En este video os ofrecemos imágenes inéditas de la espumadera de Vespres Literaris. En el momento de grabarla le cogió un poco de hipo (cosa de los nervios) pero para el día tres promete estar radiante en la ceremonia. (Por cierto, le falta un nombre)
24 de gen. 2007
El tema del mes: VIDA Y MUERTE
Como ya se dijo en el artículo sobre la vejez, el vivir, como el morir, tienen múltiples aspectos y tratamientos en función de la cultura, las creencias, la época o el lugar que analicemos
Si podemos definir la vida como el tiempo que transcurre desde el nacimiento de una persona hasta su muerte, definición que sería válida para todo tiempo y lugar, el cómo y cuánto se vive ha variado de forma exponencial en las últimas décadas. Los avances en las ciencias médicas, en la biología o en la tecnología molecular han abierto enormes interrogantes sobre qué “reglas” o “normas” deben regir nuestra acción en el terreno de la intervención técnica del hombre sobre su propia vida; cuestión que dejo sobre la mesa para el debate del día tres de febrero (clonaciones, fecundaciones a la carta, eutanasia, etcétera); pero, apunto, creo que existen dos principios fundamentales que deben ser reconocidos a la hora de hablar sobre este tema: el respeto a la vida humana y el principio de la autodeterminación de la persona.
En cuanto a la muerte, o, mejor dicho, al proceso de morir una primera afirmación lapidaria: dicho proceso nos ha sido sustraído y escamoteado. Actualmente un 60% de las personas muere en los hospitales, un 10% en residencias y el 30% restante, tal vez, muera en su hogar (descontados los fallecidos en accidentes u homicidios). El proceso del “buen morir” que se decía antaño, ha sido sustituido por el ocultamiento de la muerte como algo vergonzante o como una derrota de la medicina. Pero no debemos olvidar que nacemos con un reloj interno que marca las distintas etapas por la que pasa nuestra máquina biológica, infancia, pubertad, juventud,… y, por supuesto, senectud y muerte.
Vivimos y morimos según la valoración cultural que tenemos de nuestros cuerpos y, desgraciadamente, nuestra sociedad actual rinde culto a la eterna juventud y a la belleza externa y ha desritualizado las etapas fundamentales por las que pasan las personas. Negamos el paso del tiempo, la vejez y la muerte y, por ello, le tenemos pavor al dolor físico y a la muerte.
En la obra Tristano muere, de Antonio Tabucchi, nos dice el protagonista en su lecho de muerte:
Si podemos definir la vida como el tiempo que transcurre desde el nacimiento de una persona hasta su muerte, definición que sería válida para todo tiempo y lugar, el cómo y cuánto se vive ha variado de forma exponencial en las últimas décadas. Los avances en las ciencias médicas, en la biología o en la tecnología molecular han abierto enormes interrogantes sobre qué “reglas” o “normas” deben regir nuestra acción en el terreno de la intervención técnica del hombre sobre su propia vida; cuestión que dejo sobre la mesa para el debate del día tres de febrero (clonaciones, fecundaciones a la carta, eutanasia, etcétera); pero, apunto, creo que existen dos principios fundamentales que deben ser reconocidos a la hora de hablar sobre este tema: el respeto a la vida humana y el principio de la autodeterminación de la persona.
En cuanto a la muerte, o, mejor dicho, al proceso de morir una primera afirmación lapidaria: dicho proceso nos ha sido sustraído y escamoteado. Actualmente un 60% de las personas muere en los hospitales, un 10% en residencias y el 30% restante, tal vez, muera en su hogar (descontados los fallecidos en accidentes u homicidios). El proceso del “buen morir” que se decía antaño, ha sido sustituido por el ocultamiento de la muerte como algo vergonzante o como una derrota de la medicina. Pero no debemos olvidar que nacemos con un reloj interno que marca las distintas etapas por la que pasa nuestra máquina biológica, infancia, pubertad, juventud,… y, por supuesto, senectud y muerte.
Vivimos y morimos según la valoración cultural que tenemos de nuestros cuerpos y, desgraciadamente, nuestra sociedad actual rinde culto a la eterna juventud y a la belleza externa y ha desritualizado las etapas fundamentales por las que pasan las personas. Negamos el paso del tiempo, la vejez y la muerte y, por ello, le tenemos pavor al dolor físico y a la muerte.
En la obra Tristano muere, de Antonio Tabucchi, nos dice el protagonista en su lecho de muerte:
“Pero el verdadero miedo es otro, … el verdadero miedo es cuando la hora ha quedado establecida y sabes que será inevitable.. es un miedo extraño, insólito, se siente una sola vez en la vida, y no vuelve a sentirse más, es como un vértigo, como si se abriera una ventana a la nada, y ahí el pensamiento se ahoga de verdad, como si se aniquilara. Ése es el verdadero miedo. Dentro de un rato, cuando deje de oír mi respiración, abra de par en par esa ventana, deje que entren la luz y los ruidos del mundo vivo, le pertenecen a usted, el silencio es mío. Y márchese enseguida, cierre la puerta y deje aquí el cadáver, ése no soy yo, … Una buena muerte…qué tontería… la muerte nunca es buena, la muerte es repugnante siempre, es la negación de la vida. “(Anagrama, 2004; página 191)
J MªFericgla nos recuerda un caso de cómo se vive la muerte: “ algún lugar de los países nórdicos.. Cada vez que alguien muere los familiares directos y los amigos intimos se reúnen con sus mejores galas en casa del difunto.. La reunión comienza grave, entre lloros y tristeza… Poco después se celebra un opulento banquete funerario. Los estados emocionales pasan de la tristeza a una cierta euforia.. Se habla del fallecido, de cómo era, de las rencillas que tuvieron con el mismo… se limpia el pasado con respecto del muerto y también entre los vivos, entre los presentes. El duelo acaba en una alegre fiesta que da lugar a nuevas relaciones entre los vivos, de forma natural, la muerte da paso a la vida por medio del ritual de la celebración funeraria”.
22 de gen. 2007
El autor de Febrero
Jose´Luis Sampedro nace en 1.917, por casualidad, en Barcelona y en el seno de una familia cosmopilita: el padre había nacido en La Habana, la madre en Argelia, el abuelo en Manila y la abuela en Lausana (Suiza italiana).
En 1.918 la familia se traslada a vivir a Tánger, en aquella época una ciudad abierta y multicultural, donde permanecerá hasta los 13 años. Durante la Guerra Civil será llamado a filas por el gobierno de la República pero, por tradición familiar, se pasará al ejército franquista. Al finalizar la contienda, en 1.940, ingresa en el cuerpo de aduaneros en Melilla, pero rápidamente pide el traslado a Madrid donde inicia sus estudios de Ciencias Económicas, que finaliza en 1.947 (en 1.944 se casa con Isabel Pellicer y en 1.946 nace su hija Isabel).
Entre 1.948 y el 1.966 trabaja en el Servicio de Estudios del Banco Exterior de España y compagina dicha tarea con la docencia universtitaria; la cual abandona en 1.966 en solidaridad con las expulsiones de los profesores Aranguren y Tierno Galván. Funda con los mismos el CEISA (Centro de Estudios e Investigaciones) clausurado por el régimen tres años después . Publica las obras económicas Perfiles económicos de las regiones españolas y Las fuerzas económicas de nuestro tiempo De 1.968 a 1.970 imparte clases como profesor visitante en diversas universidades norteamericanas e inglesas.
En 1.971 regresa a España y entra a trabajar como asesor económico del Ministerio de Hacienda; impartiendo su docencia en la Escuela Diplomática, la Fundación de Estudios Fiscales y la Universidad Autónoma de Barcelona.
En 1.976 vuelve al Banco Exterior de España como asesor económico y en 1.984 retorna a la Dirección General de Aduanas, donde se jubila.
En 1.977 fue nombrado, por designación real, senador en las primeras Cortes Generales. En 1.980 nace su único nieto, Miguel, que inspira la novela que leemos La sonrisa etrusca, que publica en 1.985. Desde 1.990 es miembro de la Real Academia Española de la Lengua.
Obra:
1.939 (publicada en 1.994) La estatua de Adolfo Espejo
1.947 (publicada en 1.994) La sombra de los días
1.948 (teatro) La paloma de cartón
1951 Congreso en estocolmo
1.955 (teatro) Un sitio para vivir
1.961 El río que nos lleva
1.970 El caballo desnudo
1.981 Octubre, Octubre
1.985 La sonrisa etrusca
1.990 La vieja Sirena
1.992 Mar al fondo
1.993 (cuentos) Mientras la tierra gira
1.993 Real sitio
1.995 Fronteras
2.000 El amante lesbiano
2.002 El mercado y la globalización
2.005 Escribir es vivir
2.006 La senda del Drago
Retorno a Fantasía
Walter Moers
La ciudad de los libros soñadores
"Un fantástico viaje al mágico reino de la literatura"
Novela de Zamonia por Hildegunst von Mythenmetz
(Traducida e ilustrada por Walter Moers)
Maeva
Madrid, 2006
456 páginas
Título original: "Die Stadt Der Träumenden Bücher", Munich, 2004
Traducida al castellano por: Miguel Sáenz
Walter Moers es un escritor, ilustrador, guionista y dibujante de cómics alemán. Creador de Las 13 vidas y media del Capitán Osoazul y del increible universo de Zamonia. Está es su segunda novela.
Hildgunst von Mythenmetz es un joven dragón de setenta y siete años que vive en la Fortaleza de los Dragones bajo el padrinazgo y la enseñanza de su maestro literario Danzarote Tornasílabas. Ya en su lecho de muerte, a la edad de ochocientos ochenta y ocho años, Danzarote le confía a su pupílo un fragmento literario de tal belleza que, en su día, le convenció de la necesidad de dejar de escribir y dedicarse a la enseñanza. El joven dragón, una vez leído el fragmento, decide viajar a la ciudad de Bibliópolis para descubrir al autor de tan bello escrito.
En la ciudad conoce todo lo que rodea al mundo del libro y la edición. Entra en contacto con la obra del mítico cazador de libros Colophonius Rayo de Lluvia y conoce al editor y librero corrupto Phistomefel Smeik, que lo adormece con un libro envenenado y lo destierra al submundo de Bibliópolis; donde se encuentra con seres extraños como libros vivientes; libros peligrosos y, sobre todo, el Señor de las Sombras.
La novela, a partir de este punto, es una sucesión de persecuciones y encuentros extraños en el laberinto subterráneo de la ciudad de los libros. Hasta que, al final...
Fantasía desbordante y acción trepidante.
"Dondequiera que fuera y estaba, me rodeaba la literatura, uno o varios librillos (cíclopes pequeños, con un solo ojo, que se aprenden de memoria la obra de un autor) me hablaban, me colmaban de versos o de prosa, recitaban ensayos o novelas cortas, aforismos o sonetos." Página 264
21 de gen. 2007
Propuestas para la próxima temporada
Para ir adelantando trabajo ahí van una serie de propuestas para la discusión del próximo calendario:
Título: Trajecte final
Autor : Manuel de Pedrolo
Una serie de relatos donde predomina la especulación futurista.
Tema: El futuro de la humanidad.
Título: Niebla
Autor: Miguel de Unamuno
Novela donde el autor quiere huir del realismo de la época para adentrarse en los sentimientos y las caracteristicas psicológicas de los protagonistas.
Tema: ¿Qué se hizo del existencialismo?
Título: Catedral
Autor: Raymond Carver
Serie de relatos que narran la vida cotidiana, las dificultades y la falta de futuro de la clase obrera norteamericana.
Tema: ¿Pero hay una clase obrera?
Título: Elegía
Autor: Philip Roth
El protagonista de esta intensa crónica sobre el paso del tiempo es alguien que descubre la terrible realidad de la muerte en las playas de su infancia, que triunfa en su carrera como publicitario, que fracasa estrepitosamente en sus tres matrimonios y que, en su vejez, reflexiona sobre el deterioro físico, el arrepentimiento y la necesidad de aceptar la inanidad de su porpia existencia.
Tema: Novela y vida.
Colaboración con Centro Cívico
En relación con la colaboración que nos han pedido los miembros de la comisión de cultura de la Junta del Centro Cívico quiero iniciar el debate sobre la misma con tres sugerencias:
1ª. Invitar a dos o tres escritores/as de Cerdanyola para realizar una charla -debate sobre el tema:
"Aquí el grupo deciciría el tema".
2ª. Con formato de conferencia, que un experto nos hablara de la pasión literaria y por los libros.
y
3ª. Con la participación de todos los miembros del grupo y de la gente que así lo quiera, realizar lecturas dramatizadas y juegos con textos, poemas, etcétera.
Acto protocolario
Vespres Literaris tiene el honor de anunciar que el próximo día 3 de febrero de 2.007 tendra lugar el solemne acto de traspaso de la:
ESPUMADERA DE VESPRES
simbolo y estandarte de nuestros aguerridos equipos de cocina en los encuentros gastronómicos-literarios de cada estación.
Por parte del equipo saliente (Otoño), Juan entregará nuestra querida espumadera al equipo entrante (Invierno), representado por Jesús.
Los intervinientes en tan magno acto realizarán el protocolario y antiguo rito de "trae pa cá esa espumadera" y dirigirán unas palabras al respetable.
El negociado de protocolos y otros menesteres de Vespres.
Rutas literarias
La Barcelona mágica de "La sombra del viento"
Lugares: diversos del Barrio Gótico de Barcelona y la Avenida Tibidabo, 32
Fecha: 20 de enero de 2.007
Duración de la ruta: unas cuatro horas , con parada en Els Quatre Gats para un café y desplazamiento a la Avenida Tibidabo en los Ferrocarrils de la Generalitat.
Desde hace un tiempo la ciudad de Barcelona ofrece diversas rutas para conocer la ciudad desde el punto de vista de un libro. Estas rutas literarias permiten descubrir rincones de la ciudad desconocidos y disfrutar del placer de la lectura.
La ruta se inicia en la Rambla Santa Mónica, para desplazarse inmediatamente a la calle Arc del Teatre. En dicha calle se encuentra uno de los teatros más antiguos de la ciudad, el teatro Principal, donde los organizadores quieren situar el " Cementerio de los Libros Olvidados"."Todavía recuerdo aquel amanecer en que mi padre me llevó por primera vez a visitar el Cementerio de los Libros Olvidados. Desgranaban los primeros días del verano de 1945 y caminábamos por las calles de una Barcelona atrapada bajo cielos de ceniza y un sol de vapor que se derramaba sobre la Rambla de Santa Mónica en una guirnalda de cobre líquido".
La siguiente parada en nuestra ruta nos llevo a la Plaça Reial, concretamente al Passatge Madoz, en uno de cuyos portales se puede situar la casa de Clara.
Ya en pleno Barrio Gótico, pasamos por las calles de Ferran, Avinyó y Call, llegando a la sombrereria Obach, ejemplo de comercio de la época que narra la obra. Atravesamos la Plaça de Sant Jaume y bajando por la calle Llibreteria, donde se encuentra Papirum, negocio dedicado a la venta de plumas estilográficas y ejemplo del comercio donde el protagonista de la obra vio la estilográfica utilizada por Victor Hugo. Desde Llibreteria, desembocamos en la Plaça de l'Ángel y de allí, atravesando Vía Laietana, fuimos a visitar Santa Maria del Mar donde al autor situa a uno de sus personajes secundarios
"Un dia se nos ocurrió entrar en la tienda a preguntar por el dichoso artilugio. Resultó ser que aquélla era la reina de las estilográficas, una Montblanc Meinsterstück de serie numerada,, que había pertenecido, o eso aseguraba el encargado con solemnidad, nada menos que a Víctor Hugo. De aquel plumín de oro, fuimos informados, había brotado el manuscrito de Los Miserables."
Visitada Santa María del Mar, nos desplazamos a la calle Montcada, frente al museo Picasso donde la organización situa el asilo de Santa Lucia. Nuestra siguiente parada fue en la Plaça Sant Felip Neri , recoleto y escondido lugar de Barcelona. En la calle Montsió hicimos una parada en els Quatre Gats para tomar un café y reponer fuerzas. De la calle Montsió fuimos hasta la iglesia de Santa Anna y de allí al Ateneu Barcelonés.
"Els Quatre Gats quedaba a tiro de piedra de casa y era uno de mis rincones predilectos de toda Barcelona. Allí se habian conocido mis padres en el año 32, y yo atribuía en parte mi billete de ida por la vida al encanto de aquel viejo café. Dragones de piedra custodiaban la fachada enclavada en un cruce de sombras y sus farolas de gas congelaban el tiempo y los recuerdos. En el interior las gentes se fundían con los ecos de otras épocas"
Desde el Ateneo Barcelonés y cogiendo los ferrocarriles de la Generalitat en Plaza Catalunya nos dirigimos a la Avenida Tibidabo 32 donde el autor situa la casa de los Aldaya y que actualmente es sede de una empresa de consultoría. Con esta última visita se dio por finalizada la ruta.
A nuestro parecer, la simbiosis de visitar los lugares y leer en ellos los pasajes que hacen referencia a los mismos enriquece el conocimiento de la obra y, al mismo tiempo, el conocimiento de la ciudad o del lugar descrito.
Informamos a los miembros del grupo de Vespres Literaris que hay otra ruta muy interesante basada en la obra de Ildefonso Falcones "La catedral del Mar" que se realiza todos los domingos a las 11 horas y dura, aproximadamente, 2 horas y media. A título orientativo, el precio de la ruta que hemos descrito es de 12 euros por persona e incluye el café y el billete de tren.
Una de batallas
Película: "Flags of our fathers"
Las banderas de nuestros padres
Director: Clint Eastwood
Coproductores: Clint Eastwood y Steven Spielberg
Basada en el libro homónimo de James Bradley
Género: Bélica
Para los que hayan seguido la trayectoria del señor Eastwood como director de cine no les sorprendera la afirmación siguiente: cada nueva pelicula suya es una lección de buen cine y de sabiduria narrativa. "Flags of our fathers", es, siguiendo la tradición del buen cine bélico, una película antibelicista.
La película narra la historia de los supervivientes a la histórica foto de el izado de la "Old Glory" en el monte Suribachi, en la isla de Iwo Jima el día 23 de febrero de 1.945, una de las batallas más encarnizados librados por los marines en el escenario del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.
Con el objeto de recaudar fondos para el sostenimiento del esfuerzo bélico, las autoridades de la época no dudaron en manipular la historia que se encerraba detrás de una fotografía para ofrecer a la opinión pública norteamericana una "bonita historia" de héroes del todopoderoso ejército patrio.
Pero la verdadera historia se encierra en las pequeñas historias que el director sabe narrar tan bien en esos planos medios de las horas previas a la batalla o en esos primeros planos, ya en el lecho de muerte, del viejo soldado recordando a los compañeros, a los amigos en la batalla . La bandera, las banderas, son un objeto manipulable, para satisfacer las ansias de notoriedad y poder, en manos de generales, periodistas y políticos.
Pero lo que nos propone Eastwood es que en toda guerra, un soldado, todos los soldados, no luchan por una bandera o una patria- tal vez cuando se alistan sea así- , sino que al final, en la batalla, se lucha por el compañero, por el amigo y,sobre todo, por uno mismo. Porque de las batallas no surgen héroes sino supervivientes. No hay belleza en la batalla, sino dolor, amargura y un profundo vacío por aquellos que murieron.
15 de gen. 2007
CineForum del dia 21: Babel
Los horarios actuales de la película Babel en Cerdanyola para el domingo 21 son a las 18:30 y 21:45 y la duracion de la pelicula es de 142 minutos (aprox 2 hr 20 min). Se acordo ir a la sesion de las 18:30 para tener tiempo despues de dialogar sobre la pelicula y lo que ella ha sugerido a cada uno. Dado que la hora de finalización aproximada seria a las 21 hrs, podriamos pensar en pararnos a cenar algo en algun sitio y hacer simultáneamente la discusion.
Tal como se acordo, los que quieran venir que dejen un comentario con su nombre y numero de entradas para poder sacarlas mas baratas. Cerramos taquilla el viernes, creo.
Hasta el domingo!
ATENCION: el horario del domingo ha cambiado, es a las 16:45, 19:35 y 22:45, y es en la sala 8. ¿ A cual de las dos primeras sesiones os interesaria ir ? A la de las 19:35 saldriamos sobre las 22 hrs de la noche, no sé si seria muy tarde siendo como es un domingo y el lunes hay que trabajar.
Decidme algo lo antes posible, vale?
Tal como se acordo, los que quieran venir que dejen un comentario con su nombre y numero de entradas para poder sacarlas mas baratas. Cerramos taquilla el viernes, creo.
Hasta el domingo!
ATENCION: el horario del domingo ha cambiado, es a las 16:45, 19:35 y 22:45, y es en la sala 8. ¿ A cual de las dos primeras sesiones os interesaria ir ? A la de las 19:35 saldriamos sobre las 22 hrs de la noche, no sé si seria muy tarde siendo como es un domingo y el lunes hay que trabajar.
Decidme algo lo antes posible, vale?
14 de gen. 2007
Colaboración con el Centro Cívico
El Centro Cívico tiene nueva junta, como todos/as conoceís, desde hace unas semanas. En la tertulía de ayer los responsables del área de cultura se presentaron y nos pidieron la colaboración del grupo en dos temas:
Primero: Propuestas o sugerencias para un ciclo de cine en el Centro.
Segundo: Ideas para un fin de semana literario en abril , días 21 y 22, con motivo de la Diada de Sant Jordi.
Podeís ir pensando sobre el asunto y el día 3 de febrero lo ponemos en común.
En abril, cátaros
Fechas: 28-29 de abril 2.007
Coste del viaje: unos 120 euros
Financiación: 10 euros entregados el día 13/01/2.007
-35 euros el día 03/02/2.007
-35 euros el día 03/03/2.007
-40 euros el día 07/04/2.007
(Precios por persona)
Para conocer bibliografía sobre el tema podeís consultar estos libros en la biblioteca Ca N'Altimira de Cerdanyola del Vallès
Vespres Literaris. Jornadas gastroliterarias de invierno 2.007 (¿invierno?)
Fechas: 10 y 11 febrero 2.007
Punto de partida: Centro Cívico
Hora de convocatoria: 7.30 horas
Destino: Tarragona, cerca del Castillo de Miravet
Coste: unos 60 euros (se han de pagar 20 el día 3 de febrero - fecha de la próxima tertulia- y el resto el día de la partida)
Nota: en la tertulia de este mes de enero se ha decidido que cada uno/a lleve propuestas de libros y temas para la próxima temporada e iniciar la discusión sobre la confección del calendario 2.007/2.008.
10 de gen. 2007
Un milagro en equilibrio
Lucia EtxebarriaUn milagro en equilibrio
Editorial Planeta
Barcelona, 2.004
448 páginas
Premio Planeta 2.004
Eva Agulló es una joven escritora que intenta, infructuosamente, publicar alguno de los libros que ha escrito. Sobrevive gracias a trabajos por encargo de diversos periódicos, revistas y editoriales. Fruto de uno de estos encargos, escribe un libro sobre adicciones entre las mujeres “Enganchadas” que tiene un rápido y fulgurante éxito de público y crítica; además acaba de ser madre, por lo que inicia la escritura de un diario (el libro que estamos leyendo) dirigido a su hija, Amanda, en el que anota sus recuerdos y pensamientos. La intención del mismo es que cuando su hija sea mayor pueda conocer sus orígenes y cómo era su madre y su familia.
El libro de este mes está definido desde sus mismas páginas por la autora: “… esto que escribo, que seguiré escribiendo, no va a ser más que una retahíla desordenada de notas” (pág. 23); y, efectivamente, la primera parte de la novela resulta harto difícil de leer. Me ha dado la impresión que la Etxebarria ha tratado por todos los medios de llevar adelante un proyecto que, desgraciadamente, carecía de estudio, reflexión o proyección. Las primeras cien páginas del libro son una sucesión inconexa de fallidos intentos de dar apariencia de libro a una retahíla de pensamientos personales de la autora, lugares comunes extraídos de los medios de comunicación y artículos de la wikipedia.
Extraigo de esta primera parte lo que considero más interesante:
“Las personas somos como dos… nadie, ninguno de nosotros, constituye un todo material y tajantemente construido, idéntico para todo el mundo y sobre el que cada cual pueda informarse como si se tratara de una escritura de propiedad o un testamento, sino que cada cual se parece a un calidoscopio que cambia de forma según quién y dónde se le mire” (pág. 15)
De su maternidad afirma:
Extraigo de esta primera parte lo que considero más interesante:
“Las personas somos como dos… nadie, ninguno de nosotros, constituye un todo material y tajantemente construido, idéntico para todo el mundo y sobre el que cada cual pueda informarse como si se tratara de una escritura de propiedad o un testamento, sino que cada cual se parece a un calidoscopio que cambia de forma según quién y dónde se le mire” (pág. 15)
De su maternidad afirma:
“… sin elegirte te elegí porque, repito, son las elecciones inconscientes las únicas sinceras”(pág. 19); la relación de Lucia Etxebarria con la astrología, la quiromancia y las ciencias ocultas merecerían un estudio aparte.
ó
“Tuve que convertirme en dos para dejar de ser dos (la real y la alcohólica), porque una de ellas iba a matarme (la beoda, off course), pero en lugar de matar creé vida y así sobreviví” (pág. 20) Todo un alegato a la maternidad responsable.
Sobre la oportunidad del tema nos advierte:
Sobre la oportunidad del tema nos advierte:
“¿Por qué, me preguntaba yo, si los dos acontecimientos límite en la vida del ser humano son, lógicamente, el nacimiento y la muerte, la una (muerte) está tan tratada en la literatura mientras que el otro (nacimiento) prácticamente no está descrito” (pág. 39) ¿Será, me pregunto yo, porque la mitad de la humanidad no conoce las sensaciones de un parto?
Como en todas las obras de la autora, nos habla de las mujeres y su condición:
Como en todas las obras de la autora, nos habla de las mujeres y su condición:
“ (las mujeres) permitimos que violen nuestros espacios y fronteras emocionales. Así confundimos amor con sumisión, intimidad con posesión, afecto con culpa, chantaje con deber, sexo con violencia, control con pertenencia… no disponemos de más armas que la razón para combatir los sentimientos” (pág. 74); ¿pero no había dicho antes que las elecciones inconscientes son las únicas sinceras? ¿Razón-inconsciencia, qué lío? ¡Ah! pero antes nos ha advertido:
“Estas palabras están desprovistas desde el principio de la intención de querer convencer a la ajena voluntad de la veracidad de su contenido: no pienso ser fiel a la realidad, entre otras cosas porque dicho propósito sería imposible, ya que la realidad es multiforme y la memoria una fuente que interpreta el pasado según le de la gana, lo cual quiere decir que aunque una albergue la firme intención de contar las cosas tal y como fueron, siempre acabará contándolas tal y como las recuerda, que no es lo mismo”(pág. 21). Totalmente de acuerdo.
Esto nos lleva al tema del más que probable contenido autobiográfico de la novela y la oportunidad de conceder el premio Planeta a una recopilación, más o menos afortunada, de notas vitales. No seré yo el que entre en la polémica de la calidad del premio Planeta, tan sólo recojo lo que se comenta en los foros del ciberespacio y punto.
Paradójicamente, en el momento que la autora abandona su proyecto inicial (un diario para su hija) y se centra en la narración de la vida y milagros de Eva Agulló por Alicante, Madrid Nueva York y el tanatorio de Elche, la obra gana en interés y pulso narrativo. Los recuerdos de la infancia junto a la madre moribunda son de lo mejor de la novela (¿por su sinceridad?).
“Porque siempre hay que volver a eso, a esa infancia que la mayor parte del tiempo nos eleva el alma sin que nosotros mismos nos demos cuenta y que, sin embargo, tiene mayor importancia para nuestra felicidad que los días que vivimos ya adultos, pues esos los vivimos siempre a través de ella, y no es sino la infancia la que asigna su pasajera grandeza a cada minuto que disfrutamos” (pág. 335)
Al final, el libro se convierte en un homenaje a la madre muerta:
Al final, el libro se convierte en un homenaje a la madre muerta:
“Las madres regalan la vida” (pág. 341).
En línea con el estilo de la autora, el lenguaje es coloquial, directo; a veces parece que estemos con ella conversando en un café o en la parada del autobús. Por ello cae muchas veces en la frase tópica o en los lugares comunes. Chirriante, por ejemplo, es el juego infernal de “las Sonias” que si la primera vez parece curioso, al final resulta cargante. Por otra parte, en la narración utiliza noticias de actualidad o locales (por España) que, siendo efectivas para el momento de la publicación de la obra, no dejan de resultar empobrecedoras en el conjunto de la novela.
En cuanto a la estructura decir que no existe, así de sencillo.
Por último unas citas que definen la personalidad de Lucia Etxebarria:
“… este diario de tu vida que llevo yo por ti” (pág. 43)
“Porque al pensarte te di forma y al nombrarte te creé, tú eres mi logoi” (pág. 148)
“Y elegí Amanda porque al nombrarte quería crearte y crearte distinta a mí” (pág. 149)
“…cuando una decide dejar de ser hija de alguien…., sólo en ese momento empieza a ser persona por si misma” (pág. 413)
8 de gen. 2007
El jardín de las mujeres
Aminatta Forna
El jardín de las mujeres
(Ancestor Stones)
Santillana
Madrid, 2006
390 páginas
Aminatta Forna, Aberdeen- Inglaterra,-1.964, es una influyente periodista, presentadora de televisión y locutora de radio. De madre escocesa y padre africano ( de Sierra Leona), colabora en varios periódicos como The Independent, The Observer o de Sunday Times. Esta es su primera novela.
En la misma, la protagonista y narradora, Abie, viaja de Inglaterra a África porque ha recibido en herencia unas plantaciones de café de su abuelo, un viejo patriarca que estuvo casado con once mujeres. En su retorno a casa, Abie se encuentra con cuatro de sus tías : Asana, Serah, Mariama y Hawa; que a lo largo de toda la obra irán desgranando los recuerdos de sus vidas y, por ende, de todo el continente en el último siglo.
Novela coral, la autora da voz a la mujer africana, a los recuerdos de la colonia, de la explotación, de la independencia traumática, del poder de los hombres... y lo hace desde la recopilación de uno de los acervos culturales más importante del continente: los relatos orales que se han sucedido de generación en generación en un continente convulso en los últimos dos siglos.
La autora, estuvo durante tres años recopilando noticias e historias de su pueblo, de su tierra; Sierra Leona. En una entrevista nos señala: "La realidad está en la situación alrededor de la hoguera. En lugares como mi poblado no hay televisión, no hay radio y las mujeres se suelen sentar en la parte de atrás de la casa alrededor de la hoguera en la que cocinan y se van contando las historias" Y las historias que cuentan son las de una civilización trastocada por la colonización y las guerras. Y, añade: "El problema de África es haber olvidado a sus propios dioses. Los africanos deben superar la vergüenza de haber rechazado su pasado.Lo peor del colonialismo es esa falta de orgullo en una época en la que parecía que todo lo de fuera era mejor. El problema de ahora es que los africanos ya no pueden creer en ellos"
Un viaje a la realidad y al deseo de un continente roto.
1 de gen. 2007
Babel
La vida de una persona, sean unos pastores de cabras del Atlas marroquí, una adolescente sordomuda japonesa, una turista norteamericána o la cuidadora mejicana de dos niños californianos, pueden cambiar en un instante. Con estos mimbres, el director mejicano Alejandro González Iñarritu y el guionista Guillermo Arriaga construyen una metáfora sobre la condición, los miedos y la soledad del hombre contemporáneo.
En la línea de sus anteriores películas; Los amores perros y 21 gramos, el tandem Iñarritu-Arriaga hilvana una serie de historias con un nexo en común: los protagonistas de las mismas viven situaciones extremas, al límite del dolor , del miedo y del sufrimiento.
En un mundo interconectado, donde la información mos llega de forma masiva, en tiempo real y de cualquier rincón del planeta; este siglo XXI acoge unos seres humanos cada vez más sumidos en la incomunicación y la soledad, atenazados por el miedo al "otro", al "diferente" derivado de los atentados del 11 de septiembre.
Una circunstancia fortuita, un accidente, nos revela hasta que punto el prejuicio y el desconocimiento mutuo guían nuestros actos diarios.
En un mundo intercomunicado, superinformado, se ha instalado entre nosotros el miedo ha "conocer" , el miedo a los "otros", la incomunicación y, a la postre, la soledad.
Una curiosidad me asalta: ¿qué le dice en la nota la adolescente sordomuda japonesa al detective?
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