mente. Y quiero ir hasta el final de esta aventura. Ya estoy trabajando en la adaptación para el cine y debería empezar a filmar el próximo año.

—Los escritores de guion suelen tener en la mente el rostro de sus personajes asociados con el de un actor o actriz determinados. ¿Las tres mujeres de tu novela tienen un rostro previo?

    No realmente. Me sucede a menudo que tengo un actor en mente cuando estoy escribiendo, pero al final, al adaptarlo al cine, el papel lo asume alguien diferente. Lo que buscaría es una persona que encarne con intensidad el personaje que he ideado. En la novela no identifico características físicas: lo que me importa es enfocarme en la intensidad del personaje.

—"La trenza" es una novela feminista, que muestra también las múltiples disputas que existen dentro del feminismo. Mientras las actrices de Hollywood pelean por ganar los mismos millones que reciben sus colegas varones, en tu novela hablas de una desigualdad y violencia contra la mujer cuyo combate resulta muchísimo más urgente. ¿Cómo ves las diferencias entre las luchas feministas en los países desarrollados frente a los del llamado Tercer Mundo?

    Efectivamente, he querido hablar de todos esos distintos tipos de combate. Smita es una mujer que lucha por sobrevivir, sometida a la violencia cotidiana en la India, mientras que Sarah vive en una sociedad aparentemente más igualitaria, que en realidad no lo es tanto. Pienso que hay que pelear en todos los frentes. Hay mujeres que son víctimas de maltrato conyugal, violencia, violaciones y feminicidios, y hay mujeres, en el Primer Mundo, que sufren de desigualdad en el plano laboral. No creo que estos combates se opongan, todos ellos corresponden a las distintas facetas de la discriminación de la mujer. La lucha le pertenece a las mujeres y a los hombres. Para mí, el feminismo es parte del humanismo. Es imposible ser humanista y excluir a la mitad de la humanidad.

—¿Qué piensas de la atención que ponen los medios en informar que la nueva James Bond será mujer, mientras que poco se informa sobre las violaciones de millones de mujeres en la India como una táctica de dominación social?

    Es verdad que existe un problema de información. Se habla mucho más de la nueva agente 007 porque es un tema más glamoroso, se trata de Hollywood. Pero no se muestra suficiente interés por temas más graves, que no están suficientemente representados en los medios. Hay que hablar más de este tipo de violencia: las violaciones organizadas en las guerras que hoy suceden en África o en Siria. Son temas de los que se habla poco.

—En el libro sugieres que el mayor enemigo de las mujeres es la tradición cultural. En el caso de Smita, es la cultura de las castas. En el de Sarah, la actual obsesión por el éxito. ¿Hay que olvidar las tradiciones para ser dueños de nuestras propias vidas?

    Se trata de enfrentar la tradición y también sus formas de transmisión. En el caso de Smita, hay cosas que ella no quiere para su hija. En el caso de Giulia, debe enfrentar el conservadurismo de su madre y abuela, quienes se rehúsan a evolucionar en la gestión económica de su taller. En el caso de Sarah, la transmisión tiene que ver con la enfermedad. Ella tiene una madre que murió de cáncer de seno y una hija que también podría heredarlo. Para estas tres mujeres, se trata de un momento de quiebre en sus vidas, en que tienen que decidir si traicionar o reinventar la tradición."

cent anys de llunyania, la presentació

 

    Dijous passat, 6 de març, Vespres Literaris va organitzar la presentació del llibre de l'Agustí Jiménez Bakirdjis, “Cents anys de llunyania”, una personal aproximació a la història del seu barri, del seu entorn més vital: el barri de Montflorit de Cerdanyola del Vallès.

    S'inicia el llibre amb una cita de l'obra “L'home a la recerca de sentit”, del neuròleg, psicòleg i filòsof austríac Víctor Frankl, que diu: “Haver estat també és una manera de ser, potser la forma més segura de ser”. Perquè el treball de recerca sobre els orígens i la història del seu Montflorit “de tota la vida” és un acte de “bogeria” i amor cap a un lloc que va tenir una personalitat marcada fins ben entrats els anys cinquanta del segle passat, per passar a ser un barri que “és vist com un indret llunyà” des del centre de la nostra vila.

    L'any 2022 l'autor rep l’encàrrec, per part d’un antic resident de Montflorit desconegut, d’escriure la història del barri “tu, que has passat tants anys a Montflorit i que hi continues vivint (...) Ara (que) es compleix el centenari del nostre (…) barri (…) Cent anys de llunyania (…) fins i tot de solitud. però cent anys també de vida en comú, de bastiment d’una identitat, d’esforços, d’emocions i relacions”.

    Abocat incondicionalment en aquest afany, Agustí basteix un treball profundament documentat i prolix del naixement, desenvolupament i consolidació d'un barri construït per la seva gent que, il·lusionats, l'han habitat i habiten, com l'avi i la mare de l'autor que un llunyà agost del 1931 van rebre afectuosament la visita del president Macià.

    L'obra es divideix en deu capítols, que analitzen l'espai físic, la història dels seus primers pobladors i el naixement del barri l'any 1921. Sense escatimar dades detallades de la planificació i successives millores i equipaments del barri, el llibre no s'oblida de la gent que ha donat personalitat al barri.

    Per la nostra part, hem d'elogiar una feina que reivindica un barri que ens va acollir cap a l'any 2005 i del qual, amb aquesta obra, avui coneixem molt millor.

Gràcies, Agustí!!!!

la genètica de les passions, la presentació

 

    Dimarts passat, 4 de març, vam organitzar la presentació del llibre “La genètica de les passions”, de l'autora Montserrat Espallargas.

    A la presentació, realitzada pel nostre company Xavier Martorell, aquest va destacar la influència de la narrativa naturalista vuitcentista francesa a l'autora, que es constata en el ric i acurat llenguatge (amb un marcat component baleàric) i la utilització d'un ampli ventall de recursos lingüístics.

    Martorell va destacar que la narrativa de Espallargas és fluida, abundosa en metàfores i comparacions que enriqueixen els escenaris narratius, utilitzant un llenguatge i un ritme que introdueix el lector ràpidament en la trama.

    L'autora situa els espais de la novel·la a quatre escenaris de l'illa de Mallorca: s'Albufera de Mallorca, el Barri de Santa Catalina de Palma, la platja de Muro i el poble Sa Pobla. En aquest escenari, natural i salvatge, a l'autora li agrada recrear-se en la descripció de la fauna i la flora que l'habita. Davant aquest escenari idíl·lic, l'obra es va endinsant en el tema que ens vol mostrar: la violència infantil al si de famílies disfuncionals, un tema sòrdid i molt dramàtic.

    En la seva elaboració, Espallargas va necessitar set anys, entre documentar-se i donar forma a un llibre que, ens va confessar, li ha causat molt d'esforç i una implicació personal extrema, fins a arribar a emmalaltir.

    El llibre arrenca amb la mort d'un dels tres germans que la protagonitzen, circumstància detonant que permet anar descobrint el perquè d'aquesta mort i què amaga. Darrere del fet hi ha una gran tensió familiar, fruit d'unes passions descontrolades que es manifesten violentament. L'obra es basa, en part, en la història de tres germans mallorquins que coneix l'autora des de fa més de trenta anys, però també els seus propis records, fantasmes i pors als quals s'ha hagut d'enfrontar durant la creació i escriptura d'aquest llibre.