macbeth, de william shakespeare

Denzel Washington, Macbeth a la pel·lícula de Joel Coen

La tragèdia Macbeth fou escrita per William Shakespeare al voltant del 1606, tres anys després de l'ascensió al tron de Jaume I, que ja era Rei d'Escòcia. Aquesta tragèdia té molts elements dissenyats especialment per a agradar al Rei. Jaume Estuart era el vuitè en la descendència directa en la monarquia escocesa, igual que el personatge del general Bànquo mostra una descendència de vuit reis a partir del seu fill Fleance . Jaume I tenia un pronunciat gust pel fet sobrenatural i ell mateix era l'autor d'un llibre titulat Demonologia.

Per a l'argument Shakespeare acudeix a les Chronicles of England, Scotlande, and Irelande, (1577) de Raphael Holinshed però utilitza dues Cròniques distintes. D'una banda està la història d'un baró escocès de nom Macbeth que havia matat al Rei Duncan. Però en aquesta crònica, Bànquo col·laborava amb Macbeth en el regicidi i Shakespeare va modificar l'argument per a no ofendre a Jaume I que es considerava descendent de Bànquo. Així que Shakespeare va utilitzar altra crònica de Holinshed en la qual es conta com un vilà anomenat Donwald, a instàncies de la seva dona, mata a l'afable Rei Duff.

Els passatges referits a les bruixes estan inspirats directament en la Demonologia del propi Rei Jaume I, en honor a qui se suposa que va ser escrita l'obra.

Argument de l’obra: els generals escocesos Macbeth i Bànquo regressen victoriosos d'una batalla contra les tropes noruegues. En un erm es troben amb tres bruixes que profetitzen que Macbeth serà Senyor de Cawdor i Rei d'Escòcia i que l'estirp de Bànquo regnarà a Escòcia. El Rei d'Escòcia, Duncan,  executa al Senyor de Cawdor per traïció i el lliura el senyoriu a Macbeth.

Macbeth veient que el destí anunciat per les bruixes es va complint i animat per la seva esposa, assassina Duncan quan aquest s'allotja al seu castell. Els fills del Rei, Malcolm i Donalbain fugen espantats cap a Anglaterra i Irlanda respectivament pel que la sospita del regicidi recau en ells. Macbeth, com a parent més pròxim, és nomenat Rei d'Escòcia.

Perquè no es compleixi la profecia de les bruixes respecte a Bànquo, Macbeth envia sicaris per a matar Bànquo i el seu fill Fleance. Bànquo mor, però el noi aconsegueix escapar.

Macbeth té cada vegada més al·lucinacions i el fantasma de Bànquo se li apareix. Espantat, consulta les bruixes i aquestes li diuen que es guardi de Macduff, Senyor de Fife; que cap home parit per dona podrà mai vèncer a Macbeth; i que el seu poder es mantindrà fins que el bosc de Birnam entri a Dunsinane. Macbeth fa assassinar la dona i els fills de Macduff. Aquest mentrestant ha partit cap a Anglaterra per a unir-se a Malcom, legítim hereu de la corona escocesa, i han reclutat un exèrcit de 10000 homes per a entrar a Escòcia.

El sentiment de culpabilitat torna boja Lady Macbeth que acaba traient-se la vida. L'exèrcit de Malcom talla arbres del bosc de Birnam i escudats rera d'ells, els homes entren a Dunsinane. Macduff, que havia estat tret del ventre de la seva mare abans d'hora, acaba amb la vida de Macbeth. Malcom és proclamat Rei d'Escòcia.

Sintèticament, Macbeth és l’estudi d’una ambició. Al principi de l'obra, Macbeth se'ns presenta amb qualitats essencialment positives: és valent, bon soldat i fidel al seu Rei. Però quan les bruixes el tempten amb el seu oracle, Macbeth, a diferència de Bànquo ,que sap mantenir-se fred i escèptic, cedeix ràpidament a les forces del mal. La prodigiosa rapidesa de la imaginació de Macbeth es posa immediatament al servei de la seva ambició. I si la consciència de Macbeth encara vacil·la davant el seu imperiós desig de regicidi, allà està la intel·ligència pràctica de la seva dona per a empènyer-lo a un acte que ambdós saben inevitable.

Després del regicidi, Macbeth ja ha entrat en una cadena d'inevitable caiguda. Les seves al·lucinacions i les seves pors progressen a la mesura de la seva violència i ja no troba el repòs en lloc ni en res.

Lady Macbeth té un recorregut invers al del seu marit. Ella és la mestra de l'aparença i de l'engany, és com la" flor que amaga una serp al seu interior", capaç de mostrar-se com la més sol·lícita de les amfitrions mentre planeja fins el mínim detall del regicidi. Però la força de Lady Macbeth necessita de la debilitat de Macbeth per a trobar la seva expressió. A mesura que el seu espòs va prenent la iniciativa, ella va perdent la seva capacitat d'expressió. El discurs en prosa que pronuncia en mig del seu deliri és un indicatiu de fins a quin punt la integritat de Lady Macbeth depenia de la força de la seva retòrica.

L'estructura dramàtica de la tragèdia és senzilla i lineal, la història d'un únic argument representa la lluita entre el bé i el mal. La seva força rau en el seu vers i en la ambientació: gairebé totes les escenes tenen lloc en l'ombra, en la boira o en la nit, fent l'ambient lúgubre i tètric que s'associa amb la màgia negra, la bruixeria i el mal.

La sang és un motiu recurrent i el repetit simbolisme del rentat de les mans de Macbeth i la seva esposa arriba a l'apoteosi dramàtica en la bogeria de Lady Macbeth.

jo nesbø, músic

 

Di Derre és una banda de rock noruega liderada pel Jo Nesbo. La banda es va formar l'any 1990 i toquen a festivals noruecs cada estiu.

Membres del grupo: Jo Nesbø- veu, guitarra, Espen Stenhammer – batería, Magnus Larsen jr. – baix, veu, Halvor Holter – teclats, Unni Wilhelmsen - veu, guitarra.

  

l'autor del mes

 

Jo Nesbø: «¿Acaso le parece poco entretener?»

Es uno de los autores de novela negra más leídos en todo el mundo, creador del carismático detective Harry Hole, cuyas aventuras parecen no tener fin. Llega su última entrega

por Marina Sanmartín

ABC Cultural

03/11/2019

"Nadie diría que Jo Nesbø (Oslo, 1960) está a punto de cumplir sesenta años. Al menos, no la mañana en que concertamos una entrevista para conversar sobre Cuchillo, la duodécima entrega de la serie literaria protagonizada por el inspector de homicidios Harry Hole y sus idas y venidas, siempre inquietantes, por las calles de Oslo.

No, cuando nos encontramos para reflexionar a partir de su obra acerca de la pasión del público por la ficción criminal, Nesbø, de complexión algo menuda, viste un atuendo deportivo -vaqueros, sudadera abierta, camiseta blanca de algodón y zapatillas caras, de color azul eléctrico- y tiene la expresión juvenil, quién sabe si heredada de su pasado más canalla como líder del grupo musical Di Derre, de esa clase de rockeros que se resiste a dormir, atisba el mundo con cierta insolencia a través de sus gafas de pasta y sufre achinando los ojos como los vampiros por el suave impacto del sol de otoño.

Al principio mis sospechas parecen acertadas, puesto que lo primero que solicita con suma cortesía el autor de Headhunters y Muñeco de nieve, cuyos libros se han traducido a más de cincuenta idiomas y cuentan con más de cuarenta millones de lectores, es si puede mantener la conversación recostado en el sofá. Nadie se lo niega. Parece rendido. Sin embargo, pronto me doy cuenta de que no es así; en cuanto le formulo la primera pregunta -a qué cree que se debe el éxito internacional de la novela nórdica más negra, del que es sin duda pionero- y responde con una voz profunda, llena de rocas: «Me gustaría darle una respuesta ingeniosa para presentarme ante usted como una persona inteligente y reflexiva, pero le diré la verdad: no tengo ni la más remota idea».

PREGUNTA: ¿Ni siquiera de por qué gustan tanto sus historias? Algo le habrán comentado los lectores…

RESPUESTA: Es que no suelo hablar mucho con ellos; intento mantenerme lo más alejado posible de mi público. Prefiero conservar la ilusión de que, como cuando empecé, solo escribo para dos buenos amigos y poco más, porque no quiero corromperme. Me preocupa mucho cómo puede influir en mi literatura el hecho de escuchar las opiniones, expectativas y deseos de las personas que disfrutan con mis relatos, sus explicaciones sobre por qué les gustan. Creo que, si les hiciera caso, inconscientemente trataría de adaptarme a lo que ellos esperan de mí y no debe ser así. No siento ninguna lealtad hacia mis lectores, pero tengo una personalidad débil, me gusta complacer y temo caer en la tentación de hacerlo si les presto demasiada atención.

P: Lo que está claro es que la fórmula le funciona. Lleva más de veinte años, desde la publicación de «El murciélago», en 1997, conviviendo con su protagonista estrella, Harry Hole, un hombre nada fácil, en el que se imponen las sombras; casi un sociópata a pesar de ser a la vez un buen policía. ¿Cómo se mantiene con vida un mismo personaje durante tanto tiempo?

R: No todo ha sido idílico. Hemos pasado largos periodos de tiempo sin vernos y dormimos en habitaciones separadas.

P: O sea, que hay Harry Hole para rato.

R: No puedo revelarle eso.

P: Uno de los rasgos que definen a Harry, más presente que nunca en «Cuchillo», es su talante trágico y conflictivo, tan cercano al de los personajes más sombríos de Shakespeare. Hace poco tiempo usted aceptó el reto del Proyecto Hogarth Shakespeare y transformó «Macbeth» en un «thriller» regido por las técnicas narrativas del siglo XXI. ¿No sintió vértigo ante propuesta semejante?

R: Pues la verdad es que no. Para escribir la adaptación me refugié una vez más en la idea de que sólo mis dos mejores amigos me leen y he de confesarle una cosa: ni en esta ni en ninguna ocasión, aunque he oído hablar de él, he sufrido el temido bloqueo del escritor ante la página en blanco. Quizás se deba a que en mi mente siempre pervive la idea de que, si no me gusta, no tengo por qué entregar el texto en el que estoy trabajando para que se publique. No escribo contra reloj, ni por obligación. Es más, he llegado a destruir dos novelas completas, una de la serie de Harry, porque el resultado final no fue el que yo quería. Si uno es capaz de trabajar desde esa posición de lujo, desde esa libertad, la escritura deja de ser una obligación y el bloqueo desaparece.

P: ¿Y cómo ha evolucionado su estilo en estas dos décadas?¿Qué diferencia la primera entrega de Harry Hole de la última?

R: Como novelista, necesito aferrarme a la ilusión de que voy mejorando libro a libro, esa es la única razón para continuar escribiendo más allá de tener que pagar las facturas. Hace poco me acerqué a mi primera novela, la releí, y empecé a hacerlo presa de un pánico muy parecido al del adulto que se adentra en su diario de adolescencia, sin embargo me sorprendió gratamente la relectura. La novela no me pareció tan mala ni tan alejada cualitativamente de esta última.

P: En «Cuchillo», recupera a uno de sus más terribles antagonistas, el violador Svein Finne, y convierte la violencia machista, tan presente en nuestro entorno actual, en uno de los temas principales de su historia. La novela negra tiene una larga tradición de denuncia social, pero ¿hasta qué punto cree usted que la ficción literaria puede influir en la vida real?

R: No lo sé, esta es una pregunta difícil. Si uno se remonta a autores como Charles Dickens, entonces sí lo vemos claro: hay novelas que no sólo se convierten en herramientas de mejora social, sino que además contribuyen a cambiar el entorno, a mejorarlo; pero aún así, y sobre todo a corto plazo, es difícil saber si la ficción influye sobre las ideas y pensamientos que ya existen, entre otras cosas porque creo que hay muy pocos escritores con ideas verdaderamente originales. Ni siquiera ocurre con la filosofía. La mayor parte de los pensadores no aportan nada nuevo ni son capaces de enfrentar los fantasmas sociales del momento, aunque por fortuna hay excepciones. Por ejemplo, las autoras que respaldaron con su obra las primeras oleadas del movimiento feminista. Sus textos fueron indispensables para la movilización social.

P: Y sus libros, ¿aspiran a influir en el devenir de los acontecimientos o se conforman con entretener?

R: ¿Acaso entretener le parece poco? El entretenimiento es en sí mismo una aspiración. Hay que tomárselo muy en serio y definir el concepto como se merece. Si lo pensamos bien, incluso la filosofía es, después de todo, entretenimiento, porque no la necesitamos para sobrevivir. Es el resultado de la curiosidad humana y el deseo de satisfacerla; un proceso, el de saciarla, que nos proporciona diversión. Basta con reflexionar un instante para darnos cuenta de que hasta las páginas que los periódicos dedican a la política son al fin y al cabo material de entretenimiento. Contar lo que ocurre a diario en la Casa Blanca resulta inocuo y carece de impacto alguno sobre nuestra cotidianidad, es más bien como una lucha entre gladiadores: Trump y los republicanos contra los demócratas. Es la parte de espectáculo que tiene la política la que nos deslumbra, y no las decisiones de calado social, aunque esas sí nos afectan realmente.

P: Dando un paso más, aparte de entretener, ¿cuál es el reto que la novela negra todavía tiene pendiente?

R: Aunque parezca que, desde el punto de vista del relato más clásico y la composición en tres actos, ya está todo escrito, no hay nada más lejos de la realidad. En la literatura, como en el ajedrez, las combinaciones son infinitas. Por otra parte, la relación entre el novelista de género negro y sus lectores ha cambiado. Estos últimos están cada vez más cualificados y consumen diez veces más ficción que la que consumieron nuestros abuelos, por eso son más exigentes y sorprenderlos resulta más complicado. Siempre que veo una película con mi hija, ella anticipa el final. Este fenómeno ha estimulado la producción de series de televisión, donde se prueban nuevas estructuras cada día, algo que en la novela negra también debería ocurrir. Deberíamos rebelarnos contra la forma tradicional del género e introducir líneas narrativas subversivas, que revirtieran las expectativas de los formatos más previsibles.

P: El mundo audiovisual al que se refiere tampoco le es desconocido. Su novela «Headhunters» fue adaptada al cine; una experiencia que repitió hace un par de años con «El muñeco de nieve». ¿Quedó satisfecho?

R: Ni sí, ni no. Siento que no formo parte de las películas. Cuando trabajan con mis novelas para la gran pantalla procuro no interferir, prefiero desentenderme. Me conformo con ver el resultado final aunque, en el caso de El muñeco de nieve, ni siquiera ha sido así. No he llegado a ver la película completa. Cuando se estrenó no estaba en Oslo y, al regresar, nunca encontré el momento."

estrena teatral

 

El proper divendres, 18 de març de 2022, els companys de Passi-ho-bé Teatre estrenen, a les 20h, i al Teatre Ateneu de Cerdanyola del Vallès (carrer de l’Industria, 38-40) , l’obra: “Relats de Pioneres Modernes 1935”

Amb la participació de les nostres companyes de Vespres Literaris Conchi García. Juani Torio, Montse Pérez i Maria Ignacia Pavón, durant la representació és posaran en escena tres obres: “Una venjança com n'hi ha poques” de la Lluïsa Denís i Reverter (Barcelona 20/05/1862-28/01/1946), una artista plena, autora teatral, compositora i pintora. “Es rifa un home! Apunt satíric en un acte”, de la Rosa Maria Arquimbau i Cardil ( Barcelona 27/03/1909-28/02/1992), escriptora i periodista sota el pseudònim de Rosa de Sant Jordi i”Les cartes”, un text de Victor Català (Caterina Albert i Paradís, l’Escala, 11/09/1869-27/01/1966).

A Una venjança com n'hi ha poques, tragèdia en un acte, la darrera trobada entre un burgès ric i la seva amant serveix Lluïsa Denís per retratar les violències que amaguen les relacions desiguals entre sexes. L'autora va publicar els seus dos únics textos teatrals el 1931, any de la mort del seu marit Santiago Rusiñol.

A Es rifa un home!, apunt satíric en un acte del 1935 i primer text teatral de Rosa Maria Arquimbau, un club de senyores organitza un sorteig per adoptar un atractiu jove aristòcrata que s'ha quedat a la misèria per l'adveniment de la República. La companyia Vila-Daví va estrenar al Teatre Romea i al Teatre Poliorama tres obres teatrals més de l'autora durant la Guerra Civil, però el conjunt de la seva producció va romandre inèdita fins ara.

Les cartes és un dels textos dramàtics més sorprenents de Víctor Català, i no es va publicar fins a un any després de la mort de Caterina Albert. En aquest monòleg, presentat com un experiment escènic, una dona anònima intenta explicar els seus infortunis amb una espontaneïtat narrativa i lingüística que posa en tensió constant els codis de la teatralitat i anticipa la ironia tragicòmica del teatre de Mercè Rodoreda.

Amb aquest treball, Passi-ho-bé teatre recupera el treball de tres creadores multidisciplinars en les quals conviu amb tota naturalitat la faceta d’ escriptores teatrals con la de altres àmbits com las arts plàstiques, la música o el periodisme.

la paraula "puta"

 

Ahir va tenir lloc la presentació del libre de l’Alexandra García Pascual: “PUTA. Nuevo diccionario enciclópedico ilustrado de la lengua española”.

Goretti Sánchez Colomé, que coneix l'autora des de fa més de quinze anys, la va presentar com una artista especialitzada en art visual, polifacètica i que cultiva especialment l'art conceptual. Inconformista, en tota la seva obra hi ha una forta càrrega de crítica social que convida el qui la contempla a reflexionar sobre el món en què vivim.

Profundament sincera i honesta en els seus treballs, Alexandra García Pascual, ens va indicar que aquest treball lexicogràfic-artístic que va emprendre pretén qüestionar la utilització social de les paraules com a instrument de cosificació i dominació de les dones, alhora que crea un mapa de la paraula que permet seguir-ne l'ús i la difusió social de la mateixa i comprendre com es creen els estereotips culturals que sustenten el sistema patriarcal actual.

dedicatòria de l'autora a l'exemplar pel grup.

presentació llibre i 5

 

Demà, dissabte 12 de març de 2022,  Vespres Literaris organitza la presentació del llibre de l’Alexandra García Pascual:  “PUTA. Nuevo diccionario enciclópedico ilustrado de la lengua española”.

Amb la presencia de l’autora, La presentació anirà a càrrec de l’il·lustradora barcelonina Goretti Sánchez Colomé i coordinarà l’acte el nostre company Joan Francesc Sánchez.

L’acte tindrà lloc a l’aula Feixa Baixa del Museu de Ca n’Oliver (Carrer València, 19), a les 18.00 hores.

Us hi esperem!!!!

I ara, una de les entrades del diccionari: 

"LAGARTA : Del lat. lacartus

nombre femenino

Mariposa nocturna cuya oruga causa grandes daños a la encina y otros árboles; el macho es bastante más pequeño que la hembra y tiene las antenas plumosas y de color gris oscuro con líneas negras transversales, mientras que en la hembra son blancas y sencillas.

Iagarta2

1. nombre masculino y femenino. Reptil de tamaño mediano, de tronco fuerte, generalmente de color verde, con la piel cubierta de laminillas escamosas; tiene cuatro patas y una cola larga y cónica; vive en las zonas cálidas y templadas y se considera útil a la agricultura por los muchos insectos que devora.

"los lagartos son muy ágiles, e inofensivos para el ser humano"

2. adjetivo/nombre masculino y femenino

ESP/MÉX despectivo [persona] Que actúa con astucia o que es hábil para engañar a otros.

"al muy lagarto no hay quien lo engañe;

—¡Pobre chica! —Sí, sí, menuda lagarta;

¡ah, lagartona, por eso lo hiciste!"

sinónimos: pícaro, taimado

3. nombre masculino. MEX. Caimán.

4.interjección, (¡lagarto!) Expresión que usan las personas supersticiosas cuando ocurre algo que creen que trae mala suerte, para ahuyentarla.

"después de romper el espejo gritó: ¡lagarto, lagarto!"

5. ESP despect. coloq. Prostituta.

6. CUBA coloq. Cerveza.

7. Mujer picara y astuta que intenta engañar a los demás.

"Se fue con la lagarta de la Evelia a la feria de Albacete y cuando llegaron lo dejó allí plantao, cogió y se fue con otro”

Elección de pareja de la hembra en función del orden para el apareamiento

Estudios recientes indican que la elección direccional de pareja de la hembra y la elección en función del orden contribuyen en gran medida a los patrones de apareamiento no aleatorios.

Para probar la elección de pareja de las hembras en función del orden investigaron si el historial previo de apareamiento afecta a la elección de la hembra. Mostraron que el tamaño y el estado del cuerpo del macho con el que se apareó una hembra por primera vez eran mayor y mejor, respectivamente, que el promedio de tamaño y estado del cuerpo de los machos rechazados. Había una correlación negativa entre el tamaño del cuerpo del primer y segundo machos con los que copularon. 

Esto indica que la elección de pareja de una hembra depende del historial previo de apareamiento y muestra que los criterios de selección de una hembra no son estáticos, es decir, no direccionales.

Jane Badler, la más lagarta de la historia. Si a mediados de los años ochenta alguien hubiese preguntado por la villana más sexy de la televisión, es casi seguro que la inmensa mayoría del público masculino hubiese nombrado inmediatamente a Diana, la perversa comandante de los invasores extraterrestres de V.

Diana no era mala, era malísima: maquillada con todo el glamour del arrabal, peinada al más puro estilo "es mentira que la laca contamine" y enfundada en un llamativo uniforme rojo, Badler demostró que, además de guapa, sabía perfectamente cómo encarnar a una arpía sádica y sin sentimientos. Para lo cual no se necesitaba ser una gran actriz, sino sencillamente exhibir aquella mirada felina y elegir el momento indicado para alzar el mentón en gesto despectivo. Prácticamente todos los hombres que se sentaban a ver un episodio V se encontraron inmediatamente fascinados por su presencia. El personaje de Diana derrochaba sexualidad por los cuatro costados, pero no era algo que se debiera únicamente a su físico. Dejando a un lado su coquetería, la verdad es que no era una "femme fatale" al uso. No era sumisa, ni complaciente, ni amable, ni siquiera para buscar el punto débil de sus adversarios. No se andaba con astucias "femeninas" para conseguir sus fines. Ella iba directa al grano. Era una sex symbol diferente: quizá por su condición de "lagarta" —el doble sentido que la palabra tenía en España le confería un grado extra de diversión al asunto. 

Era malvada, pero no era una golfa. Era una lagarta capaz de comerse una rata ("si tiene estómago para hacer eso, qué no será capaz de hacer en la cama") pero podíamos imaginar que era nuestra lagarta y de nadie más. Es que era la mujer mala ideal: puede ser despiadada y destrozarte la vida, pero a la hora de ser sucia, lo va a ser sólo contigo. Y eso es un gran aliciente. Ese mismo poder de seducción que quedó arruinado cuando la vimos finalmente encamándose con personajes de la serie, con hombres que no son yo. Pero hablemos sólo de los momentos buenos, cuando aún parecía una mujer inalcanzable y no nos la habían mancillado. 

Diana tomaba las riendas, tenía la sartén por el mango y no le mostraba miedo a nada ni a nadie. Ni a los hombres. Era la excelsa practicante de una ginecocracia feroz que daba la vuelta a los esquemas sociales tradicionales: ¿es esto un mundo de hombres? Bien, Diana va a ser más hombre que todos nosotros juntos y sin necesidad de deshacerse el cardado o romperse una uña.

Diana era la representación de una indeseable autoridad femenina a la que resultaba fácil detestar y contra la que un hombre podía vengarse con la más satisfactoria forma de agresión conocida: el sexo. Fantasear sexualmente con Diana era como fantasear con una profesora estricta y puñetera pero atrayente: una manera de canalizar el odio que se siente hacia ella a través de esa sublimación de la violencia y la posesión que es a veces la actividad sexual, el "¡toma esto!" de toda la vida. Un concepto tan descorazonadoramente simple pero también tan arraigado en la profunda y ancestral estupidez masculina que, por fuerza, tenía que funcionar.

LAGARTONA Del aum. de lagarto.

1. adjetivo/nombre masculino y femenino.

ESP/coloquial [persona] Que es astuto, pícaro y disimulado.

2.nombre femenino. ESP/coloquial. Mujer que tiene relaciones sexuales a cambio de dinero. sinónimos: prostituta

3. Lacertilia que pertenece al suborden Agamidae Escobarius de reptiles, conocidas por su habilidad para socializar, su principal fuente de alimento proviene del Homo sapiens casado masculino. Su habitat generalmente es marcado por la fastuosidad y el mal gusto, se les reconoce por hacer un gran ruido con su opulenta aparición.

Posee glándulas venenosas que hacen de ella una de las especies más acidas del mundo.

Eva la Lagartona

Adán y Eva no eran humanos. Adán era un lagarto y Eva una lagartona. De ellos dos, por evolución provienen todos los animales terrestres, que fueron los que heredaron el pecado de Eva. Como dijo el más grande pensador que ha tenido la humanidad, santo Tomás de Aquino, la mujer es engendrada por un esperma defectuoso. Es que cuando Dios hizo a Adán, en un descuido, el demonio tomando forma de mosquito le picó en el testículo izquierdo. Desde entonces que los espermatozoides producidos por el testículo izquierdo son defectuosos y llevan la marca del demonio. De ahí que si el espermatozoide fecundador procede de ese testículo, no pueda dar a un ser perfecto, sino a una malvada hembra causa de pecado y colaboradora del demonio."

presentació llibre, 4

 

ALEXANDRA GARCÍA, 

RESIGNIFICANDO EL PODER DEL LENGUAJE

Entrevista a l’autora en “LoBlanc”, revista cultural de la província d’Alacant

per Natalia Molinos Navarro

18 juny 2018

“Dentro de la exposición de la Convocatoria Mulier Mulieris XV (MUA, Museo de la Universidad de Alicante), sorprende especialmente por todas sus connotaciones una de las piezas seleccionadas, se trata de “Puta. Diccionario ilustrado” de la artista Alexandra García, un volumen de más de 300 páginas con entradas que definen a la mujer de un modo tristemente perverso. El libro está realizado evocando el tipo de edición propio de los años cincuenta o sesenta, con tapas enteladas en rojo, un tipo de letra acorde e ilustraciones realizadas por la propia artista. Un ejemplar que, sin dejar de mostrar sentido del humor –o más bien ironía-, retrata dolorosamente la realidad con la que son vistas aún en la actualidad las mujeres. Tuvimos el privilegio de conocer en persona a esta artista de Barcelona y poder profundizar más sobre esta pieza y sus otros proyectos artísticos.

PREGUNTA: ¿Por qué te pareció interesante presentarte a Mulier Mulieris? ¿Es la primera vez que visitas Alicante?

RESPUESTA: Bueno, cuando leí las bases me pareció que el diccionario encajaba perfectamente con el tema de la convocatoria.

Sí, es la primera vez que estuve en Alicante y espero que no sea la última porque la verdad es que me lo pasé estupendamente y conocí gente maravillosa.

P: Cómo se te ocurrió crear “Puta, diccionario ilustrado”

R: El diccionario lo creé para una exposición que hicimos en La Trastera (espacio de arte independiente que gestiono), al principio surgió como un fanzine y una pizarra, no fue hasta que me seleccionaron para la convocatoria de Can Felipa Arts Visuals que se convirtió en un libro. Empezó inspirado o a raíz de Me gusta ser una zorra, original de Las Vulpess, un grupo punk de los 80. Esta canción se emitió en tv en horario infantil y fue muy polémica. Una vez supe de lo que quería hablar, la forma llegó sola. En este caso, quería profundizar en el lenguaje y en como éste se establece como imagen y es capaz de implantarse en nuestros imaginarios. Creo que la forma de diccionario era la única que me permitía darles la misma importancia a todas las palabras, definiciones e ilustraciones. Lo bueno que tienen los diccionarios es que se difuminan las jerarquías, aparentemente recopilan información de forma objetiva y eso me permitía, por un lado, no tener que preocuparme de la estructura y, por el otro, establecer las relaciones entre las diferentes entradas por otras cuestiones y a la vez dar importancia a todas las voces por igual.

P:  ¿Cuántas entradas encontraste para el mismo?

R:  Encontré 101 palabras entre palabras que se pueden encontrar en diccionarios y palabras de uso cotidiano.

P: ¿Cómo se te ocurrió crearlo a partir de las definiciones que encontrabas en internet?

R: Cuando supe que quería hacer un diccionario, lo más importante era conseguir juntar muchas definiciones, y con eso quiero decir voces, no me interesaban únicamente las definiciones académicas, quería mostrar las opiniones y formas de pensar de toda la gente que pudiera. Sobre todo mostrar un abanico lo más amplio posible de voces, académicas o no. Para esto, la única forma que se me ocurrió tanto de leer como de recopilar muchas voces y variadas fue a través de internet. Internet me pareció la mejor herramienta ya que ofrece una mezcla de información contrastada y oficial e información de opinión e incluso inventada. Poner al mismo nivel la academia y la calle me pareció muy atrayente puesto que al final el lenguaje se utiliza en la calle y es allí desde donde brotan los significados. Al mismo tiempo los significados los construimos entre todos/as incluso inventándolos, así que no encontré ningún impedimento en mezclarlo todo.

P: ¿Qué sensaciones tuviste a medida que recogías todas estas ideas sobre la mujer ¿te sorprendió, era lo que esperabas? Has encontrado cosas positivas hacia la mujer en estas definiciones o son todas negativas…

R: Sí, me sorprendió bastante, la verdad no esperaba encontrar tantas barbaridades, pero a la vez me vino muy bien hallarlas porque en cierta manera confirmó mis sospechas. Cuando empiezo a hacer un proyecto, tengo una intuición de lo que creo que voy a conseguir pero no siempre se confirma y a veces el proyecto debe tomar rumbos diferentes. Sí que hubo cosas que gracias a estar en Can Felipa, que es una convocatoria de arte emergente de Barcelona en la que te acompañan en la creación, varié del fanzine inicial y acabé de darle forma a lo que ha sido el diccionario.

Sí por supuesto que hay cosas positivas. Se está tomando mucha conciencia del lenguaje en general y de la capacidad de éste para visibilizar o invisibilizar colectivos, personas, situaciones, etc.… Hay mucha gente muy consciente de ello y muchas estrategias diferentes para en cierta manera cambiar la forma en que usamos el lenguaje y conseguir resignificar las palabras. Lo maravilloso del lenguaje es que es cambiante y lo modificamos o resignificamos entre todos/as, eso nos da un poder del que a veces no somos conscientes.

P: ¿Normalmente trabajas el arte desde este punto de vista feminista o se trata de un trabajo puntual?

R: Yo suelo trabajar con las imágenes, y con los imaginarios que éstas crean, cuál es nuestro papel como consumidores/as y las relaciones de poder que se establecen en la sociedad y que de alguna forma éstas median, producen o representan. El lenguaje desde mi punto de vista es una imagen más, y los diccionarios, un medio de comunicación. No diría que trabajo siempre desde un punto de vista feminista pero sí desde el cuestionamiento del poder establecido, y de la crítica a las imágenes, y en ese aspecto evidentemente hay un cuestionamiento a todas las relaciones de poder, incluida la patriarcal. Me parece fundamental en mi trabajo, pero también en mi vida, cuestionar todas las relaciones de poder porque, como decía Federica Montseny “Todo poder, lo tome quien quiera será forzosamente opresor”. Y eso pasa también por cuestionar el poder patriarcal.

P: Creo que tú tienes la visión de un arte muy activa e incluso combativa, pero lo que más me gusta es tu capacidad de sacar en tus proyectos un lado lúdico y divertido que los hace muy atractivos. Como la Galería de Arte Efímero que tenéis, o el Grupo Las Mamba Pinka… Cuéntanos un poco más de ellos.

R: Cuando acabamos Bellas Artes nos surgió la necesidad de tener un sitio donde poder exponer nuestros proyectos, al mismo tiempo necesitábamos también la excusa para producirlos, ya que suele ser difícil –sobre todo cuando sales-, compaginar el trabajo, el que te paga las facturas, con tu vida y con el arte. A menudo si no tienes un plazo de entrega o una expo a la vista cuesta ponerte a ello. Así que de estas necesidades nació La Trastera. Empezamos en un garaje y luego el Ayuntamiento de Segur de Calafell nos ofreció un espacio en el puerto (un contenedor). Y así seguimos tres años después, haciendo expos que duran un día o unas horas. La verdad es que intentamos ponernos a disposición del o la artista invitada. Hace poco una artista nos pidió hacer una performance de 48 horas y buscamos la manera de poder hacerla, así que en este caso la expo duró algo más que unas horas.

Las Mamba Pinka somos un grupo performático que a través de la música le damos espacio a propuestas expositivas de diferentes artistas. Las Mamba Pinka nacen con la idea de emular grupos punk de los 80 donde lo que importaba no era la forma sino el contenido. Dado nuestros nulos conocimientos musicales la formación como grupo musical es una ficción, ni somos ni pretendemos ser músicos. Somos artistas que abrimos un espacio a otros/as artistas en un contexto musical para que hagan o prueben un nuevo registro. Cada canción es diferente porque responde a las inquietudes del o la artista invitada y al concepto que se nos plantea.

P: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

R: Bueno, la próxima exposición que tengo a la vista será El premio de pintura internacional Guasch Coranty, en el Centro de Arte Tecla Sala de Hospitalet, del 12 de julio al 19 de agosto de 2018. Y allí podréis ver mi obra Revoluciones por minuto, que me hace bastante ilusión porque es un experimento, no estoy segura de que la obra vaya a funcionar y eso, por un lado me da respeto pero por otro, me atrae muchísimo. Revoluciones por minuto consiste en la grabación en audio, (en vinilos) de actos de resistencia individual o domésticos. Planteo un contexto mediático en el que resistir es ver y la revolución se dará en términos de visibilidad. Solo viendo pondremos en marcha la revolución. Esto es importante dado que los vinilos una vez grabados van pintados con una capa de pintura, que a la vez que oculta la parte visible oculta también el audio. La pintura no deja oír el audio grabado, pero a medida que el espectador apoya la aguja sobre el vinilo, se va levantando la pintura hasta que deja al descubierto el audio. Se muestra entonces al espectador como resistente, capaz de gestionar aquello que ve. Cada vuelta del disco será un acto de resistencia del disco frente a la pintura, uno luchará por descubrirse, la otra por seguir cubriendo. Únicamente se puede destapar el audio a través de la acción humana, un pequeño acto individual que necesitará de lo colectivo, de toda la gente que quiera destapar, para descubrir todo el disco. Un acto de toma de consciencia individual que se torna en colectivo.

Nos quedaríamos hablando mucho más con Alexandra. Su compromiso por conseguir llegar al público, realizar un arte que todos puedan comprender, lo realiza con paciencia y sentido del humor, sabiendo que no siempre es posible llegar a todos, pero sin desfallecer y continuando adelante en este empeño, revitalizando y refrescando con el entusiasmo de sus proyectos el panorama artístico y a los que trabajamos dentro del mundo del arte contemporáneo. Estaremos atentos a su trayectoria, deseándole mucha suerte tanto en su vida, como en el trabajo.”

El proper dissabte, 12 de març de 2022,  Vespres Literaris, organitza la presentació del llibre de l’Alexandra García Pascual:  “PUTA. Nuevo diccionario enciclópedico ilustrado de la lengua española”.

Amb la presencia de l’autora, La presentació anirà a càrrec de l’il·lustradora barcelonina Goretti Sánchez Colomé i coordinarà l’acte el nostre company Joan Francesc Sánchez.

L’acte tindrà lloc a l’aula Feixa Baixa del Museu de Ca n’Oliver (Carrer València, 19), a les 18.00 hores.

Us animen a participar!!!!